Mis on domra ja kuidas seda mängida?

Kuidas vene rahvapill domra tekkis, pole täpselt teada. Kui ebaselge on lõpuni, kas tegemist on ürgvene muusikatootega või on selle saatus keerulisem ja domra “perekondlikud sidemed” viitavad teisele päritolule. Nii või teisiti on pilli ajalugu huvitav, nagu ka selle võimalused.

Domra on keelpilliga pill, mis vastab folgi alarühmale ja on omane lõunaslaavlastele. Domra ehitus sarnaneb balalaika ja khomesiga, samuti muudab mängustiil need pillid suguluseks. Kui keelte valimiseks kasutatakse spetsiaalset kirka, siis on tegemist näpipilliga. Domrat kasutatakse soolo jaoks, harvem on see osa orkestrist või ansamblist.

Kust nimi pärineb: tõenäoliselt peitub selle sõna ajalugu türgi keeltes, näiteks tatari keeles on sõna dumbra, mis tõlkes tähendab "balalaika". Kuid krimmitatari murdes on sõna dambura, tõlgitud kui "kitarr". Türgi keeles kõlab kitarr nagu tambura ja kasahhid nimetavad balalaikat dombiraks.

Teema kangelanna esimene ametlik mainimine on 16.–17. sajandi paleekirjetes, mis räägib domrachist ehk domrat mängivatest muusikutest. See oli härrasmeeste ja rändmuusikute seas levinud pill, mida oli lihtne kasutada ja hea kõlaga. Keelpillitoode paistis silma rikkalike tämbrivõimalustega, mis aitasid artistil lauldes või muul viisil endaga kaasa mängida.

Mingil hetkel pole arhiivis pilli kohta üldse ülestähendusi ja alles 19. sajandil mainitakse seda uuesti kirjalikes allikates. Taoline "unustusehõlmamine" on ilmselt seotud pättide keelustamise ja tsensuuri kehtestamisega, kuid nagu juba mainitud, ei tundnud kõrg- ja keskklass seda pilli tegelikult ära.

Kuid 20. sajandi alguses suutis Vassili Andrejev, kes juhtis esimest Nõukogude rahvapilliorkestrit, taastas domra ajaloolise vormi, selle kõla ühel või teisel määral rekonstrueerida. See kõik ei olnud päris lähedane lähtekoodile, sest muusik juhendas vaid Oryoli piirkonnast leitud vana domrat. Kuid esimene, läbimurdeline samm domra uuel ajal toimus.

Tänapäeval on see riiklik instrument, mida kasutatakse aktiivselt Venemaal, Valgevenes ja Ukrainas. Selle eksootiline kõla tõmbab ligi inimesi teistest kultuuridest, läänest ja idast, kuna autentsuse järele on tänapäeval rohkem nõudlust kui kunagi varem.

Tüüpiline juhtum on domra ja dombra segiajamine. Siin on kõik lihtne: domra on vene rahvapill ja dombra on kasahhi. Domral on 3 keelt (harva - 4) ja dombral - 2. Lõpuks on domra ümaram ja selle kasahhi "õde" on pisarakujuline.

Erinevused balalaikast on samuti märkimisväärsed. Balalaika korpus on kolmnurkne, põhi on soonikkoes ja kergelt kumer, koosneb neediplaatidest. Balalaikal on 3 keelt, selle kõla nimetatakse sageli "mürarikkaks" ja domras on see pehmem. Eksperdid ütlevad, et pillid on sama muusikapala kaks modifikatsiooni.

Teine instrument, mille erinevus domrast ei ole mittespetsialistile nii ilmne, on mandoliin. Selle eellane oli Euroopas väga populaarne lauto. Mandoliinil on 4 topeltkeeli (ehk kokku 8) ja see näeb välja teistsugune, selle ülemine kõlalaud on kumer. Kuid pillid on sarnased selle poolest, et neid mängib peamiselt vahendaja. Domra ja mandoliini võib nimetada kaugeteks sugulasteks.

Enne tööriistatüüpide juurde asumist tasub kaaluda selle disaini. Niisiis, domra koosneb kehast ja kaelast. Keha sisaldab omakorda keha ja tekki. Korpus on valmistatud kumeratest neetidest, mis moodustavad poolkera. Needid võivad olla roosipuust, kasest või vahtrast. Nöörihoidjad on korpuse külge kinnitatud, neid nimetatakse nuppudeks. Tekk on keha esiosa, see on tasane ovaal, mis katab keha. Mööda äärt on see kaunistatud kestaga.

Helilaua keskel on häälekast, see tähendab lokkis roseti kujul olev resonaator. Tekile asetatakse kest, et kaitsta seda vigastuste eest. Statiiv tõstab nöörid üles, see paigaldatakse selgelt tähistatud kohta.Kõlalaud on traditsiooniliselt valmistatud kuusest või kuusest (spetsiaalne resonaator), alus vahtrast. Kest on tugevam, kui see on valmistatud lehtpuidust, kuid mõnikord kasutatakse ka sünteetikat.

