Elektriliste balalaikade omadused

Kuigi selline instrument nagu balalaika on meile tuntud juba iidsetest aegadest, peetakse 1888. aasta märtsi elektroonilise balalaika sünnipäevaks. Just sel aastal toimus Peterburis orkestri esmaesinemine, kus kõlas elektriline balalaika. Vassili Andrejev on mees, kes täiustas muusikainstrumendi klassikalist versiooni. See virtuoos õpetas tsaariarmee sõdureid balalaikat mängima ja perekond Romanov kutsus muusikut regulaarselt esinema.

Balalaika on vene rahvamuusika instrument. Tavapärane on seda mängida nii, et lööb nimetissõrmega kõiki keelpilte, samal ajal kui vajutate soovitud noodid sirmikule. Tänapäeval peetakse balalaikat üheks populaarseimaks traditsiooniliseks vene pilliks.

Vene balalaika koosneb kolmest osast.

1. Raisakotkas - piklik puitosa, millel paiknevad nootide markeeringud. Grilli mängides pigistavad sõrmed keeli, et heli tooni muuta.

2. Raam - koosneb esi- ja tagaosast, on kolmnurkse kujuga. Korpus ise on õõnes, nii et selle kuju andmiseks on see kokku liimitud 6-7 puitosast.

3. Pea - tööriista ülemine osa, millel asuvad häälestuspulgad ja muu mehaanika. On vaja nõuda pilli heli.

Elektriline balalaika erineb ülalkirjeldatud klassikalisest versioonist selle poolest, et on võimalik heli võimendada. Samal ajal jääb mängu tehnoloogia samaks. Ja ometi on balalaikadel nende kõlas vahe.

Seal on balalaikas:

• bass - kõlalt sarnane kontrabassiga, kuid veidi kõrgem;

• vioola - kõlab ainult ühe oktavi võrra madalamalt kui prima;

• kontrabass – madalaim heli üldse;

• prima - kvart-unisoon helisüsteem;

• sekund - ka neljanda süsteemiga ning kõlades prima-st viiendiku võrra madalamal.

Niisiis, Primal on kõige rohkem võrke (19 kuni 24), samas kui selle mudeli kere pikkuse indikaator on väikseim, kokku kuni 290 mm. Kontrabassi keele pikim töötav osa on aga 1180 mm. Ülejäänud liigid paiknevad oma struktuurilt ja seega ka heli skaalal nende kahe vahel.

Kuigi elektribalalaikas ei lakka populaarsust kogumast, peab enamik virtuoosseid meistreid siiski vana traditsiooni järgi - nad loovad elektribalaaikasid iseseisvalt.

Üks silmapaistvamaid balalaikaid olid selliste muusikute pillid nagu:

1. Andrei Baldin;

2. Aleksei Serebrov (valmistanud iseseisvalt kuni 20 instrumenti);

3. Aleksander Spustnikov;

4. Dmitri Poznõš;

5. Dmitri Starchenko;

6. Oleg Riia.

Ja see pole veel kõik maestrod, kes tegelevad elektrilise balalaika loomisega. Väärib märkimist, et vana põlvkond suhtub sellesse ettevõtmisse pigem skeptiliselt. Kuid, nagu näitab kaasaegsete mängupraktika, ei kõla omatehtud pilliversioon sugugi halvemini kui klassika.

Käsitsi valmistatud mudelid on varustatud ka kolme nööriga.Ainus erinevus on see, et mõned muusikud eelistavad ainult metallkeeli, teised aga jätavad ühe nailonist. Lisaks sisaldab igaüks neist "elektrilist täidist":

1. piezo pikap;

2. tooniplokk (helitugevus ja toon);

3. aku kroon (lahter on taga).

Selleks, et elektroakustilise balalaika kõla oleks korrektne ja meloodiline, on oluline instrument enne mängima asumist üle vaadata. Millele peaksite tähelepanu pöörama?

Kael peaks olema sirge, ilma pragude ja paindeta.

Suurt rolli mängib ääriste poleerimine. Need peavad olema samal kõrgusel ja asuma samal tasapinnal.

Keelte seisukord mõjutab balalaika kõla ja tämbri puhtust. Kui keel on liiga õhuke, on heli nõrk ja põrisev, ja kui see on vastupidi liiga paks, siis sama meloodiat ei tunneta. Lisaks katkevad sellised stringid kiiresti.

Elektrilise balalaika mängimiseks on oluline mitte ainult pilli enne mängimist üles seada, vaid ka selle eest hoolitseda. Selleks, et balalaikat mitte rikkuda, on oluline jälgida, et instrumenti hoitakse puhtas ja kuivas kohas.