Bandžo omadused ja selle mängimise peensused

Banjo on populaarne muusikainstrument. Ameerikas esinedes võitis ta kuulajate armastuse tänu originaalsele kõlale, sügavale toonile ja mitmekülgsusele. Praeguseks on traditsioonilises keldi muusikas, kantri- ja bluegrassis ning bluusis kasutusel erinevat tüüpi akordofone.

Bandžo on mängutehnika järgi kitkutud keelpill resonaatoriga varustatud kitarride perekonnast. Arvatakse, et tänapäevase mudeli eelkäija tõid USA-sse 17. sajandi alguses Jamaica orjad. Kauboi balalaika sugulastest võib välja tuua ennekõike mandoliini ja lutsu ning veel vähemalt 60 keelt. Eristab bandžot sarnase kujuga mandoliinist ning teist tüüpi teravatest ja kõlavatest võimendatud toonidest. Kuigi Euroopa pillidel oli pehme ja romantiline tämber.

Esimest korda näitasid Jamaica orjad mängu pikliku kaela ja nööridega ümaral seadmel. Nahast ülaosaga kõrvitsa keha, venitatud oina kõõlused – selline nägi välja originaalproov, mida kirjeldas 17. sajandi lõpus inglise arst Sloan. Aafrika traditsioonid mõjutasid mängu välimuse ja tehnika loomist. Esialgu polnud kaelas rihmasid, paelte arv ulatus 9-ni. See on tingitud souli- ja bluusistiilide iseärasustest.Mustanahalise muusika intonatsioon erineb teistel kontinentidel aktsepteeritust. Lubatud on intonatsiooni hälve kuni ühe toonini, seega ei ole kaelal olevad keeled fikseeritud.

Aafrika-Ameerika muusikud võtsid omaks bandžo mängimise tehnika ja see sai Ameerikas ülipopulaarseks. Kaks sajandit hiljem kasutati bandžot sama sageli kui omatehtud viiulit. Mustanahalised käsitöölised ei kiirustanud näitama, kuidas nad oma töid loovad. Seetõttu imbusid teadmised originaalpilli kohta laiadesse ringkondadesse üsna aeglaselt.

19. sajandi keskel tutvustas professionaalne muusik D.W.Sweeney oma kodumaa valgele publikule uue seadme võimalusi. Ameerika esineja astus lavale kujundusega, millel oli trummikorpus, pikk kael ja vaid viis keelt. See oli omamoodi revolutsioon, millest sündis amatöör-minstrel-liikumine.

Muusikateatrite etendusi saatsid muusikaetendused. Ansambel mängis viiulit ja bandžot, parmupilli. Bandžo toodi Suurbritanniasse 1840. aastatel. Seda tegi ringreis minstrel Joel Sweeney. Levitamine Euroopas oli kiire, populaarsus tuli pillile kiiresti. Minstrelid valisid selle paljude olemasolevate seast, sest pidasid kõla üllatavalt harmooniliseks.

Täiustatud instrument saavutas Ameerika muusikas kiiresti võtmepositsioonid. 19. sajandi lõpuks - 20. sajandi alguseks mängiti bandžot paljudel kontsertidel.Nööre hakati valmistama metallist, tehastes hakati masstootma erineva kuju ja suurusega mudeleid. See tõi kaasa tervete orkestrite tekkimise, kus bassihäälestusega instrumendid ja pikolopillid kõlasid samaaegselt.

Bandžo ebatavalist tämbrit peetakse selliste stiilide visiitkaardiks nagu ragtime, country ja bluegrass. Iiri ja šoti ballaadidel põhinevat kantrimuusikat on tänapäeval raske ette kujutada ilma kitarri, viiuli ja suupillita ning tenoribanjota. Seejärel võimaldasid tehnilised omadused mängida mitte ainult rahvaviise, vaid ka klassikateoseid.

1930. aastatel ilmusid USA-s elektriühendusega kitarrid, millel oli muljetavaldav heli. See vähendas ajutiselt banjo populaarsust. Vahetult pärast sõda avanes "teine ​​tuul" ja esinemispaikadesse pöördusid tagasi kuulsad traditsioonilise kantrimuusika esitajad. Umbes samal ajal leidis pill oma koha jazzis. Dixieland sisaldas tenorbanjo. Rütmilised osad kaunistasid ja mitmekesistasid džässkompositsioonide kõla.

Pill näeb välja nagu trumm või tamburiin, mis on ühendatud raisakotkaga. Peamised detailid, mis on kõikides mudelites.

1. Raam.
2. Raisakotkas.
3. Keelte komplekt.
4. Hoidja.
5. Kolki.
6. Keermed.
7. Seisma.

Ümmargune korpus on peamiselt valmistatud vahtrast või väärtuslikust puidust. Metallrõngas on kinnitatud kruvidega ja selle ülesandeks on katte pingutamine. Kere tagaküljel on suurema läbimõõduga poolkere-resonaator. See on paigaldatud 2-sentimeetrise vahega.

