Mis on fagott ja kuidas pilli mängida?

Isegi üldiseks arenguks on oluline teada, mis see on – fagott, kuidas see kõlab ja välja näeb. Lisaks helivahemikule on üsna asjakohane teave puidu kohta, millest puupuhkpill on valmistatud. Tähelepanu tuleb pöörata ka fagottide kasutamisele orkestris ja üksikute muusikute praktikas, süsteemi eripäradele.

Fagott on üks suure muusikaliste puhkpillide perekonna esindajaid. Itaalia keelest tõlgituna tähendab see sõna "sõlme või kimpu". See tähendab muidugi küttepuude kimpu. Kõigis fagotikirjeldustes on ilmtingimata mainitud, et sellel on valdavalt bassi- ja tenoriregister. Osaliselt jäädvustab selline instrument ka aldiregistrit.

Visuaalselt näeb fagott välja nagu suure pikkusega painutatud kaarekujuline toru. Sellele on lisatud ventiilide komplekt. Fagoti pilliroog on alati kahekordne, nagu oboe oma. See kepp on nööritud terastoru külge, mis on valmistatud tähe S kujul. Toru ülesanne on ühendada kepp keha põhiosaga.

Mõiste "fagott" lihtsalt kirjeldab selle osade tüüpi (lahtivõetud olekus). Põhitämber on ilmekas.Vahemiku mis tahes osas on see ülemtoonidest küllastunud. Põhimõtteliselt on klassikalise instrumendi seadme pikkus 2,5 m. Selle kaal on keskmiselt 3 kg. Fagottid on valmistatud puidust, mitte kunagi metallist; kuid mitte iga puitmaterjal ei sobi selliseks otstarbeks.

Peaaegu alati kasutatakse vahtrapuitu. Seda hinnatakse selle tiheda struktuuri tõttu, mis koosneb sirgetest kihtidest. See piisava kvaliteediga lähteainega puu on homogeenne. Tavaliselt pole vahtratüve keskosa ja serva vahel vahet; kasutatakse väga harva alternatiivse pirnimassiivina.

Väga olulist rolli mängib fagoti alumine põlv – kõnekeeles tuntud kui "pagasiruum" või "saabas". Lisaks sellele on veel väike ja suur põlv ning kelluke. Fagotti saab kergesti lahti võtta. Klaas - sama täht S - mõjutab otseselt tööriista tööd. Helikarakteristikuid (kõrgus) reguleeritakse kapis olevate aukude abil. Neid kõiki on võimatu otse kasutada ja seetõttu on juhtimiseks ette nähtud spetsiaalne mehhanism.

Fagoti ilmumiskohta on võimatu täpselt kindlaks teha ja isegi tõenäolisi leiutajaid nimetada. Kuid see on hästi teada selle instrumendi varaseimad näited ilmusid Itaalias 17. sajandil. Nagu paljudel teistel muusikute kasutatavatel relvadel, oli ka sellel iidne eelkäija – pomm. Ta oli lahutamatu, palju halvemini talutav ja pommi valmistamine oli keerulisem. Alguses nimetati uusarendust dulcianiks (“õrn magus”), mis rõhutas heli pehmendamist võrreldes pommi heliga.

Esialgu olid fagottid varustatud 3 ventiiliga. Järgmisel sajandil jõudsid nad selleni, et neid peaks olema täpselt 5.Üsna varakult omandab fagott muusikas iseseisva rolli. Talle kirjutasid 17. sajandi heliloojad nagu Biagio Marini, Dario Castello ja mitmed nende vähemtuntud kolleegid. Hiljem täiustasid pilli Savarr, Treber, Buffet.

Esimese fagotide tootmiseks mõeldud tööstusettevõtte lõid Karl Almenreder ja Johann Haeckel 1831. aastal. Tänu temale läheb selliste tööriistade tootmise juhtimine üle Saksamaale. Varem domineerisid meistrid Austriast ja Prantsusmaalt. Saksa muusikud aga hindasid juba 18. sajandil kõiki fagotimuusika võimalusi ja hakkasid seda väga aktiivselt kasutama. Tasapisi vajus see suund aga tagaplaanile.

Fagott kõlab kaunilt – selles on kõik muusikagurmaanid ühel meelel. Sellel on madalatel sagedustel väga õrn tämber. Kogu helivahemiku hulgas mängivad fagotimängijad kõige sagedamini just alumises osas. Assotsiatsioonid tekivad kas kimalase suminaga või oboemänguga. Märgitakse akustilist heledust ja väljendusrikkust.

Mõnikord ilmneb seetõttu isegi teravus. Vaatamata fagotti liikuvusele ei ole seda lihtne kasutada kiireteks läbisõitudeks. Küll aga oli võimalik muuta miinus eeliseks - kiire, tõmblev mäng oma spetsiifilise efektiga meeldis paljudele heliloojatele. Teatud mängustiiliga saavutavad fagotimängijad õrna ja loid kõla. Selle instrumendi madalaim tase on kontraoktaavi B-st kuni D-ni teisel oktavil.

