Kuidas taldrikud välja näevad ja kuidas pilli mängida?

Nähes seda instrumenti muusikarühma osana, ei ole kõik kohe valmis selle nime hääldama. Taldrikud ei ole meie riigis tõepoolest kõige levinum ja populaarsem löök- ja keelpillitüüp, kuigi need on ühed vanemaid.

See pill kuulub keelpillide klassi, see on kordofonide alamliik. See näeb välja selline:

• lamedat tüüpi kere on trapetsikujulise kujuga, seal on tekid;
• enamasti puidust;
• teraskeeled on venitatud, on mitmeid keelpillide rühmi, mis kõlavad orgaaniliselt, üheskoos;
• bass-tüüpi keelpillid on vase pinnaga, neil on ka mitu rühma, mis töötavad üheskoos;
• mängimiseks on vaja puidust haamereid.

Rahvapillil on mitmeid funktsioone:

• avatud stringide vaigistamine puudub;
• mõlema käe selge funktsionaalsus heli eraldamisel: paremat on vaja meloodia esitamiseks, vasakut on saateks;
• vasarad ei ole ümbrisega;
• esinemise ajal asetatakse instrument kas põlvedele või asub spetsiaalsel konstruktsioonil - vedrustusel;
• põhi varieerub 75–115 cm;
• ülemine - 51 kuni 94 cm, külg - 25 kuni 40 cm;
• tööriistad on üsna kompaktsed, mida täiendab vöö, millega kinnitamine toimub.

See liik on levinuim riigi Ida-Euroopa osas, eriti populaarne on ungari kannel. Neid eristab see, et nad on osa rahvakunstist. Igas rahvuslikus ansamblis on taldrikud. Akadeemilisel versioonil on järgmised funktsioonid ja mõõtmed:

• traditsiooniline vorm;
• alumine - 1 m, ülemine - 60 cm, külgmine tsoon - 53,5 cm;
• kere tekil on resonantstüüpi augud;
• tekil on 6 varre-statiivi, mis jagavad keeled intervallideks;
• string read 29;
• 2 või 3 stringi igal real;
• häälestuspulgad võimaldavad häälestada keelpillide ridu;
• on summutipedaal, mis aeglustab vibreerivaid keelpilte ja summutab heli;
• akadeemiliste mudelite korpus on vahtramaterjalist, kõlalaud mägi-tüüpi kuusepuust.

Lähis-Ida peetakse instrumendi sünnikohaks, see ilmus iidsetel aegadel. Veel 4. sajandil eKr mängiti midagi väga sarnast, arheoloogid leidsid asjade jäänused iidsest Sumeri vööndist. Sarnaste instrumentide kujutised savinõudel, 9. sajandi bareljeefid on täiendavaks tõendiks, et taldrikul olid eelkäijad.

Tasapisi hakkas muusikainstrument maailma vallutama, see oli kohal Aasia, Aafrika, Euroopa rahvaste kultuuris. Erinevate rahvaste seas oli sellel oma nimi: dalsima, santur, eve. Kuid enamikul Ida-Euroopa territooriumidel nimetatakse seda taldrikuteks. Rahvapill muutis järk-järgult oma välimust, seda täiendati, täiustati, paljud meistrid viimistlesid seda.Pill sai laialt levinud 15.-16. sajandil, kui see saavutas tunnustuse mitte ainult väikeste külade, vaid ka suurte linnade elanike seas. See tuli moes aadlile kodus musitseerimist õpetades.

Pole üllatav, et varsti peeti selle muusika saatel pidustusi ja pidustusi, pulmatseremooniaid ja seejärel palee tseremooniaid. Juba 18. sajandil kasutati instrumenti sageli tõsiste kompositsioonide jaoks: ooperid, sümfooniad. Arvatakse, et läbimurre taldrikute vahetamisel toimus 19. sajandi teisel poolel, mil kujundust tehti põhjalikult ümber. Ungari meistrid suutsid teha järgmised täiustused, mis muutsid instrumendi saatust:

• lisas stringide arvu;
• raam oli oluliselt tugevdatud;
• ilmus detail, mis võimaldab keelpillide heli summutada;
• alust paigaldati jalgadele 4 tk.

Selle põhjal loodi hiljem kaasaegne kontsertide instrument. Seda kasutatakse siiani laialdaselt paljudes Euroopa riikides orkestrites ja ansamblites. 20. sajandi alguses moderniseeriti taldrikud lõpuks Valgevenes, kus need omandasid rahvusliku kultuuriregiaali staatuse. Samal ajal loodi taldrikud, mis moodustasid selle riigi rahvaorkestri.

