Balalaika algajatele

Balalaika on Venemaa üks peamisi sümboleid, kuid praegu pole see noorte seas eriti populaarne. Veel sajand tagasi said balalaikat mängida mitte ainult vaeste esindajad, vaid ka kõrged ametnikud. On tõendeid, et isegi kuningliku perekonna liikmed lõbustasid end seda muusikariista mängides. Paljud kirjanikud ja heliloojad rääkisid balalaikast. Mängimise õppimises pole midagi halba. Lõppude lõpuks ei aita see tulevikus mitte ainult kitarri, ukulele või muude keelpillide mängimist õppida, vaid on ka üsna lihtne ja lõbus. Ainult 3 keelpilli on võimelised taasesitama terveid kompositsioone. Sellest artiklist lugege seda, mida balalaika mängimisel oodata, ja algajatele mõeldud põhipunkte.

Balalaika nullist mängimise õppimiseks peate esmalt uurima pilli komponente.

1. Raam. See on balalaika suurim osa, kolmnurkse kujuga. See omakorda koosneb alumisest kokkupandavast korpusest, ülemisest tekist ja seljatoest. Loetletud elemendid moodustavad tervikuna selle rahvamuusika instrumendi akustilise osa.Tekil on resonaatori auk, mille kaudu kantakse võimenduseks edasi balalaika keelpillide vibratsioonist tekkivad helid.
2. Raisakotkas. Tööriista kitsas ja pikk osa, mis on kinnitatud korpuse külge. Tavaliselt valmistatud eebenipuust. Stringid ulatuvad üle selle. Kael on jaotatud metallist ääristega rõngasteks. Muusik surub nööridel olevad keeled nende pähklite külge, mille tõttu keelpillide kõla muutub.
3. Väikseim osa on peavarras. Sellel on kinnitusmehhanism, mis on vajalik keelpillide kinnitamiseks ja häälestamiseks.

Arvatakse, et balalaika mängimise õppimine, nagu juba mainitud, ei ole nii raske kui kitarri või viiuli mängimine. Põhjus on lihtne - suhteliselt väikese arvu nööride olemasolu (3 tükki) ja väike kaela pikkus. Ja ka peate olema valmis selleks, et sõrmeotsad saavad vigastada ja haiget teha.

Teine oluline reegel on õppida, kuidas tööriista korralikult käes hoida. See aitab vältida liigset väsimust tundide ajal, parandada helikvaliteeti. Peate istuma tooli serval ja asetama jalad õlgade laiusele. Reied peaksid olema põrandaga paralleelsed. Pill tuleks asetada jalgade vahele nii, et kõlalaud asuks keha suhtes diagonaalselt ja kael kehast eemal, toetades vasakut kätt.

Oluline on osata eristada balalaika liike.

1. Akadeemiline balalaika. Reeglina kasutavad seda ainult professionaalsed muusikud.Sageli mängivad nad kontsertidel täpselt pilli akadeemiliste mudelite järgi. Funktsioon - nailonnööride olemasolu, fikseeritud häälestus. Sellist balalaikat õpitakse mängima individuaalselt või muusikakoolides ja teistes muusikaõppeasutustes.
2. Traditsiooniline balalaika. Seda balalaikat kasutavad iseõppinud muusikud ja tavalised amatöörid. Sellistel mudelitel võib olla kolm stringi ja rohkem (kuni kuus). On mudeleid, kus on paigaldatud 7 stringi. Põhjus on selles, et osa stringe on kahekordistunud. Funktsioon - metallnöörid, mitmesugused seadistused.

Balalaika seadeid on mitut tüüpi. Kohe tuleb märkida, et akadeemilisele pillile asetatakse erineva jämedusega keeli. Tavalisel balalaikal on 1. string väga õhuke (näiteks 0,003 tolli) ja ülejäänud kaks on samad ja palju paksemad (0,010 tolli). Saadaval on ka muud paksuse valikud.

See on tänapäeval kõige populaarsem viis balalaika häälestamiseks. Selle põhimõtte järgi häälestatakse vene seitsmekeelse kitarri (GBD, jämedamast alates) esimesed kolm keelt. See on põhistandard, kuid häälestushelid võivad olla väga erinevad:

• CEG;
• DF#A.

Seadistamine sisaldab järgmisi samme.