Vanasti ei võtnud fagott pillide seas kohe kindlat kohta.Esialgu määrati talle bassipartiide võimendi roll. Kuid juba 17. sajandil hakati kirjutama soolo- ja ansambliteoseid. Järgmisel sajandil ilmuvad fagotimängijad ooperiorkestrite koosseisu. Hiljem (kuni tänapäevani) said neist sümfoonia- ja puhkpilliorkesteride täisliikmed; seal mängib seda pilli 2 või 3 muusikut, harvadel juhtudel lisavad nad veel ühe.

Mineviku muusikud ise proovisid fagotti erinevates žanrites ja kompositsioonides. Juba instrumendi varased koopiad said keerulisi pidusid. Alles pärast kujunduse täiustamist sai sellest ooperi täieõiguslik atribuut. Seal juhendatakse fagotimängijaid demonstreerima üksikute tegelaste ebakindlat, rahutut iseloomu, nende emotsionaalset ebastabiilsust; harjutatakse ka rõhku traagilisel, rõõmsal või kurval helil.

Eelkõige kasutas Tšaikovski selliseid üleminekuid paljudes oma töödes. Välismaal pöörasid fagotile tähelepanu Haydn, Bach ja mõned vähemtuntud heliloojad. Mozart kirjutas spetsiaalselt tema jaoks kontserdi B-duur. Selle instrumendi jaoks kirjutas Vivaldi palju rohkem. Kuulus itaallane nägi ette muusikakunsti edasist arengut, võttes kasutusele tehnikad, mida hakati täielikult hindama alles mõnikümmend aastat hiljem.

Usaldusväärse teabe leidmine fagoti sõrmede kohta on väga keeruline. Seadme struktuur on üsna lihtne. Kui avate kõik augud, saate märkuse "fa". Lisades ühe augu sulgumise teise järel (esimese ülemtooniga), saadakse omakorda noodid:

• e;

• d;

• c;

• H;

• A.

Kõrgemad helid "fa" saavutatakse puhudes 2. ülemtoonini. Fagotimängijad peavad pooleldi avama ülemise augu ja kasutama 3 oktavklappide tuge.Sel juhul vastab sõrmitsemine väikestele ja suurtele oktavidele. See meetod võimaldab teil jõuda märkmeni d1.

Suure oktaavi alumine register G-st ja sealt edasi saadakse suure põlve lisaklappide sulgemisega. Selle koha peamised avad peaksid samuti olema suletud. Parema käega võetakse vastu helisid G, F ja E. Vahemiku D-B, aga ka sellesse kuuluvate helide eraldi muutmiseks kasutage vasaku käe pöialt. Fagotil on võimatu mängida trille ja tremolot ning neid, mis sisaldavad muudetud noote, ei tasu isegi üritada reprodutseerida.

Tehniliselt erineb fagotimängija oboemängija omast vähe. Kuid hingamisteede koormus on märgatavalt muljetavaldavam. Staccato mängimine põhineb lihtsal ühel keelel ja mis kõige tähtsam, lihtsat staccato mängimist peate mängima palju kiiremini kui teistel pilliroost puhkpillidel. See on raske, kuid see osutub selgelt kuuldavaks, "teravaks" heliks. Osavates kätes demonstreerib pill virtuoosseid hüppeid 1 oktaavi või rohkem.

Fagotil saab registrit vahetada sama märkamatult kui flöödil. Ülemises ja alumises registris mängides tähendab staccato tehnika aeglasemat mängu kui keskmises vahemikus. Keskmise hingamise meloodilised fraasid vahelduvad skaalalaadsete lõikude ja arpedžode segmentidega.

Tulevikus peeti fagoti jumalikuks kõlaks. Kuigi see kõlab võrreldes bombardaga suhteliselt õrnalt, on seda tänapäeva orkestrites väga raske märgata, sest ilmunud on veelgi “õrnemaid” pille. Fagotimuusika dünaamiline ulatus on 33 dB. Saate seda teha, kasutades kõiki oma käte sõrmi. Ükski teine ​​sümfooniline instrument sellist nõuet ei esita.

Kummalisel kombel on fagotimängijate vasak käsi eriti kõvasti koormatud. Tema pöial koordineerib 9 klappi. Võrdluseks, paremat pöialt kasutatakse "ainult" 4 ventiiliga manipuleerimiseks.

Tema Nibelungi sõrmuse esitamisel juhendab partituur mängima kontraoktaavil heli "la". Sel juhul on orkestrandid sunnitud kella sisse volditud ajalehe pista, muidu nii madalat heli saavutada ei saa. Ja "Tannhäuseris" nõutakse fagotilt teise oktavi "mi". Nii kõrge sagedus on saadaval ainult kõrgklassi muusikutele. Et neid vähemalt veidigi toetada, mõtles seesama Wagner välja helivõimenduse keelpillirühma poolt.

Fagotimängijad õpivad alates 9. või 10. eluaastast. Ainult mõned koolitööriistade mudelid võivad olla plastikust. Erinevus prantsuse ja saksa süsteemi vahel on märgatav ainult esinejatele, kuulajad seda tõenäoliselt ei tuvasta.