Hoidik on korpusel asuv element, mida kasutatakse nööride esmaseks kinnitamiseks.. Vastupidises otsas venitatakse need tihvti mehhanismi abil. Kogu pikkust nimetatakse skaalaks ülemisest ribast alumise ribani.

Ribasid nimetatakse põikisuunalisteks metallelementideks, mis tõusevad kaela pinnast kõrgemale. Triipude vahelisi vahekaugusi nimetatakse ka nöörideks. Vahe on vaba ala piirdelaua ja nööride vahel.

Pulgad on väikesed osad, mis asuvad kaela külgedel. Nad pingutavad keeli ja määravad pilli häälestuse. Kohustuslik kõigis keelpillidega muusikaseadmetes.

Nöörid on valdavalt valmistatud terasest, sageli varustatud sulamite ja värviliste metallide mähistega. See suurendab meloodilist helinat. Kaasaegseid nööre ei toodeta mitte ainult metallist, vaid ka vastupidavast nailonist. Bassi tooni määrab lühike keel, esimese sõrmega mängimiseks. Samuti venitatakse pulgaga.

Alates esimese seadme ilmumisest on tootjad selle mehaanilist baasi ja välimust pidevalt täiustanud. Toodeti mitmesuguseid mudeleid, nii tavalisi kui ka mittestandardseid. Tänapäeval on populaarsed end tõestanud banjo kujundused.

Levinud mudelit tenorbanjo kasutatakse laialdaselt soolode, ansamblite ja orkestrite jaoks. Klassikalisel 4-keelel on C-G-D häälestus. Iiri muusikat esitatakse omas süsteemis – sol-re-la-mi. G (G) liigub üles, andes saatele ebatavalise tooni.

Tõeline kauboi banjo. Ilma selleta ei kujuta te ette bluegrassi ja tõelist kantrimuusikat. Keeled on veidi lühendatud ja 5. jääb esituse ajal venitamata.

Häälestus ja mängupõhimõtted meenutavad kitarri, süsteem on E ehk ühe tooni võrra madalam (D-A-F-C-G-D). Universaalsed 6 stringid on vähem levinud kui traditsioonilised mudelid. See sort on populaarne nende kitarristide seas, kes õpivad bandžot mängima.

Ukulele ja banjo kombinatsioon, väga väike, nelja üksiku keelega. Algne hübriid on võtnud koha ebatavaliste instrumentide seas. Nõuab teatud oskusi, heli on meeldiv ja meloodiline.

Sellel on 8 nööri, paarikaupa kahekordistatud. Kahe seotud keele, näiteks mandoliini (GDAE) hübriidhäälestus. Ka mängutehnika on identne, suure bandžo terava ja valju heliga. Seade on reeglina tagant avatud. Korpus on valmistatud valitud puidust.

Parimate tootjate hulgas nimetavad eksperdid:

• Cort - toota kalleid eliitüksusi;

• Caraya - suur valik klassikat keskmiste hindadega;

• Martin Romas - mudelid suhteliselt madala hinnaga;

• Stagg on maatüüpide tootmise liider;

• Ortega - kvaliteetne 6-keel;

• Aria – kitarrilaadsed üksused.

Konkreetsed seadmed on loodud teatud stiilide valdamiseks. Seetõttu on neil ainulaadsed omadused. Reitingu järgi on need parimad kõigil positsioonidel.

• CB64W_BAG" – Cort. Eliitklassikaline toode, komplekt sisaldab mugavat ümbrist, millesse mudel asetatakse hoiustamiseks ja transportimiseks. Kõrge ehituskvaliteet ja hea kohandamine. Sellel on vahtraresonaator ja väärispuidust kael, roosipuust äärislaud, kroomitud detailid.

• BJ-004 - Caraya. Sellel 4-keelsel mudelil on mahagonist resonaator ja plastosad. Välispind on valge, läikiv.Eeliste hulka kuuluvad atraktiivne välimus ja väike kaal, pehme heli ja taskukohane hind.

• Western Deluxe BJW24 DL – tootja Stagg. Toode on varustatud 5 nööriga, sellel on märkimisväärsed üldmõõtmed - 100,5 cm/44/12. Mahagonist korpus hoidiku ja käetoega nikeldatud messingist. Viimistlus läikiva materjaliga, tarvikud klambritega. Sild on vahtrast ja mustast puidust. Peamised eelised on töökindlus, kvaliteetne kokkupanek, stiilne disain.

• BJW-OPEN 5, toodetud sama firma poolt, mis eelmine mudel. Pallikübar on mahagonist, kael natost. Must plastikust kate, paksus 11 tolli. Hoidja ja käetoed on valmistatud niklist. Ebatavalise värviga, mati viimistlusega, kõlab pehme, kerge ja odav. Eksperdid märgivad edukat disaini.