1. Esimene keel on vaja häälekahvli või mõne muu häälestatud muusikariista (näiteks klaveri) abil häälestada soovitud kõrgusele. Või häälega, kui balalaika laulmist saadab.
2. Keskmine nöör on kinnitatud 3. nööriga. Pärast seda tuleb see häälestada koos esimesega.
3. Lõpuks kinnitatakse kolmas string 4. nööri juurest ja häälestatakse keskele. Need peaksid kõlama samamoodi.

See on traditsiooniline ja vanim häälestusviis. Sageli kasutavad seda lisaks professionaalsetele muusikutele iseõppinud külamuusikud. Seadme seadistamine selle süsteemi jaoks on üsna lihtne - peate tegema vaid mõne sammu.

1. Kõigepealt peate häälestama esimese stringi soovitud kõrgusele.
2. Siis peate hoidma keskmist stringi viienda nööri juures. Pärast seda peate selle esimese avatud stringiga ühehäälselt kõlama.
3. Kolmanda stringiga peate tegema sama: hoidke all viiendat nööri ja võrdsustage helid kõigepealt avatud heliga.

Neid süsteeme võib nimetada mittestandardseteks. Neid kasutatakse üliharva – enamasti professionaalid pilli originaalsema kõla saamiseks või repertuaari laiendamiseks. Need sisaldavad:

• kõigi stringide seadmine mitte duur-, vaid mollile (DFA või ACE);
• tagurpidi kitarr (EGC);
• üsna haruldane DEG häälestus.

Tšaikovski nimetas balalaikat "Vene imeks", kuna see suudab taasesitada ebatavalisi helisid. Selle üheks põhjuseks on selle tegemiseks kasutatavate tehnikate mitmekesisus. Peaaegu igal tänapäevani säilinud rahvaviisil on oma spetsiaalne tehnika balalaika esitamiseks.

Vaatleme neid üksikasjalikumalt.

• Tremolo. See tehnika hõlmab sama heli väga kiiret tekitamist noodi kestuse jooksul. Kõlab nagu hulk helisid. See tehnika on soolobalalaika jaoks kõige tüüpilisem. Seda tehakse nimetissõrmega, vaheldumisi lööke vastavalt "üles-alla" mustrile või vahendajaga.
• Kõrisemine. See mängutehnika hõlmab kõigi keelpillide löömist nimetissõrme või valimisega. Teisel viisil nimetatakse seda tehnikat "lahinguks". Skemaatilised esitused on järgmised:

1. ^, mis tähendab nimetissõrmega üles näitamist;
2. v - löö nimetissõrmega allapoole.

• Pizzicato. Selle tehnika õigeks mängimiseks peate pöidlaga pigistama. Selleks tuleb nelja sõrmega haarata balalaika kehast, et seda toetada, ja pöidlaga, et tõmmata heli mis tahes keeltest allapoole. Seda peetakse kõige lihtsamaks meetodiks. Tavaliselt algab see treeninguga.
• Vibrato. Vibrato mängimise skeem on üsna keeruline - pärast seisu tuleb parema käega kergelt keeltele vajutada ja pöidlaga pizzicato mängida. Mõlemad toimingud tuleb teha samal ajal. Parema käe nimetissõrmega on lubatud mängida nagu tremologagi. Ja võite ka vasaku käe sõrmedega keelpilli vajutada soovitud nöörile (vastavalt meloodiale) ja liigutada seda kiiresti üle fretboardi (paljude metallkeeltega keelpillide vastuvõtt).
• Murd. Seda tehnikat nimetatakse käe liigutamiseks alla ja seejärel üles. See on tähistatud kahe tähega "Dr" ja vertikaalse lainelise joone märgiga.
• flageoleett. See tehnika hõlmab mitmeid liigutusi.Esmalt peate vasaku käe sõrmepadjaga nööri kergelt puudutama teatud metallist piirdelaudade kohal. Sellele järgneb löök parema käe sõrmega samale nöörile ja peaaegu samaaegne vasaku käe sõrme eemaldamine nöörist.

Samuti saab ülaltoodud meetoditele lisada mõned teised. Need on tegevuste rühm, mille tulemuseks on helid, mis ei ole eriti musikaalsed: krigistused, lööklöögid kehale, keelpillidele jne. Mõned teosed võivad selliseid helisid nõuda.

Täielik nimekiri trikkidest, mida pillil mängida saab, ei piirdu nende näidetega. Siin kirjeldatakse ainult peamisi.

Nagu juba mainitud, hakkavad sõrmed, eriti padjandid, valutama. Ja seda tasub ka tähele panna Balalaikat mängivad tüdrukud peavad ilusa maniküüriga hüvasti jätma.

