Kõik fleksatooni kohta

Kõigi aegade ja rahvaste muusikud püüdsid igati mitmekesistada oma lemmikmuusikažanri. Kuigi fleksatoon on masside jaoks endiselt vähetuntud muusikariist, suutis see väike disain liikuda rohkem kui ühes muusikalises suunas. See kõik puudutab löökpillide ainulaadset kõla.

Selle kohta, milliseid saladusi fleksatoon hoiab, mida selle muusikariista nimi tähendab, kuidas see muusikat üldiselt mõjutas ja palju muud huvitavat, lugege artiklist.

Sellise löökpillipilli nagu fleksatoon ilmumine langeb XX sajandi 20ndatesse aastatesse. Pill on isekõlalise pilliperekonna liige. Selles domineerib puhas metallikõla.

Flexatone’i võib õigusega nimetada muusikamaailma "halliks eminentsiks". See väike löökpill pole kellelegi tuttav, kuid seda kasutatakse üsna sageli sellistes muusikažanrites nagu:

1. jazz;
2. klassikaline muusika;
3. popmuusika.

Pilli saab sageli filmides kuulda. Kõik see viitab sellele, et tema kõla on väga omapärane ja omal moel kordumatu.Seda on võimatu sõnadega edasi anda, kuid heliloojate loomingus on see lihtne. Siin nendes töödes kuulete fleksatooni häält:

1. Arthur Honeggeri "Antigone";
2. Nina ja leedi Macbeth Mtsenski rajoonist, autor Dmitri Šostakovitš;
3. Arnold Schoenbergi "Mooses ja Aaron";
4. Erwin Schulhoffi "Esimene sümfoonia".

1. Alfred Schnittke;
2. Sofia Gubaidulina;
3. Sergei Slonimski ja teised.

Kõik eelnev viitab sellele, et fleksatooni kõla on tõepoolest ainulaadne, mistõttu paljud loojad ja kuulajad sellesse vaimustusse sattusid.

Erilist tähelepanu väärib selle muusikalise konstruktsiooni nime ajalugu. Pole kahtlust, et juur on ladina päritolu sõna – flexus. Sellel on selline tõlge nagu "volt", "hääle muutus". Tõendid, mis kinnitavad teooria õigsust, on prantsuskeelne sõna flexion ("painutamine") ja itaalia keel flessibilita ("painduvus"). Need omadussõnad iseloomustavad väga täpselt instrumendi olemust, mistõttu pole üllatav, et fleksatoonile selline nimi omistati.

Flexatone tähendab isekõlalist pilliroopilli, mille vibratsioon tekib terasplaadi tõttu. Seda plaati nimetatakse uvulaks, sellel on õhuke ja kumer kuju, mis kitseneb "vabast" otsast. Keele pikkus ei ületa reeglina 18 cm ja laius kuni 6 cm.

Keele laia otsa kinnitab puitklots, millel on aga traatraam ja käepide. Kitsal küljel on kinnitatud kaks painduvat metallvarda. Iga nende lõpus on pall. Seda on kahes variandis: puit ja metall.

Heli kõrgus võib muutuda sõltuvalt sõrme survest keeleotsale. Heli ise meenutab vibratsiooni tõttu mõneti tuule ulgumist ja on väriseva iseloomuga.

Selle muusikainstrumendi kõla jaoks on väga oluline järgida kahte põhireeglit. Siis on heli selge ja atraktiivne. Fleksatooni mängimiseks vajate:

1. hoidke konstruktsiooni käepidemest paremas käes;
2. suruge pöidlaga keele vabale otsale.

Lihtne juhis võimaldab pilli tööle panna, mille järel tekib värisemine ja kuulid tekitavad löögi tõttu soovitud heli. Kõrgust saab reguleerida sama pöidlaga vajutades. Plaadi painde nurga alt muutub ka heli. See võib esmapilgul tunduda lihtne ülesanne, kuid tegelikult on see palju keerulisem. Asi on selles, et heli on üsna raske kontrollida. Seetõttu on pilli täiuslikuks valdamine võimalik alles pärast mitmeaastast koolitust. Ja ometi suudavad virtuoosid tämbrit 2 oktavi piires muuta. Iseenesest on fleksatooni tämbril suurema tõenäosusega helisev, isegi ulguv iseloom ja ülemises registris on see täiesti läbitorkav.

Ja on ka eksperimentaalne viis fleksatooni mängimiseks. Selleks asendavad nad häält tegevate kuulide klassikalise versiooni vibu või kolmnurgast pulkadega jne. See lähenemine pole aga muusikute seas kuigi populaarne. Mis puudutab fleksatooni noote, siis need on määratud nende kõla järgi. Orkestri raames on selle instrumendi partii kirjutatud torukellade alla ja kolmnurga kohale.

Vaadake järgmisest videost, kuidas fleksatoon kõlab.