Mis on akordion ja kuidas seda valida?

Kui kujutate oma peas - ilma pikemalt mõtlemata - ette videot Prantsusmaast, kuskil kaunite vaadete ja inspireerivate maastike taustal mängib akordion. Ekspressiivse kõla ja kauni visuaalse ulatusega muusikainstrumendil (tore on lihtsalt vaadata esinejat, kes juhib käsi suupilli) on raske saatus. Kuid täna ei vaja see reklaami: selle kõla on armastatud, seda mängivad lapsed ja täiskasvanud, auväärsed instrumentalistid loovad sellel silmapaistvaid kontserdiprogramme.

Lõõtspilli kutsutakse nupp-akordioni vennaks, lapsed ajavad need pillid isegi segamini, ei oska kohe öelda, mille poolest need üksteisest erinevad. Parema klaviatuuri asemel on bajaanil nupuvajutusega klaviatuur – see on peamine erinevus. Akordion on akadeemiline kromaatiline puhkpill. Tema seade on moderniseeritud suupill, mille ühel küljel on klaveriklahvid ja teisel pool ümarad nupud. Vasaku käega lööb akordionist akorde ja basse või madalaid noote. Ja paremal on lisaks klahvidele registri juhtnupud.

Millest instrument tehtud on?

• Akordioni kaks osa on ühendatud lõõtsaga. Paremal küljel on kast klaveri klaviatuurireaga.Nende, klahvid, number on erinev, kui pill on täis, tuleb neid 41 tükki.
• Toote sees on klapid, registrid ja resonaatorid. Tämbriväärtuste kiireks muutmiseks on vaja registreid. Heliaugud, mis langevad kokku resonaatori omadega, avatakse spetsiaalse klapisüsteemiga. Resonaatoritel on "häälribad".
• Vasakpoolsel klaviatuuril on tavaliselt 5 rida (harvem - 6). Kaks rida on esindatud bassinuppudega, teised aga valmisakordid - moll, duur, septakord. Traditsioonilise akordioni struktuur on 120 nuppu.
• Karusnahk on papp, spetsiaalne kangas, kvaliteetne nahk, paks paber ja liim. Seda saab tugevdada terasplaatidega.

Seda pilli eristab teistest suupillidest paljude pilliroogade üheaegne kõla. Need võivad olla oktaavi-, kvint-, puur-, mahavalgunud ja piccolo-.

Väliselt näeb pill tõesti välja nagu nupp-akordion ja kui lähedalt ei vaata, ei torka klaveriklaviatuur kohe esimeste sekunditega silma. Esialgu torkab silma nii üldine välimus, keha kui ka viis, kuidas muusik pilli hoiab.

Loogiline, et selle pilli tekkelugu peaks olema huvitav. Ja see sai alguse ilmselt Vana-Idas, seal hakati esmakordselt kasutama pilliroo heli eraldamise põhimõtet. Ja tal oli instrument nimega "sheng". See on koht, kus akordioni välimus sai alguse. Ja pill omandas oma tavapärase välimuse tänu kahele andekale käsitöölisele: Saksa kellassepp Christian Buschmannile ja Tšehhi leiutajale Frantish Kirchnerile. Ja see pole üldse meistrite duett, spetsialistid töötasid üksteisest sõltumatult.

Bushman tegi seda: tema soov oli lihtsustada oreli häälestamist ja see väljendus sellises lihtsas seadmes nagu häälestushark. Väikese kasti moodi välimusega häälehargi varustas meister metallkeelega. Kui meistrimees hääletushargi õhku puhus, läks keel kõlama, paljastas kindla kõrgusega tooni. Siis läks autor kaugemale, lisas seadmele karusnahka ja see õhureservuaar muutis disaini veelgi täiuslikumaks. Ja selleks, et kõrvaldada pilliroo samaaegne vibratsioon, pani Bushman need klappima.

1821. aastal leiutas Saksa meister selle, mida võib nimetada suupilli prototüübiks. Ja ta andis talle nime "aura". Selle loo juures on kõige rabavam see, et Bushman tuli sellise seadmega välja 17-aastase poisina.

Tšehhi organist Frantisek Kirchner töötas hoopis teises kohas, ta töötas Venemaa kuninglikus õukonnas ja suhtub kirglikult oma muusikukutsumusse. Kuidas muidu seletada mida František tuleb välja uue keelekangide süsteemiga, millest saab manuaalse suupilli alus. Jah, tänapäevase instrumendiga pole selline kirjeldus 100% võrreldav, kuid heli väljavõtmise põhimõte on sama - metallplaat vibreerib õhuvoolu, pigistuste ja survete toimel.

