Celesta omadused

Mis on tselesta, vastab parimal juhul iga kümnes juhuslik mööduja. Mittemuusikute seas küsitledes võib tunnustusstatistika olla sama optimistlik või isegi vähem optimistlik. Kuid kunagi pole hilja midagi uut õppida, eriti kui tegemist on nii ilusa ja huvitava ajalooga pilliga.

Kaunis itaalia sõna celesta tähendab "ebamaine". See oli nii romantiline sõna, et nad nimetasid klahv-löökpilli, mis näeb välja nagu klaver, ainult väike. Kui selle kõla iseloomustada, on see mõnus pisikeste kellakellade helin. Esineja puudutab tselesta klahve ja need panevad haamrid liikuma. Ja juba tabasid haamrid resonaatorite külge kinnitatud väikseid terasplatvorme.

See mehhanism kordab klaveriseadet, ainult lihtsustatult. Ametlikult saab celestast klaviatuuri metallofon. Seda võrreldakse mitte ainult klaveri, vaid ka harmooniumiga. Seda peetakse sümfooniaorkestri täiendavate instrumentide seas väga populaarseks.

Celesta disain tugevdab põhitoone, mille tõttu heli pehmeneb, omandab sügavuse ja on tõeliselt võrreldav kellade meloodilise helinaga. Tšehh Antoni Modr ütles, et tselesta on midagi klaveri ja kella vahepealset.Ta mainis ka pilli võrdlust klaasharmoonikaga. Ja Modr võrdles tšelesta heli harfiga.

Pillil on üks pedaal ja see mängib sama rolli kui klaveripedaal. Kaasaegsetes mudelites asub see korpuse keskelt paremal. Kuid instrumentide väline sarnasus pole veel kõik. Tselesta ulatus on C-st esimese oktaavini kuni viienda oktaavi sama noodini. Tänapäeval valmistavad seda muusikalist toodet kaks suurt kaubamärki: Saksa Schiedmayer ja Jaapani Yamaha.

Pillil on kromaatiline skaala, noodid sellele on kirjutatud kõrgnoodiga (valitseb bass) kahel pulgal, milles pill on samuti klaveriga sarnane. Muide, tšelesta omandiküsimus tekitab siiani arutelu. Sama Modr omistas selle isekõlaliste ehk idiofooniliste pillide rühma, mille kõla saadakse tänu elastse materjali liikumisele. Muusikateaduses käsitletakse tselestat kui löökpilli või eraldiseisvat löök- ja klahvpilli.

12 aastat enne 19. sajandi algust leiutas Londoni spetsialist nimega Claggett helihargi klavieri, mida võib nimetada tselesta "isaks". Ta töötas nii: haamrid tabasid erineva suurusega häälekahvleid. Sama sajandi 60ndatel valmistas päritolult prantslane Mustel pilli, mis meenutas väga sellist klaverit, see sai tuntuks kui dultsiton. Seejärel viis tema poeg Auguste oma isa leiutise lõpule: häälekahvlite asemel varustas ta selle resonaatoritega metallplaatidega. Ja uus muusikaline objekt hakkas ilmselgelt meenutama klaverit, ainult et selle kõla oli nagu kellade õrn ülevool.

1886. aastal registreeriti tselesta ise. Kahe sajandi ristteel ootas teda populaarsuse ajastu, tema jaoks kuldne.1888. aastal kasutati seda kellade häältega instrumenti esimest korda Shakespeare’i dramaatilises teoses The Tempest, mille populariseeris helilooja Chausson.

20. sajandil kõlas tselesta Šostakovitši, Kalmani, Britteni, Feldmani loomingus - nimed, mis on maailma klassikalise muusika esimeses reas. 20ndatel oli jazzis koht tselestal, seda ülistasid esinejad Hoagy Carmichael, Art Tatum ja Oscar Peterson. Ja kümmekond aastat hiljem õnnestus džässman Fats Walleril demonstreerida ebatavalist tšelesta mängimise tehnikat, täpsemalt kahel omavahel seotud pillil korraga, sest Waller mängis vasaku käega klaverit.

Ka meie celesta ei jäänud märkamata. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski kuulis selle kõla 1891. aastal ühel Pariisi kontserdil. Instrument võlus Tšaikovskit ja ta otsustas selle koju tuua. Ja 1892. aastal legendaarses Mariinski teatris esilinastusel - maailmamuusikas juba legendiks saanud Pähklipureja etendusel - kõlas tselesta.

Celesta kõla oli sellel balletihetkel, kui lavale astub Suhkruhaldjas, uskumatult täpne ja veenev. Näis, et instrument edastas isegi langevaid veepiisku. Tselesta leidis koha ka sellistes teostes nagu Britteni Suveöö unenägu, Schekkeri Kauge helin, Holsti planeedi süit, Glassi Ehnatoni ooper jne.

Hoffmann ütles, et muusika tuleb appi siis, kui tavaliste sõnadega pole võimalik midagi väljendada. Celesta on näide pillist, mille kõla on väga väljendusrikas, meeldejääv, läbistav. Paljud väikesed kellad räägivad üksteisega - te ei saa kindlalt öelda. See on alati seotud maagiaga, muinasjutuga, luues atmosfääri, mis tõeliselt lummab ja viib kuulaja sellesse kaunisse kaugusesse, mille helilooja lõi.

Pilli võrreldakse ka kristalli heliga. Justkui võtaks seesama haldjas hõbelusika ja lööks sellega õrnalt vastu veiniklaaside või vaaside kristalljalgu. Nii kõlab tselesta – hingestatud, peen, lummav. Võib-olla pole midagi paremat kui Dražee haldja variatsioon, et pilli tundma õppida ja sellest vaimustusse jääda.

Tselestat kasutatakse kõige aktiivsemalt akadeemilises muusikas. Olles saanud osaks kultusteostest, on ta oma nime juba muusikaajalukku registreerinud. Claude Debussy teoses "Meri" kõlab ka tselesta, nagu see kõlab suure Gershwini teoses "Ameeriklane Pariisis". Ja kuidas mitte mainida paljude puhaste kellade kõla Charlie Chaplini legendaarses "City Lights" või Paul Smithi "Pinocchios". Meloodiline, romantiline tselesta meeldis eriti ameeriklasele John Williamile, kes kirjutas filmidele muusikat.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floyd – need on grupid (üks neist), kes tegid celestast ka rokilaulude hääle. Pilli äratundmine kultusbändide hittide hulgas on muusikasõbrale eriline nauding.

Ta võib olla solist või üks orkestri häältest, ta võib saada ühiskoori kaashäälikuks või tulla esiplaanile - lüüriline, liigutav. Vaevalt saab seda instrumenti eksootiliseks nimetada, sest see on olemas ka tänapäeval, on muusikute kasutuses ja kordub maailmamuusika tuntuimates hitides. Kuid kodus mängimine on nende väheste osa, keda sellised, kuid suhteliselt haruldased pillid tõmbavad.Kuid need, keda paelub klaver ja keda köidab kõik ebatavaline, ei saa peatuda enne seda eksklusiivsust ja vallutada veel ühe pilli.