Kõik muusikariista bouzouki kohta

Bouzouki on rikkaliku ajalooga keelpillidega kitkutud muusikainstrument. Selles artiklis vaatleme lähemalt, mis see on, ning ka seda, millised on muusika ja sellel pillil mängimise eripärad.

Bouzouki on lautidega seotud üsna haruldane muusikainstrument. Tuletatud Vana-Kreeka instrumendist cithara. Teine nimi on "baglama". Instrumenti kasutati kunagi laialdaselt Kreekas, Iisraelis, Türgis, Iirimaal ja Küprosel.

Klassikalisel kujul on pillil 4 kahekordset metallkeeli. Saadaval on ka erinevaid bouzouki nimega "baglamazaki", millel on ainult 3 topeltnööri. Kuid seda peetakse vanemaks konfiguratsiooniks. Baglamazaki kasutatakse Kreeka klassikalistes orkestrites, mis mängivad rebetikamuusikat. Seda stiili võrreldakse sageli Ameerika bluusiga.

Rebetika sai populaarseks 20. sajandi alguses vanglates ja Egeuse mere äärsete sadamalinnade kummituspaikades. Selle muusika algus langes kahe maailmasõja vahelisele perioodile. Muusikute ansambel koosnes lauljast, kahest bouzouki mängijast ja muusikust baglamaga, millel on mugav staccato’d esitada. Kirglikes lauludes oli peateemaks armastus ja surm, raha ja narkootikumid, bandiidid ja prostituudid.Need loodi rahvamuusika ainetel, esitati pärimustantsude rütmis. Varasemad esinejad on Markos Bambakaris ja Ioannis Papianou.

Aastaid oli pill ise ja bouzouki muusika Kreekas rangelt keelatud. See kõlas ainult kõrtsides, kus seda meeldis kuulata inimestele, kellel oli seadusega probleeme. Aastate jooksul hakkas huligaanmuusika maine muutuma. Tänu helilooja Vasilis Tsitsanise andele tuli pill moodi. Vilunud esineja ja virtuoos Tsitsanis harmoniseeris muusikat läänelike põhimõtete järgi, kuid säilitas samas tantsurütme. Laulud hakkasid laval sagedamini kõlama, muutudes traditsioonilisteks.

Instrumenti arutati laialdaselt alles XX sajandi 60ndatel. See sündmus juhtus tänu sellele, et Kreeka helilooja Mikis Theodorakis lõi muusika neil aastatel populaarsele filmile Zorba the Greek. Pärast selle filmi ilmumist sai sirtakist Kreeka kuulsaim tants, üks riigi sümbolitest. Populaarseks sai ka Bouzouki muusika.

Pilli Iirimaa ajalugu ulatub 1960. aastasse. Pioneerid klassikalise pillitüübi kasutamisel olid muusikud John Moynihan ja Andrew Irwin. Nende kerge käega kõlas rahvuslik iiri muusika hoopis teistmoodi. Teine muusik – Alex Finn – kasutas kreeka tüüpi lautsu.

Iiri käsitööliste töö pilli moderniseerimiseks on kestnud juba aastaid.Esiteks puudutas ta alumist tekki (see tehti tasaseks). See mõjutas heli – muutus selgeks, kuivaks. Pealegi, Iiri muusika esitamiseks vajalike teatud muusikaliste aktsentide panemine muutus lihtsamaks. Välispidiselt muutus ka pill: korpuselt kadusid kaunistused, ka ülemine tekk muutus tasaseks, sellel oli üks ümmargune, kitarrile sarnanev resonaatoriava. Mõnikord võib leida pilli nii ovaalse kujuga auguga kui ka dekoratiivornamendiga.

Pillile meeldis väga St. Patrick. Fakt on see, et kantri rahvamuusika kõlas kõikjal. Viiuli ja torupilli helid olid kõigile tuttavad. Ja siit tuleb uus bouzouki heli. Seda võrreldakse taldrikuheliga ja bouzouki kasuks, millel puuduvad kumisevad ja kaootilised varjundid. Ka kuulajad imetlevad pilli sügavat tämbrit. Tänu topeltkeeltele kõlavad akordid kaunilt ja selgelt.

Nagu mainitud, on kaks stringi konfiguratsiooni:

• 3 rühma 2 keelpilli (3 koori) - see on vanemat tüüpi bouzouki;
• 4 rühma 2 keelpilli (4 koori) - klassikaline välimus.

Heli on väga kõlav, vali, ebatavaline.

20. sajandi teisel poolel viidi läbi katseid, mille eesmärk oli bouzouki heli võimendamine elektroonilise tehnoloogia abil. Selle tulemusena leiutatakse uut tüüpi instrumendid - nn elektrilised bouzouki.

Elektrilise võimenduse viisid läbi Kreeka muusikud Manolis Chiotis ja Giorgos Zampetas. Meistrid kasutasid uusimaid pikapeid ja passiivseid andureid. Heli on dramaatiliselt muutunud.

Mõned pilli osad (näiteks ülemine tekk) on valmistatud puidust. See võib olla Sitka kuusk, neitsi kadakas, koa.Iiri pilli alumine kõlalaud ja külg, samuti kreeka resonaatori ribid on valmistatud mahagonist, mahagonist, vahtrast, pähklist ja koast.

Kaasaegsetel pillimudelitel venitatakse metallkeeli, nendel mängitakse etnilist ja barokkmuusikat.

Mängides kasutavad muusikud tavaliselt vahendajat. Vahendajaplaatide paksus on:

• kõige paindlikum toode on 0,46 mm;
• keskel - kuni 0,96 mm;
• kõvas - rohkem kui 1 mm.

Enamasti on mängu stiil muutuv löök. See viis kehtib nii saatepilli kui ka solisti puhul.

Enne iga mängu tuleb pill häälestada. Selle tootmiseks kasutatakse häälehargi või digitaalset tuunerit. Mõned meistri sordid suudavad häälestada kõrva järgi.

Istudes muusikat mängides asetatakse pill reiele. Samal ajal ei saa te seda tihedalt keha külge suruda, kuna see segab parema käega mängimist ja mõjutab heli negatiivselt.

Püstiasendis mängides tuleb kasutada klassikalise kitarri jaoks kasutatavat rihma. Rihm tuleks reguleerida nii, et käsi oleks mängides peaaegu täisnurga all. Heliava peaks asuma vöökoha kõrgusel ja peatoed rinna kõrgusel või veidi kõrgemal.

Mõned muusikateadlased ja muusikud võrdlevad pilli tulevikku kitarri ajalooga, mida varem peeti Euroopas spetsiifiliseks instrumendiks ja tänapäeval on see universaalne. Bouzouki on tugevdanud oma positsiooni keldi muusikatraditsioonis. Esineb sageli bluegrassi ja vana aja (rahvamuusika) esitajate seas. Paljud uuenduslikud muusikud on selle omaks võtnud. Nüüd saab bouzouki heli kuulda kuulsate pop- ja rokkitarristide albumitel.

Muusikud uurivad lutsu juuri alatu huviga. Uurige, kuidas Balkani muusika saab põimuda ja suhelda Iiri muusika ja jazziga. Paljusid professionaalseid muusikuid paelub selles instrumendis iidse ja kaasaegse samaaegne kombinatsioon.

Teatud nõudlus on olemas, see mõnikord isegi ületab pakkumise. Meistrid muudavad kujundust, uuendatakse kasutatud materjale ja konstruktsioone. See lisab muusikute võimalusi.

Võib julgelt eeldada, et tulevastel sajanditel rõõmustab bouzouki inimesi oma eksootilise kõlaga.