Balalaika: kirjeldus ja sordid

Peaaegu igaüks meist tundis huvi ühe või teise maa rahvapillide vastu. Need võivad olla ebatavalised, krigisevad, meloodilised, erksavärvilised ja silmapaistmatud, väikesed ja suured. Enamik neist muusikariistadest on sümbolid, mis on seotud tervete rahvastega. Üks neist on balalaika. Lugege sellest artiklist selle päritolu ajaloo, sortide, struktuuri keerukuse ja palju muu kohta.

Täpset teavet selle kohta, kes ja kus selle tööriista leiutas, pole. Selle esmamainimine pärineb alles XVII sajandi lõpust. See mainimine pole päris hea, kuna see on tingitud asjaolust, et balalaika nägi välja nagu domra, mis tol ajal keelustati. Põhjus selleks on üsna banaalne: pilkavate riimide saatel mängiti domrat jms. Järgnevatel aastatel suhtusid Venemaa valitsejad sellesse pilli mitmetähenduslikult - kas nad keelasid selle ära või kuulasid ise balalaikavirtuoose.

Ühe versiooni kohaselt ilmus balalaika esmakordselt türgi rahvaste seas. "Bala" tõlgiti kui "laps" ja pilli kasutati hällilaulude jaoks.Teine päritolu versioon väidab, et balalaika on puhtalt vene rahvapärane talupojapill ja sai oma nime sarnasusest sõnaga "nali". Seega arvatakse, et balalaika sünnikoht on tänapäeva Venemaa ja Aasia territoorium ning selle leiutas lihtrahvas.

Ajaloolaste ja uurijate ütluste kohaselt oli iidne balalaika teistsuguse kujuga kui meile harjumuspärane. Esimesed tööriistad valmistati ämbritest ja neil oli ümar kuju. Alles umbes 300 või vähem aastat tagasi ilmus kolmnurkne balalaika. Oma eksisteerimise kõige varasemas staadiumis oli sellel ainult 5–7 rõngast. 18. sajandil saavutas balalaika populaarsuse, seda mängiti isegi aristokraatide seas ja korraldati kontserte. Vassili Andrejev andis sellesse asjasse suure panuse. Ta lõi balalaikat mängivate muusikute ansambli ning pühendas kogu oma elu pilli täiustamisele ja populariseerimisele. Tema sõber S. Nalimov aitas luua instrumente tema enda visandite järgi. Seejärel (järgmisel sajandil) selle populaarsus langes ja see saavutas Venemaa loovuse tüütu instrumendi maine. Nüüd on olukord paranenud: luuakse muusikakollektiive, avatakse muusikakoolid, balalaika on orkestri kohustuslik osa.

Arvatakse, et balalaika on tõeliselt rahvapärane vene muusikainstrument, see kuulub kitkutud keelpillide hulka. Sama rahvalik sümbol koos suupilli ja harfiga. Tema lähimad "sugulased" on domra, dombra, ukulele, bandura ja loomulikult kitarr. Tööriista põhiosa on kolmnurkse kujuga ja seda nimetatakse põlleks.See sai oma nime tänu sellele, et see näeb välja nagu vene rahvapärased naiste kleidid. See on puidust, peamiselt kuusest ja kuusest. Pikka osa nimetatakse kaelaks. Sama pikkusega kui põll. Stringid ja märgid paiknevad just fretboardil. Lõpu poole on kael tahapoole kõverdunud. Tööriista viimane osa on spaatel. Sellel on kolm tihvti, mis aitavad nööride pinget reguleerida.

Balalaikat iseloomustavad rõõmsad helid ja peamine, millega see seostub, on tremolo. Venemaal on üsna lihtne osta head pilli, see on müügil peaaegu igas muusikapoes. Odavaimad mudelid võivad maksta alla 10 tuhande rubla ja suurimate koopiate hind võib ulatuda sadadesse tuhandetesse rubladesse. Kaasaegsed tehnoloogiad võimaldavad muusikat visualiseerida, võib-olla tänu spektrogrammile. See on kolme- või kahemõõtmeline kõveratega graafik.

Selle tööriista struktuur on üsna lihtne ja sisaldab kolme põhiosa, mida käsitleme allpool üksikasjalikumalt. Balalaika on kordofon. See tähendab, et see muusikaline konstruktsioon teeb heli tänu teatud punktide vahele surutud keelpillidele. Seega selgub, et pilli kõige olulisem osa on kolm keelt. Nende vähesust seletatakse üpris banaalselt: rahvaesinejatele piisas kolmest keelpillist, sest keerukatel pillidel mängimine võttis palju aega ja vaeva. Nüüd kasutatakse peamiselt nailon-, süsinik- ja harvem metallist nööre. Nagu eespool mainitud, on kaela pikkus sama, mis keha.Sellest sõltub skaala (nööri osa, mida saab mängida). Mida suurem on balalaika, seda suurem on skaala. Varem kasutati soolestiku stringe. Piirdelaual asuvad ka rõngad, nende arv jääb vahemikku 16-31. Ribad on muudest osadest eraldatud mutriga: ülevalt ja alt. Ilma nendeta kaotab keelpillide kõla oma veetluse ja keelpillid ise võivad kahjustada pilli teisi osi. Kaela otsas on pea, millel asuvad häälestuspulgad. Need osad on samuti väga olulised: nende ümber keritakse nöörid, vajadusel saab neid pingutada või lõdvestada.