• SB-10G - toodetud kuulsas ARIA tehases. Mugav kumera peaga kuue string, mis sobib nii algajale kui ka virtuoosile. Kael on täielikult mahagonist, roosipuust äärisplaadi ja sillaga. Detailid on metallist. Häälestus on mugav, nagu klassikalisel kitarril. Eeliste hulgas on suurepärane heli, optimaalne kvaliteedi ja kulude suhe.

• Ortega OBJ350/6-SBK Raven seeria. Sellel on poolläikiv korpus ovangkol-katte ja alumiiniumveljega. Kroomitud tihvti mehhanism. Valatud kroomitud kätetugi. Bowler-müts nahast, tagant kinnine. Funktsionaalne, kvaliteetne pill, kitarri tüüpi, ümbrisega.

• BP-1/NAT – Martin Romas. Eelmise sajandi 20. aastatest tuntud traditsiooniline ukulele tüüpi disain on mugav ja lihtne kasutada. Väga kerge - 1 kg 500 g Plastikust korpus ja nailonnöörid, trumli tüüpi membraan.Kael vahtrakattega, niklipuki mehhanism. Plussid: mitu kerevärvi valikut. Rakenduse lihtsus ja laius.

Enne bandžo ostmist peate läbi mõtlema, millist repertuaari kavatsete sellel esitada. Kogu sarnasuse kitarriga on see täiesti teistsugune pill. On tavaks esitada meloodiaid ja rütme etnilises stiilis, džässi, bluusi. Kaunilt kõlavad soolopartiid ja saated lauludes ja ballaadides.

• Bluegrassi jaoks valitakse kõige sagedamini 5-stringiline tüüp. See on lihtne mudel, millel on piklik kael ja üks lühendatud, ülejäänud paksusega võrdne nööriga.

• 4 keelt ja lühike instrumendi kael - traditsiooniline banjo. See sobib džässkompositsioonide esitamiseks Dixielandis. See on häälestatud kvintidena, alustades kuni väikeses oktavis.

• Kui esineja on alles mänguvõtete õppimise staadiumis, ja oskused pole fikseeritud, võite proovida osta akordofoni 6-keelse versiooni.

Vahtrast korpus annab ereda akustilise kõla, mahagon summutab tooni, rõhutades keskkohti. Kõvaduse tämber sõltub terasrõnga asukohast, mis hoiab ülemise membraani nahk- või plastkatet.

Keele eristab iseloomulik ragisemine, justkui lööksid nad mängu ajal vastu nähtamatut barjääri. Teatud tüüpi banjod tekitavad muusika mängimise ajal kerget ragisemist "nagu plekkpurgist". Seda omadust peetakse normaalseks ja isegi originaalseks, seda rõhutatakse sütitavate soolode ajal ja mida muusikud viljelevad.

Spetsialistid eelistavad õhukesi, sageli läbipaistvaid materjale. Heli pehmendab tihe venitus, pihustades või nahka meenutava imitatsiooniga. Plasti läbimõõt peaks standardite järgi olema lähedane traditsioonilisele 11 tollile.

Algavad amatöörid valivad avatud korpusega eelarveinstrumendid. Kuna see vähendab helitaset, on rühmas esinemiseks parem osta resonaatoriga mudel.

Professionaalne banjo ei ole kunagi kerge, kuna see on valmistatud väärispuidust ja vastupidavast metallist, kaubamärgiga plastikust. Kuigi esialgu pole see kõige olulisem valikukriteerium. Mida keerulisem disain ja kallimad materjalid, seda kõrgem on hind. Seetõttu peate ostmisel seda tegurit arvestama.

Tööriista saate osta nii Internetis kui ka kauplustes. Reeglina toodavad bandžosid samad tuntud tootjad kui kitarre.

Bandžo kõlab teravamalt, teravamalt ja tulihingeliselt, heliseb. Jääb mulje, et selle mängimiseks on vaja erilist tehnikat. Spetsiaalset tehnikat aga pole vaja, kasutatakse tehnikaid, nagu kitarri puhul. Heli tekitatakse keelpillide kitkumise ja löömise teel. Nöörid kinnitatakse vasaku käega rõngaste külge. Mängida saab ka parema käega, sooritades tremolo või arpedžo tehnikat. Membraani venitades saadakse puhas vibratsioon vajalikul kõrgusel.

Pöidlale, teisele ja kolmandale sõrmele pannakse spetsiaalsed "küünised" - plektrid.Akorde mängitakse mängimise ajal plektri abil. Noodikirja õppimiseks on vahekaardid. Tähistus näitab, millist stringi numbrit ja tähistust peate õige noodi saamiseks vajutama. Vahekaardid sisaldavad viit või rida, millest igaüks tähistab banjo stringi.

Nad salvestavad sakke mitte ainult meloodiatega, vaid ka akordide saatel. See diagramm näitab, kus hoida randmeid vasaku käega. Kui instrument on asetatud otse mängija ette, on diagrammil näidatud täkked ühest neljani. Kogu diagrammil olevat akordide jada nimetatakse harmooniaks ja teos on kirjutatud kindlas võtmes. Näiteks mängitakse enamikku bandžo meloodiaid G võtmes.