Keha külge on kinnitatud kael, seda kroonib nööride venitamiseks vajalik nöörimehhanismiga pea. Kaelale on kinnitatud künnistega äärislaud, mis moodustavad kromaatiliselt paigutatud sirmisüsteemi. Peatoe ja kaela vahel on mutter, mis mõjutab nööri kõrguse taset.

Noh, heli domrast tuleb välja vahendaja toimel, see tähendab tagasihoidlik ovaalne plaat, mille mõõtmed peavad vastama pilli mõõtudele. Paremaid kilpkonnakarpe (need on tehtud loomakarbist) ei leia. Tõde, nüüd pakutakse välja inimlikum alternatiiv - väärilised vahendajad tulevad ka polümeeridest välja.

Seda domrat peab Andrejev (ülalmainitud rahvapilli taastaja) omaks ehitustüübiks. Orkestris nimetatakse sellist toodet väikeseks domraks, sellel on neljas häälestus. Kolmekeelsete domrade rühmas on bass, alt ja ka piccolo. Palju harvemini kasutavad nad kolmekeelset kontrabassi domrat, tenorit ja metsosopranit.

Ljubimovi kujunduse järgi on seda tüüpi instrument viiendale süsteemile omane - see on sarnasus viiuliga. Selles rühmas on bass, alt, piccolo ning harva esinevad ka kontrabass ja tenor.

Mõned terminid:

• piccolo - sellise seadme instrument kõlab kergelt, eredalt, ekspressiivselt, see kaunistab orkestrihäält;
• vioola - kasutatakse reeglina ülemise ja alumise hääle vahelise tühimiku täpseks täitmiseks, see võib olla ka solist;
• bass - on rikkaliku ja sametise kõlaga, hääl on raske, see on paks, kaalukas.

Liigi tootmisprotsessis olulisi erinevusi ei ole. Kaasaegsed muusikud eelistavad sagedamini neljakeelset pilli, kuna selle sarnasus basskitarriga on ilmne, see tähendab, et selle mängimine on esituse ajal võimalikult mugav.

Tavaliselt tellivad muusikud seadme jaoks keelpillide komplekte, keskendudes valmistamise materjalile ja tootjale. Igal esinejal on lemmikud, võib-olla isegi terve kollektsioon neid seadmeid. Ja loomulikult on ilma kaitseümbriseta raske hakkama saada. Kõiki neid komponente pole müügilt keeruline leida, need on odavad ja muusikapoodides on valikuid palju.

On mitmeid universaalseid soovitusi, mis aitavad teil valida eduka tööriista. Mida eksperdid soovitavad:

• peamine võrdluspunkt on heli ilu;
• ühtlane tämber kogu fretboardi pikkuses;
• mängu ajal ei tohiks kõrvalised helid puududa;
• kael peaks olema rangelt sirge;
• heli kestus on see, millele on samuti oluline tähelepanu pöörata;
• pillimäng peaks kõlama enamasti ja suurde saali.

Kõike ülaltoodut saab ostmisel kontrollida.

Ja nüüd nendest ettevõtetest, kes pakuvad muusikariistade turule parimat toodet. Nende tootjate hulka kuuluvad praegu järgmised tooted.

1. "Bass". Selle kodumaise kaubamärgi kolme nööriga mudelid on valmistatud plataanvahtrast, kael on eebenipuust, roosipuust ja wengest.Lakitud šellakil pärlmutter lisadega. Juhtmudelil on 19 rõngast. Tööriist on kallis.
2. "Muzprom". Esindab erinevaid käsitsi tootmise mudeleid. Toodangu kvaliteedis pole kahtlust. Mudelid on ka kaunistatud pärlmutriga. Seal on 26 fretiga kontsertdomrad.
3. Chora. Toodab neljakeelseid pille, mis on hea valik algajatele. Populaarne muusikatoode M1084-3 kaalub vaid 900 g ja maksab umbes 17 000 rubla. Tootmine Rumeenia.
4. "Mets". Veel üks taskukohane väike domra, mille seitsmest naastudest koosnev korpus on väga kunstipäraselt kaunistatud.
5. Doff. Kodumaine bränd, mis on kitarre ja rahvapille tootnud alates 2002. aastast. Kvaliteedikontroll ja materjalivalik on laitmatu. Toodab nii kalleid kui ka eelarvetooteid.

Juba enne treeningu algust on mõttekas teha ettevalmistusharjutusi - selleks piisab 2-3 õppetunnist. Näiteks toolil istudes, täpselt keskel, saate küünarnukist painutada veidi alla lastud paremat kätt ja keerata seda, kuni see puutub kokku randmepiirkonna paksu papiga. Tema – papp – jääb teise käega kinni. Küll aga saab kasutada raamatut. See on harjutus randme pädeva liikumise kontrollimiseks.

Tema mängu edu sõltub sellest, kuidas domrist istub. Istuge täpselt tooli poolel, selg peaks olema sirge, keha peaks toote hoidmiseks olema veidi ettepoole kallutatud.Parem jalg asetatakse vasakule, tõuseb sellisele kõrgusele, mille juures on keha kalle instrumendi vajutamiseks minimaalne. Mis saab olema peatoe kõrgus, otsustab vasaku käe staatus, mis paindub küünarnukist täisnurga all.