Põll koosneb mitmest omavahel ühendatud segmendist (tavaliselt 6 või 7). Selle esiküljelt (nimetatakse tekiks) näete auku - pistikupesa. Samuti on sellel nööridega korpuse külge kinnitatud alus. Valikuliselt saate osta helipistiku. See on seade, mis muudab stringide vibratsiooni vooluks. Lisaks saab seda signaali töödelda ja esitada kõlarisüsteemide kaudu või kasutada oma eesmärkidel. See on alusega sarnane seade, kuid valmistatud metallist.

Traditsiooniliste balalaikade kaal jääb vahemikku 2–5 kg. Bassbalalaikas võib kaaluda 10–30 kg. Prima balalaika ulatusest rääkides võib nootida kaks täisoktaavi ja viis pooltooni (alates esimese oktavi noodist “Mi” ja lõpetades kolmanda oktavi noodiga “La”).

Balalaika tüübid leiutati vajadusest ja meie aja nõuetest lähtuvalt.

See on näide klassikalisest balalaika mustrist. Valmistatud kestaga. Sobib õppetööks muusikakoolides, samuti kasutatakse etendustel ja kontsertidel.

Peamine omadus on see, et seda tüüpi balalaikale ei paigaldata kesta. Sellel olev lävi asub madalamal kui akadeemilisel. See muudab instrumendi kõla pehmemaks. Keeled on tavaliselt seatud metallist. Nende ja kaela vaheline kaugus on väike. Suurepärane nii sooloesinemiseks kui ka algajatele. Varem, 19. sajandi lõpus, toodeti seda massiliselt ja sellel oli kuus keelpilli. Nüüd toodetakse kuuekeelset balalaikat vaid eriseeria osana.

Heli poolest ei erine see praktiliselt akustilistest analoogidest. Esitatakse pärast võrguga ühenduse loomist. See muudab oma heli alles pärast erinevate efektide ühendamist. Eeliste hulgas võib märkida pistikupesaga ühendamise võimalust, peidetud juhtmeid, palju elektrilisi efekte ja erinevalt teistest sortidest ilusamat välimust.

Enamiku balalaika sortidest leiutas Andrejevi kaaslane F. Paserbsky. Hiljem sai Paserbsky Saksamaal balalaika patendi. Teise osa balalaika sortidest mõtles välja Andrejev ise. Nagu juba mainitud, tegi Nalimov need tema palvel.

Seda sorti kasutatakse peamiselt saatepillina. Viimasel ajal on aga altbalalaikaga esinemised muutunud üha soololikumaks. Iseloomulik on tugevam nööripinge (50-100% võrreldes primaga).

Ilmselgelt on seda tüüpi balalaikat vaja orkestris "tausta" loomiseks ja see vastutab madalate bassihelide eest. Tööriista laius ulatub 80 cm-ni.Elektrilised mudelid on väiksemad. Märgitakse, et bassibalalaika kõla on basskitarri omast kõrgem ja meenutab rohkem tenorit.

Mõeldud bassiregistri helide eraldamiseks. See on üks orkestri põhiinstrumente. Erineb suurte suuruste poolest. Mõned mudelid võivad ulatuda kuni 1,7 m pikkuseks. Alumise osa külge on paigaldatud tornikiiver, et toetada instrumenti seisvas asendis.

Kõige tavalisem balalaika, kuid kõige väiksem. Selle pikkus on vahemikus 600 kuni 700 mm. Sageli võite leida suveniiride mudeleid. Ainult seda saab kasutada soolomänguks kontsertidel või treeningute ajal.

Seda sorti kasutatakse ka saateks. Mõned kaasaegsed muusikud proovivad aga sooloesinemisi teist kasutades. Seda balalaika sorti iseloomustavad prima omadest kõrgemad helid. Seda kasutatakse tremolo ja trillide mängimiseks.

Esiteks tahaksin siiski märkida mitte erinevusi, vaid ühendavat ja peamist sarnasust - mõlemad pillid on vene folk, samuti ka kitkutud. Ja erinevused on 6 punkti.

1. Raisakotkas. Domral on pikk kael, mis võrdub nelja kehaga, mida ei saa öelda balalaika kohta - kaela pikkus on lühem.
2. Keha kuju. Domra on ümara kujuga, balalaika - me teame, milline.
3. Stringide arv. Balalaika on 3 või 4 keelega, domral on alati olnud kaks keelt.
4. Stringi materjal. Domra jaoks on alati kasutatud metalli. Balalaika jaoks prooviti kasutada soolestiku nööre.
5. heli. Tänu raudkeeltele on domra heli kõlav, kuid pehme.Balalaikas pole see nii kõlav, vaid mänguline.
6. Balalaika - paindlikum pill, millel saab mängida palju lugusid, domra repertuaar on väiksem.

