Kõik suure balalaika kohta

Üks ilusamaid tänapäevani säilinud muusikainstrumente on balalaika. Selle ajalugu on sama mitmekesine ja huvitav kui selle heli ja rakendus. Artiklis tutvume selle instrumendi tüüpidega - suur balalaika, kontrabassi balalaika ja teised, samuti sellega, millise koha see rahvaorkestris hõivab.

Balalaika on 3 keelega rahvuslik muusikainstrument, kolmnurkse kujuga, kuulub kitkutud keelde hulka. Balalaika on Venemaal koos akordioni ja harfiga populaarne olnud sajandeid.

Kolmnurka meenutavat muusikariista ei seostatud inimeste seas kosmogooniliste vormidega (millel oli nende elu kultuurilises aspektis oluline koht), nagu näiteks ring või ruut, nii et seda sai mängida ohutult.

19. sajandi lõpuks hakati seda instrumenti kasutama orkestrimänguna. Nimi on täiesti populaarne, selle päritolust on mitu versiooni.

Järgides üht vaadet pilli nime ajaloolistele juurtele, on sellel türgi päritolu. Võimalik, et sõnamoodustus pärines osast “bala” (laps, laps), mis on märgatav vokaalitähe kordamisel (sellised näited: jokker, putka, baklažaan jt).

Teise seisukoha järgi on sõna slaavi päritolu. Instrumenti ennast on pikka aega kutsutud "balabaikaks".

Teadlased on pikka aega uurinud selliseid seotud sõnu nagu balabolit, balakat, joker. Need sugulussõnad on sünonüümid sõnadega: tühjad kõned, vestlemine, ebaolulisest asjast rääkimine, kritseldamine.

Balalaika ilmumise aja kohta pole ühest seisukohta. Teadaolevalt sai see rahvaluules väga tavaliseks ja populaarseks 18. sajandi vahetusel. See oli kahekeeleline pill, pika keha (umbes 27 cm) ja palju pikema kaelaga.

Karjased ja pätid mängisid sellel hästi, sest nende eluviis ei olnud paika pandud. Erinevalt talupoegadest ei koormatud neid majapidamistööde ja muredega. See vabadus võimaldas mängu harjutada, saavutada kõrget oskuste taset. Talupoegade, lihtrahva seas peeti balalaikamuusikat raisatud ajaks. Mäng mõisteti hukka: selle kohta võib leida palju ütlusi. Kui aga talupojad puhkasid, ei olnud nad selle vastu, et kuulata pilli rõõmsat ülevoolamist, laulda tema saatel rahvalaule. Nad ostsid kalli asja, öeldes: "Kui jumal annab, siis isa müüb hoovi maha ja ostab balalaika."

Pilli tänane välimus ilmus pärast selle viimistlemist helilooja, muusiku, balalaikavirtuoosi V. V. Andrejevi poolt. Täiendamist viisid läbi ka tuntud spetsialistid V.V. Ivanov, F.S. Paserbsky, S.I. Nalimov. Kuusest kõlalaua tegemise idee andis V. V. Andrejev, tagumise osa soovitas ta teha pöögipuust, seda lühendada. F. S. Paserbsky looming oli terve balalaika perekond: prima, tenor, alt, bass, kontrabass, pikolo.Need instrumendid olid hiljem vene rahvaorkestri, selle rahvusliku tunnuse aluseks.

Võib öelda, et nüüd on kaks pilli: folk ja Andreevi balalaika.

Teine toimib soolo-, kontserdi-, ansambli- ja orkestripillina.

On aus öelda, et see on endiselt üsna populaarne muusikainstrument. Teda õpetatakse meie riigi akadeemia staatusega asutustes Valgevenes, Kasahstanis ja Ukrainas.

Muusikakoolides antakse ainet 5–7 aastat, kolledžites 4 aastat, ülikoolis 4–5 aastat. Õpilase repertuaari alus: rahvalaulud ja nende variatsioonid, klassikaline muusika ja selle seaded, autorimuusika.

Tänapäeval on seda tööriista 5 tüüpi. Liigid erinevad suuruse, detaili, heli poolest. Balalaikas on 0,6-1,5 meetrit, mõnikord rohkem.

Balalaika tüübid:

• prima,
• teiseks,
• alt,
• bass,
• topelt bass

Loomulikult nõuab see muusikainstrument häälestamist. Enne balalaika muutumist eranditult rahvapillist kontsertpilliks ei olnud sellel teemal püsivat universaalset süsteemi. Muusikud häälestasid selle vastavalt oma muusikalistele helivaadetele, isiklikule maitsele ja kohalikke traditsioone arvestades.