Õige tööriista valimine on oluline tegur. Seda, et pill on hea, on enamasti näha peaaegu kohe – sellel on ilus ja korralik välimus. Sellise balalaika pind on hästi poleeritud, selle servad on siledad ja meeldivad puudutada. Instrumendi kael peab olema sirge. See ei tohiks olla liiga lai ega vastupidi liiga kitsas. Pinnal ei tohi olla pragusid, kriimustusi ega muid ebatasasusi.

Ideaalis peaksid randmed olema siledad ja hästi poleeritud. Mängides ei tohiks need segada sõrmede liikumist. Kõik rihmad peavad asuma samal tasapinnal. Vastasel juhul kostub rihmale vajutades kohin või isegi kriuksuv heli.Valgest metallist või nikeldatud rõngad on end hästi tõestanud. Häälestuspulgad ei tohiks olla roostes, samuti peavad olema kergesti keerutavad, kuid samas fikseerivad selgelt meeleolu.

Headel tööriistadel on täpimärgid, mis näitavad, kuhu alus tuleks asetada. Kaugus sillast 12. nöörini peaks olema sama, mis kaugus mutrist sama 12. paelani. Kui alus on valesti seatud, on balalaika heli ebatäpne. Lisaks peate meeles pidama, et instrumendi suurus on otseselt seotud selle kõlaga. Mida suurem on korpus, seda jämedamad on keeled ja mida pikem kael, seda madalamad on bassitoone sisaldavad helid. Algajale sobivad kõige paremini keskmise suurusega tööriistad.

Enamik soovijatest saab õppida balalaikat mängima ilma erikursustel osalemata. Algajad saavad iseõppimiseks kasutada tunde erinevatel platvormidel ja veebisaitidel. Neile, kes soovivad täiendada oma teadmisi muusikateooriast ja mänguoskust, on juhendajad.

Spetsialistid annavad algajatele abistamiseks mitmeid näpunäiteid. Neid tuleks juhendada.

1. Andke tunde iga päev 2 tundi - tund 2 korda päevas. Nii saate pilliga kiiresti harjuda ja aja jooksul meloodiate meeldejätmist kiirendada.
2. Balalaika mängimise ajal on vaja jälgida keha asendit.Kõige parem on istuda tooli serval, hoida pilli jalgade vahel viltu, kaelast tuleb hoida vasaku käega, küünarnukid ei tohi olla surutud keha külge, vaid kindlasti lõdvestage. Õige sobivus vähendab mängimise ajal väsimust ja parandab helikvaliteeti.
3. Kui teie sõrmed valutavad tugevalt, ei tähenda see, et peaksite neile puhkust andma. Pärast pausi taastub valu. Tunde tuleks jätkata - vähemalt paar minutit 3-4 korda päevas, kuni kalluse moodustumiseni.
4. Veenduge, et tööriist oleks alati õigesti seadistatud. Vastasel juhul võib õpitulemusi vähendada nullini.
5. Oluline on kontrollida rõngaste kvaliteeti. Kui need on karedad või lihtsalt segavad mängu, peate need õrnalt liivapaberiga (“null”) ise lihvima.
6. Kui tööriist puruneb, on soovitatav see anda kvalifitseeritud meistrile parandamiseks, mitte kiirustada seda ise parandama.
7. Oluline sündmus on ka tööriistade hooldus. Stringid vajavad pärast iga treeningut rasvaeemaldust. Kui te ei plaani lähiajal balalaikat kasutada, peate nööride pinget lõdvendama. Kõik need toimingud viivad selleni, et stringide eluiga pikeneb. Soovitatav on hoida tööriista ümbrises. Balalaika hoidmine väga niiskes ruumis või kõrge õhuniiskusega tingimustes mõjutab selle kvaliteeti halvasti. Kael võib kaotada oma esialgse kuju ja nöörid kõverduvad.
8. Õppida on kõige parem spetsiaalses stuudios õpetaja juures, kes saab koolituse ajaks kaasa noodid või muu vajaliku õppekirjanduse.
9. Mitte parim lahendus on registreeruda kohe tasulistesse ringidesse. See kehtib eriti täiskasvanute kohta.Parim panus on kõigepealt tasuta tundidega iseseisvalt harjutada. See aitab teil mõista, mida te tegelikult vajate.
10. Proovige osaleda koolitustel kontsertidel, avatud tundidel, meistriklassidel. See annab hea tõuke esinemistehnika edasiseks arendamiseks ja uute ülesannete püstitamiseks.

Kuidas balalaikat mängida, vaadake järgmist videot.