Rahva- ja professionaalsed pillid kõlavad erinevalt, kuid nad ammutavad neist heli ühel viisil - puidust vasarate abil. Lihtrahvas kutsutakse neid konksudeks.Igasuguse muusika esitajad hoiavad konkse samamoodi, kahe sõrme vahel, ülejäänud on kokku klammerdatud. Kuna populistlikud pulgad ei ole ümbrisega, eraldatakse heli metalli ja puidu kokkupuutel.

Klassikaliste kontserdimängijate jaoks on esitus keeruline, seetõttu on konksud kaetud seemisnahast kangaga. Lisaks kasutatakse väikest kogust vatti. Just vooder on peamine nüanss muusikariistalt heli väljavõtmisel. Näiteks tekitab naha jäikus karmi heli, pehmusest paisumine põhjustab udusust, tuhmi heli hägustumist.

Järgmises videos saate avastada taldrikute ainulaadset heli.

Pille on kahte tüüpi: folk ja kontsert (akadeemiline). See jaotus on peamine. Kuid rahvapärastel valikutel on olulisi erinevusi, kuna igal riigil olid oma reeglid ja tootmisstandardid. Ka orkestri- ja rahvamudelid erinevad üksteisest. Folkloori variatsioonidel on 2 või 3 alust, näiteks bass ja hääl. Stendid jagavad keelpillid kvintideks, kvartideks, moodustades heli kolmeregistrilises versioonis.

Professionaalsetel instrumentidel on 6 alust, millest 2 on põhi- ja ülejäänud lisad (alumine ja ülemine). Neid jagatakse ka intervalliga, aga juba viiendikuteks, tertsideks, sekunditeks. Tüübid erinevad mitte ainult stringide arvu, vaid ka pikkuse ja ristlõike poolest.Rahvapillil on helide ulatus piiratud kahe oktaviga või veidi enamaga. Akadeemilisel on rohkem võimalusi, hulk helisid on kromatiseeritud.

Taldrikuid on järgmised alamliigid:

• ungari (kõige mõõtmelisem);
• santur (nõutud idamaades);
• Appalachian (populaarne Ameerika mandril, kitsas, ovaalse elliptilise kujuga).

Varem piirdus taldrikumäng kõige lihtsamate helikombinatsioonide ja elementaarsete meloodiate ammutamisega, kuid nüüd on neil tohutult palju kõlavõimalusi. On erinevaid meetodeid ja tehnikaid.

Folgiversioonis on põhiliseks heli väljavõtmise tehnikaks ikkagi kiirendatud või aeglases tempos löömine. See on kõige lihtsam tehnika, mis saavutatakse ühe löögiga nöörimaterjalile. Löögist sünnivad ülemtoonid, mis asetsevad üksteise peale, heli vibreerib ja vormub meloodiaks. Löök võib olla raskuse või randmega, olenevalt löögi astmest. Need liigid on üksteisega tihedalt põimunud, neid kasutatakse kombineeritult, kandes domineeriva üksteisele üle.

Löögiga saab välja tõmmata nii eraldiseisva heli kui ka rütmi, tämbri, dünaamika poolt keeruliseks muutunud akordi. Enamasti on selle esituse löögid kiired. Aeglaseid kasutatakse pidulikult majesteetlike meloodiate loomiseks. Seda tehnikat saab kasutada nii ümbrisega kui ka paljaste konksude puhul, lihtsalt keerake haamer ümber. Löök võib välja tõmmata ka kastanjetidele sarnase heli, selleks suunatakse vasar teki servale.

Teine populaarne tehnika on heli korduv kordamine, selleks vahelduvad konksud. Selle eesmärk on luua katkematu heli. Tehnika võimaldas saavutada sujuvama heli koos väriseva efektiga. Kasutage seda akadeemilises praktikas. Seda tehnikat saate omandada ainult professionaalselt muusikat tehes. Värinad on tavaliselt randme tüüpi, võimalikult kiired ja sujuvad. Tehnikat kasutatakse erinevate intervallidega, see võib ilmneda lühikese või pika võimalusena.

Pizzicato kitkumise tehnikat teostatakse kahel viisil: sõrmed ja küüned. Teine võimalus võimaldab teil kitkuda ühe stringi ja eraldada keskmise helitugevusega heli. Sügava ja ereda heli saamiseks võite ka mõned keelpillid näppida. Padja vastuvõtul on ka alamliike: tiheda heli jaoks on vaja elastset, õrna heli jaoks pehmet. See tehnika on väga väljendusrikas ja seda kasutatakse aktiivselt. Kaks kätt võivad näidata mitut heli.