V. V. Andreev tutvustas uuendust - tema leiutatud neljandat süsteemi hakati õigustatult nimetama akadeemiliseks ja levis enamiku balalaikamängijate seas. Kuid on ka nn populaarne süsteem. Sellega on lihtsam kolmkõla mängida, kuid on ka miinus - lahtistel keeltel on raske mängida.Erinevates piirkondades saate jälgida nende endi kohalikke tuunimistraditsioone. Mõnikord võib nende arv ulatuda 20-ni.

Tööriistade häälestamine on keeruline protsess, mis nõuab professionaalse meistri tööd.

Pillidel on väga õhuke, kuid kõlav kõla. Kõige sagedamini kasutatakse helide eraldamiseks põrisevat, ühe- ja kahekordset pizzicato-, tremolo-, vibrato-, fraktsiooni-, aga ka kitarritehnikaid.

Suur balalaika, see on ka kontrabass, see on ka hiiglaslik balalaika erineb oma “kaasmaalastest” väga madala kõla poolest, selle eripäraks on ka see, et mõnikord sarnaneb ta kõla oreliga. See on eriti võimas madalatel vahemikel. Ansamblis on talle määratud bassipartii. Selle mõõtmed on 1,6 või 1,7 meetrit. Sellel on oma arv ribasid, kõik muud omadused on sarnased teiste tüüpidega.

Hiiglaslik välimus on mõeldud töötama muusikalises ansamblis.

Nad mängivad sõrmedega balalaikat. Muusik lööb korraga kõiki kolme keelt, need on venitatud piki fretboardi ja korpust kolmnurga kujul. Nöörid on tavaliselt metallist, kuid on ka nailon- ja süsiniknööre. Möödunud sajanditel oli ainult üks nöör metallist, ülejäänud kaks loomasoontest. Eespool nimetatud muusik V.V. Andreev töötas viljakalt balalaika täiustamise kallal. Tänu sellele sai pill orkestri koosseisu.

Tavaliste parameetritega balalaikat hoitakse mängu ajal käes. Hiiglasliku (hiiglasliku) tüübi puhul on see muljetavaldava suuruse tõttu võimatu. Seetõttu paigaldatakse tööriist põrandale metallseadme - tornikiivri abil, mis toimib kere nurgaosa toena.Seda tuge ei kasutata mitte ainult mugavuse huvides, vaid ka helikvaliteedi parandamiseks – see muutub sügavamaks, ilusamaks, meloodilisemaks.

Heli eraldamine instrumendist toimub nahast valmistatud kirka abil - seda spetsiaalset seadet nimetatakse plektriks. See on väikese suurusega - 6 x 6 mm. Heli pehmemaks muutmiseks kasutage pöialt, nimetissõrme ja keskmist sõrme.

Muidugi on hiiglasliku balalaika mängimine keeruline. Raskused ei ole seotud mitte ainult suurusega, vaid ka jämedate nööridega, mis surutakse tõsise pingutusega vastu randmeid.

Mõelge mängu põhireeglitele.

Muusik mängib seistes või istudes. Seistes - soolopartii esitamisel, istudes - orkestri koosseisus mängides.

Balalaika vastu ei saa toetuda ei keha ega riietega, muidu tekib resonatsioon. Õige lähenemise korral on heli selge, kõlav, vali.

Keeltele vajutatakse vasaku käega, samal ajal kui parem käsi lööb neid.

Näeme üsna tugevat konstruktsiooni, mis on hoolduses tagasihoidlik, kuid pärast töötamist ilmnevad varem või hiljem märke aktiivsest mängust. Kõige tavalisem hetk on varba räpane pilk – see on koht, kus muusik tihtipeale sõrmedega vastu keeli lööb. Mustuse jälgede puhastamisel kasutatakse professionaalseid poleerimis- ja puhastusvahendeid. Keerulisematel kaugelearenenud juhtudel kasutatakse rahvapäraseid abinõusid - viin, majapidamisbensiin. Lihtsad protseduurid aitavad hoida asja ilusat välimust, samas heli ei kannata.

Kui pill on pikka aega jõude seisnud, kasutamata, lõdvendavad muusikud keelpillide pinget. Perioodiliselt on vaja avada kõikide kruviühenduste jaoks, tihvti mehhanismi määrimine. Parim on hoida pagasiruumis või karbis. Väga ebasoovitav on hoida kohtades, kus esineb temperatuurikõikumisi ja niiskuse kõikumisi. Need on rõdud, pööningud, eramaja varikatused, verandad ja isegi aknalauad, kuna läheduses on kütteseadmed.

Varem aitas balalaikamuusika kaasa vene rahva püsimajäämisele, tõstes vaimset meeleolu. Tänapäeval aitab iidsete traditsioonide taaselustamine kaasa kultuurilisele ja vaimsele kasvule. Pilli ülesanne on säilitada meie esivanemate kombeid, nende rahvuslikke rituaale ja musikaalsust. Kahtlemata äratab vene balalaika huvi vene rahvamuusika vastu.

Kontrabassi balalaika ülevaade järgmises videos.