Kui peatoe asend on väga kõrge, mõjutab see heli negatiivselt, kuna muutub kirka ja nööri kokkupuutenurk. Pilli korpuse tasapind ei ole vertikaalne, vaid veidi kaldu, nii et mängijal on kaela vaadates kontroll kõigi kolme keele üle.

Mis on vasaku käe seadistus.

1. Peamine punkt on täpselt nelja sõrme samaaegne arendamine (kolmas ja neljas on eriti olulised, kuna need pole nii liikuvad ja ausalt öeldes nõrgemad). Sama oluline on leida käe asend, mis tagab sõrmede liikumisvabaduse. Nende venitamisel tuleks muide olla eriti ettevaatlik. Juhtub, et kui te neid üle koormate, võivad sõrmed muutuda jäigaks ja see on isegi täis valu, patoloogiate arengut.
2. Koolituse alguses on oluline töötada mitte vahendajana, vaid näpuga, st õppida pizzicato vastuvõtmist. Peopesa kaelale panemisega kaasneb kaela pigistamine ja mängija peab seda hästi vaatama. Randmepiirkonna käsi peaks olema veidi teist eemale kõverdunud. Nöörile tuleb vajutada sõrmepatjadega, mis töötavad nagu haamrid.
3. Algajatele on oluline õppida, kuidas asetada sõrmed duuride skaalasse ja seejärel esimesse asendisse. Siis fikseeritakse asend mitte ainult traditsioonilistes harjutustes, vaid ka kõige lihtsamate tööde uurimisel. Seda saab teha õpetuse järgi, sobib selline näidend nagu “Aias, aias” - seda on lihtne mängida mitte kahe, vaid nelja sõrmega. Helide jada on kromaatiline.
4. Sellele järgneb käte koordineerimine ja löögimäng. Kui iga käe liigutused on harjutustes fikseeritud, saate nende tegevusi kombineerida. Heli ammutatakse nn pick viska abil.

See protsess võib nõuda:

• instrument ise;
• kahvel;
• mõni muu instrument (häälestatud kitarr, klaver);
• telefon.

Tegevuse algoritm.

1. Teil on vaja heliallikat, mis vastab esimese oktaavi noodile "la". Sobilik on hääletushark sagedusega 440 Hz. Häälestushark puudub, kaasa võib võtta klaveri, kitarri või isegi klarneti. Kui see nii ei ole, võetakse tavaline mobiiltelefon, mille piiks on peaaegu identne hääletuskahvli heliga (400 Hz). Peaasi on keelpillid üksteise suhtes selgelt häälestada.
2. Avatud stringe, mis ei suru üksteise vastu, häälestatakse kvantintervallidega. Esiteks häälestatakse esimene keel - see kõlab domra-pickalo teise oktaavi “la”. Kuid domra-tenoris on selle keelpilli kõla kaks oktaavi madalam. Instrumendi teine ​​keel tuleks kinnitada viienda nööriga ja häälestada koos esimesega ja kolmas teisega (samuti klambriga viienda nööriga).
3. Neljakeelse domra lahtisi keeli on kombeks häälestada kvintides. Erandiks on ainult kontrabassi domra, selle häälestamine toimub kvartides. Domra-prima puhul on esimene häälestatud keel võrdne teisega, mis on kinnitatud seitsmenda värele juures ja kõlab häälehargiga üheskoos. Teine avatud keel on kinnitatud samale seitsmendale nöörile, häälestamine toimub üheskoos esimesega.

Selle keelpillide esindaja mängimise peamised meetodid on järgmised:

• vahendaja üks liigutus alla või üles;
• vahendaja muutuv liikumine alla või üles;
• värisemine.

Domra pika heli väljavõtmiseks esitatakse tremolo. Ideaalis peaks see kõlama absoluutselt isegi siis, kui plaat liigub üles-alla. Mida puhtam see on, seda suurem on muusiku võimalus.

Tremolo on käe ja küünarvarre vibratsioon, mis on kombineeritud õlalihaste aktiivsusega. Randme liiges ja küünarnukk on vabad. Käsi ise peaks saama justkui võnkuvaks nööriks, mille sõlmed on liigeste kujul. Samuti harjutatakse treeningu varases staadiumis legato, staccato, non-legato, aga ka harmoonilisi ja püsivat lööki. Esiteks taastuvad nad skaaladel ühe oktaviga, seejärel - kahega. E-duur ja A-duur on esimestes tundides prioriteetsed.

Ja nii, samm-sammult, tehnika tehnika haaval, mäng omandatakse. Noodikirja saab õppida paralleelselt (kui inimene pole seda varem omandanud).

Kui kaua koolitus kestab, sõltub õpilase vanusest, muusikalise ettevalmistuse tasemest, vabast ajast ja treeningmeetodist. Mentoriga lähevad asjad kiiremini ja paremini. Aga kui inimesel on juba muusikariistade mängimise kogemus, siis saab ta kindlasti ka ise domramängu selgeks.

Lisateavet domra mängimise kohta leiate allolevast videost.