Harmoonium: omadused ja tüübid

Harmoonium on klaviatuuriga muusikainstrument, millel on mitut tüüpi, sealhulgas India jt. Selle ajalugu, kirjeldust, mängu õppetunde käsitletakse artiklis.

Harmoonium kuulub suupillide perekonda, kuid erineb oma sugulastest klaviatuuri, nagu klaveri, olemasolu ja asukoha poolest - põrandal või laual.

Selle muusikainstrumendi ajalugu algab 18. sajandil, 1784. aastal. Seda seostatakse Tšehhi orelimeistri Frantisek Kirsnikuga. Sel perioodil elas ta Venemaal, Peterburis ja lõi uue heliloomingu viisi. Oma idee jaoks ehitas ta spetsiaalse mehhanismi, mis võis mõjutada heli tugevust, nõrgendades seda või vastupidi, tugevdades seda.

Tulevikku vaadates märgime, et see konkreetne uus disain Fedor Vladimirovitš Odojevski, keda peetakse üheks muusikateaduse rajajaks, võttis ette väikese Sebastianoni oreli ehitamise.

Juba 1790. aastal täiustas üks tema õpilane Raknitz Kirschniku ​​mehhanismi mõnevõrra.

Esimese harmooniumi, õigemini midagi sellele väga sarnast, lõi prantslane Jean Grenier 1810. aastal. Seda instrumenti hakati nimetama "ekspressiivseks oreliks" ja just teda peetakse harmooniumi prototüübiks.

Juba 1816. aastaks sai seda pilli mõnevõrra täiustatud, mida tegi tollal tuntud meister Bushman. Nii tekkis harmoonium, kuid muusikainstrumendi nimetus sündis kaks aastat hiljem. See juhtus 1818. aastal. Pilli nime andis Viini meister Heckel, kes lõpetas harmooniumi täiustamise.

Mõnevõrra hiljem lõi prantsuse meister Alexandre Francois Deben väiksema harmooniumi, mis oma välimuselt hakkas meenutama klaverit. Ta sai sellele uuele muusikalisele leiutisele ka patendi.

Üldiselt see muusikainstrument on läbi teinud palju erinevaid muudatusi. Erinevate meistrite tähelepanu pöörati talle palju ning igaüks püüdis endalt mõne uuenduse lisada.

Niisiis, 1854. aastal esitles prantslane Mustel harmooniumi, millel oli "kahekordne ekspressiivsus". Tal oli kaks juhendit, 6 kuni 20 registrit, mida sai sisse lülitada puidust hoobade või nuppude abil. Meister jagas pilli klaviatuuri kaheks pooleks – vastavalt vasakule ja paremale. Sisse pani ta 2 aktiivset komplekti registritega ribasid.

Kogu 19. sajandi jooksul jätkati muusikariista aktiivset täiustamist ja muutmist mingil moel. Aja jooksul viidi harmooniumi sisse löökpillid, mis võimaldas anda täpset helirünnakut, seejärel lisati spetsiaalne seade, mis aitas kaasa heli pikenemisele.

Mis puutub selle muusikariista kasutusse, siis 19. ja 20. sajandi perioodil kasutati seda peamiselt koduses muusika esitamises. Sama harmooniumit kutsuti sageli "oreliks", kuid seda tegid need, kes muusikast aru ei saa, sest need pillid on täiesti erinevad. Kui orel kuulub puhkpillitorupillide hulka, siis harmoonium kuulub pilliroo perekonda.

Harmoonium oli eriti hinnatud aadli seas ja aadlike majades. Talle kirjutati palju erinevaid muusikateoseid, millest igaüks eristub õrnuse, meloodilisuse, rahulikkuse ja meloodilisuse poolest. Muusikainstrumendi kõla iseärasuste tõttu tehti sellele kõige sagedamini vokaal- ja klaveriteoste transkriptsioone.

Huvitav on ka see, et paavst õnnistas seda pilli isegi liturgiate läbiviimiseks. Ta oli sügavalt veendunud, et harmooniumil "on hing". Niisiis, seda muusikainstrumenti hakati paljudes kirikutes edukalt kasutama koos klassikalise oreliga.

See pill oli populaarne ka Venemaal. Siin ilmus ta tänu sisserändajatele Saksamaalt Ukrainasse. Harmooniumi võis näha peaaegu igas majas.

20. sajandi keskpaigaks hakkas harmoonium oma endist nõudlust kaotama. Venemaal langes selle populaarsus sõjaeelsel perioodil järsult. Tarbijate vähese nõudluse tõttu hakkasid nad seda vähem tootma. Praeguseks ei ole olukord muutunud. Seda ei toodeta nii aktiivselt, kuid seda muusikariista ostavad ainult tõelised fännid.

Klahvide olemasolu tõttu on pillil sarnasusi oreli või klaveriga, kuid muid sarnasusi neil pole. See kuulub aerofonide või suupillide perekonda ja selle heli eraldamine toimub õhuvoolude toimel, mis pumbatakse lõõtsa abil metallist pilliroole.

Nagu juba mainitud, on see muusikainstrument peaaegu 2 sajandit igal võimalikul viisil muutunud. Oli suuri harmooniume ja väiksemaid. Lisaks tehti transformatsioone ka pilli siseküljel. Niisiis, harmooniumi sorte ilmus palju, tänapäeval võib neist mõndagi leida.

See oli ühe esimese harmooniumi nimi. Selle kohta, kellest sai selle looja, on kaks versiooni. Ta oli kas Heckel või Busson.

See muusikariist paigaldati spetsiaalsele alusele ja selle karusnahad töötasid ainult siis, kui pedaalid mõjutasid. Harmoonflöödi heliulatust ei saanud laiaks nimetada, see oli vaid 3-4 oktaavi.

See instrument on eeldatavasti nõutud nii indiaanlaste kui ka pakistanlaste ja nepalilaste seas. Nad esitavad sellel meloodiat istuvas asendis põrandal, samal ajal kui jalad pole mängu ajal kuidagi kaasatud. Ühe käe abil tegutseb muusik pilli lõõtsa peal, teise käega vajutab klahve.

See sort ilmus Oxfordi professori Robert Bosanqueti muusikaliste katsete tulemusena, mille käigus ta jagas klahvpilli oktaavid 53 üksteisega võrdseks sammuks. Nii muutus pilli heli täpsemaks. Seda kasutati aktiivselt ja üsna pikka aega saksa muusikas.

Igaüks võib õppida harmooniumi mängima.Seda protsessi ei saa nimetada liiga aeganõudvaks. Mida rohkem tunde ja praktikat teil on, seda parem. Kõigepealt tuleb meeles pidada, et karusnahku saab alla laadida ainult klahvivajutusega, vastasel juhul võite need rikkuda.

Ka mängutehnika pole keeruline. Esineja üks käsi on selles protsessis hõivatud karusnaha õõtsumisega ja teine ​​​​klahvide vajutamisega. Professionaalseks mänguks või kaunite meloodiate esitamiseks on vaja teadmisi nootidest ja muudest muusikalistest keerukustest.