Suhteliselt uus tehnika taldrikute jaoks, mis seisneb heli väljavõtmises kõige kergema sõrmepuudutusega keelpillil ja samal ajal teise käega löömises. Võimalik on eraldada erinevaid helide variatsioone, eredamaid - oktaavi- ja kaheoktaavilisi. See tehnika sobib mõõduka tempoga mängimiseks, kuna selles raamistikus on teatud piirid.

Võimaldab saavutada summutatud tüüpi kuiva heli. Seda meetodit hakati ka selle instrumendi puhul kasutama mitte liiga kaua aega tagasi. Vastuvõtmise mõte on ühe sõrmega nöör kinni keerata ja teise käega konksuga lüüa. Sõrme ei saa liiga palju liigutada, kuid see võimaldab eraldada mitmesuguseid helide variatsioone: summutatud, heledamad, pehmemad.

Kasutatakse sageli folklooriesituses. Helid ekstraheeritakse järjest üles või alla. Mõnikord on see peaaegu kogu akordide vahemik. Mida kõrgem on talimängija oskus, seda sagedamini suudab ta akorde vahetada, neid ilma ülekateteta summutada.

Üks ilmekamaid tehnikaid, mida iseloomustab helidevahelise ülemineku libisemine. Libistamist saab teha naelte, sõrmede, konksudega kroomitud järjekorras. Glissandot rakendatakse üles-alla, oskus peitub oskuses käest kätte libistades esitada pikka, kahe ja poole oktaavi pikkust heli. Seda tüüpi heli eraldamine sobib fraaside omavaheliseks sidumiseks või kujutise vahendiks. Kiirvormis saab seda tehnikat ka sooritada (kuni kaks oktaavi).

Esmalt lastakse pael alla, seejärel vajutab käsi sellele vibratsiooni tekitamiseks. See tehnika võib olla sage, aga ei pruugi olla, igal juhul kõlab see väga eredalt. Spetsialistid oskavad korraga kasutada kahte tehnikat, kasutada erinevat tüüpi lööke, kombineerida tehnikaid. Erinevate kätega tekstuurselt suurepäraste variatsioonide kombinatsiooni valdamine on üsna keeruline. See nõuab suurepärast koordinatsiooni, oskust kuulata, kombineerida seda kõike muude funktsionaalsustega. Ülaltoodud tehnikaid kasutatakse erinevates žanrites ja stiilides kompositsioonide esitamiseks.

Oma originaalse kõla tõttu sattus see pill sageli heliloojate tähelepanu alla. Kuulsate autorite kirjutatud muusika nõudis taldrikute osalemist. Nende keskkonnas populaarsete nimede hulgas võib eristada järgmisi heliloojaid, sagedamini kui teised, kaasates oma heliloomingutesse taldrikud:

• Franz Lehar;
• Igor Stravinski;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Nad kirjutasid erinevat muusikat, erinevaid stiile, ajastuid, suundi, žanre. Siin pole mitte ainult spetsiaalselt taldrikutele kirjutatud originaalteoseid, vaid ka kohandatud klassikat: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach jt. Pole üllatav, et selle instrumendi noodikogu on šikk ja sellest tulenevalt on selles valdkonnas kuulsaks saanud palju muusikuid. Selle instrumendi esituslugu pole vähem muljetavaldav.

• Aladar Ratz. Tunnustatud üheks eelmise sajandi parimaks esinejaks, Ungari muusik. Just tema inspireeris paljusid heliloojaid looma teoseid ebatüüpilisele instrumendile. Sai mitmeid mainekaid auhindu muusika vallas. Tänu Razile oli pilli populariseerimine 20. sajandi esimesel poolel väga aktiivne.
• Erkel Franz. Austria-Ungarist pärit helilooja saavutuste hulgas on erilisel kohal taldrikute demonstratsioon ooperiteatri orkestris. Tänu temale kasutati pilli mitmes ooperižanri parimates teostes.
• Joseph Ždanovitš. Nõukogude muusik, kelle saavutused muusika vallas on muljetavaldavad. Lisaks erinevatele esinemisnimetustele on ta saavutanud edu ka muudel aladel. Talle kuulub spetsiaalse muusikaõpiku ja õppevahendite autor.