Parim on pilli osta otseülekandena. Kõigepealt peate tekile koputama. Heli peaks olema ühtlane ja ilma praksumata. Arvesse tuleks võtta ka muid tegureid.

• Välimus. Balalaikal ei tohiks olla mehaanilisi kahjustusi (laastud ja kriimustused), purunenud osad. Põll peaks olema proportsionaalne, lahutamatu. Tekk peaks olema ühtlane ja tasane, ilma kumeruse ja muude asjadeta. Kaasaegne balalaika ei tohiks painduda. Nööride nupud peaksid olema hästi fikseeritud, nöörid ise puhtad ja siledad, roosteta.

• Mugavus. Enne ostmist võtke pill kätte ja võtke positsioon, milles mängite. Kael ei tohiks olla liiga paks ega liiga õhuke. Arvatakse, et eebenipuust valmistatud raisakotkad on hea kvaliteediga. Grillaplaadil olevad randmed peaksid olema hästi poleeritud ega tohi mängides näppude vahele jääda. Parim materjal tootmiseks on valge metall.

• Pulkade kvaliteet. Need peavad olema valmistatud kindlatest metallitükkidest. Ei ole soovitatav osta õõnsaid naelu. Samuti peaksid need olema siledad ja hästi poleeritud. Halvasti poleeritud mudelid narmendavad nööre.

• Kest. Katte, mis paigaldatakse tekile ja katab osa sellest. Vajalik täiendavaks kaitseks mehaaniliste kahjustuste eest. Valides koorega balalaika, peate pöörama tähelepanu sellele, et see on hingedega ja puudutab teki pinda. Tavaliselt valmistatud lehtpuust.

• Seisma. Statiiv peab olema tugev.Pehme silla puhul võib keelpillide kõla ettearvamatult muutuda. Kõrge alus muudab heli teravamaks ja madal alus muudab selle meloodilisemaks. Oht seisneb selles, et aja jooksul harjub mängija (eriti algaja) ühe helistiiliga ja jätkab siis ainult sellisel viisil mängimist.

• Stringid. Oluline on pöörata tähelepanu stringidele. Need ei tohiks olla liiga õhukesed ega liiga paksud. Esimene annab vaikseid helisid ja teine ​​- teravaid helisid, mis ei erine meloodilisuse poolest. Just jämedad nöörid lähevad sagedamini katki – nad ei talu venitamist. Nööride vahetamine ei ole alati meeldiv ja kiire ettevõtmine.

• Vöö. Reeglina on seda vaja algajatele muusikutele. Selle maksumus on umbes 1000 rubla. See klammerdub ühe otsaga ülemise mutri külge ja teise otsaga tagaküljel asuva keha alumise osa külge.

Tööriista ei ole soovitatav hoida niisketes ja niisketes kohtades. See mõjub halvasti ka balalaikale ja külmale. Optimaalseks säilitustemperatuuriks peetakse vahemikku 15–30 kraadi ja õhuniiskuseks 50–60%. Kaitse mehaaniliste kahjustuste eest võib olla kate või korpus. Mõnikord tuleb balalaika heli puhtust kontrollida. Perioodiliselt asendamiseks on vaja nööre ja naelu.

Olge ettevaatlik, et mitte valada vedelikku instrumendile iga kord, kui seda kasutate. Enne mängimist peske käed, ärge võtke seda rasvaste ja määrdunud peopesadega. Balalaika tolm on kõige parem eemaldada niiske lapiga. Häälestuspulgad vajavad regulaarset määrimist masinaõliga (vähemalt kord aastas). Ärge katke instrumenti ise laki, värvi või muude ühenditega. Mitte mingil juhul ei tohi tööriista mehaaniliselt kahjustada.

1. Balalaika on kogunud populaarsust väljaspool Venemaad, seda mängitakse meisterlikult Rootsis, Norras, USA-s ja isegi Jaapanis.
2. Suurim balalaikale pühendatud monument asub Habarovskis. Selle kõrgus on 12 meetrit. Selle balalaika kinkis Habarovskile Harbin koos Hiina kolleegiga (pipa). Hoone väärtus on üle poole miljoni dollari.
3. 23. juunit peetakse Venemaal balalaikamängijate päevaks. See kuupäev valiti Venemaa Populistlike Muusikute Klubi presidendi algatusel.
4. “Balalaika ei mängi, vaid hävitab” - nii räägiti sellest keskajal. Usuti, et balalaika mängimiseks pole vaja aega raisata, vaid parem on teha majapidamistöid. Seega sai sellel pillil laule enamasti kuulda pühade ja pidude ajal.
5. Maksimaalne tähtaeg balalaikamängu valdamiseks muusikakoolis on 7 aastat. Tavaliselt piisab diplomi saamiseks 5-aastasest õppimisest.
6. Guinnessi rekordite raamatusse balalaikamängijate parimana kantud isiku nimi on Aleksei Arhipovski.