Teine pilli ajalooga seotud nimi on Cyril Demian. Tegemist on Viini orelimeistriga, kes pilli usinalt täiustas ja lõpuks sellele põhimõtteliselt teistsuguse ilme andis. Demian suutis korpuse kaheks jagada, asetas mõlemale osale käte jaoks klaviatuuri ja liigendas pooled lõõtsaga. Nii ilmus maailma muusikainstrument, mis sarnanes juba rohkem kaasaegse akordioniga.

Jah, seesama Cyril Demian lõi ka pilli nime.AT 1829. aasta mais võttis ta selle ametlikult kasutusele, sai patendi omanikuks ja tegi peamise asja – aitas kaasa akordionide masstootmisele.

No ja siis läheb jutt Itaalia randadele. Seal, Castelfidardo lähedal asuvas külas, ostab taluperemehe poeg Paulo Soprani munk-rändurilt akordioni, mille autoriks on seesama Cyril Demian. 1864. aastal avab Paulo tisleri- ja puuseppade toel akordionide valmistamise töökoja. Siis saab sellest tehas, mis juba ei tegele mitte ainult instrumendi tootmisega, vaid ka selle täiustamisega. Itaallased aga armusid sellesse lüürilisse instrumenti kiiresti, aga ka, mõelge, kogu Euroopasse.

Noh, 19. sajandi lõpu immigratsioonilaine aitab akordionil leida end teisel pool Atlandi ookeani ja saada mitte ainult külaliseks Ameerikas, vaid ka mandril enesekindlalt elama asuda. Teda kutsuti seal isegi lihtsa hüüdnimega "klaver rihmadel". Eelmisel sajandil, 40ndatel, valmistasid ameeriklased juba elektroonilisi akordione.

Akordioni kõla nimetatakse hõbedaseks – ja see on pilli kõla väga täpne määratlus. Tal on meeldiv vibratsioon, värviline ja meloodiline hääl. Mõnikord tundub, et see kõlab täpselt nagu orel, mõnikord muutub selle kõla terve orkestri polüfooniaks. Tämbrivärvi muutvad registrid aitavad pillil üle anda õilsast jäljendajast.

Akordionis heli väljavõtmise põhimõte on järgmine: metallist pilliroog võngub õhuvoolu toimel vabalt. Ta omakorda moodustub karusnahkadega kaamera liigutuste tõttu. Ja karusnahad, juba nende olemasolu on instrumendi suur väärtus. Karusnahad kontrollivad heli ja see pole liialdus. Need mõjutavad tämbri värvi, muudavad heli pehmemaks, läbipaistvamaks, karedamaks ja kõvemaks.

Ja eksperdid märgivad ka pilli erakordset dünaamilist paindlikkust: kui tegemist on klaveriga, siis võib see olla õrn nagu sulg, nagu ümbritsev pilv, ja kui see on forte, siis selle särisus võib nutma ajada. Ühesõnaga, selline ulatus muidugi mõjutas pilli populaarsust. See on endiselt populaarsemate muusikaobjektide reitingutes.

Tööriist klassifitseeritakse erinevate näitajate järgi.

Pilli klaviatuur võib olla klaver ja surunupp. Mõelge klaviatuuride omadustele.

Klaviatuuritooted on helisüsteemiga võrreldes kromaatilised. Maksimaalne klahvide arv, mis sellisel pillil olla saab, on 45. Ja sellest piisab, et esineja esitaks isegi keerukaid kontsertpalasid. Sellised akordionid on kolme-, nelja- ja isegi viiehäälsed. Instrument muutub mitmetämbriliseks.

Register-lülitid võimaldavad helisid automaatselt kahekordistada oktavis ja unisoonis, mis aitab muuta tämbrit. Ja klahvpill on omane mängimisele ainult kahe õlarihma olemasolul - oluline on need õigesti sobitada, sellest sõltub mängu kvaliteet.

Need instrumendid jagunevad kromaatilisteks ja diatoonilisteks. Otse öeldes on vene nööbiga akordion lihtsalt omamoodi nööbilaadne kromaatiline akordion. Nendes olevad klahvid on kolme- ja viierealised. Viie rea puhul on kaks esimest abistavad (need on ülejäänud kolmes reas olevate nootide alauuringud).

Traditsioonilises käsitluses on akordionil ainult ühel küljel klaveriklahvid, mitte ühtegi surunuppu. Kuid selgub, et nööpilõts ei ole ainult akordioni sugulane, vaid ka selle otsene “pärija”.

See süsteem on valmis ja valikaine. Esimene sisaldab basse ja valmisakorde ning alternatiivne süsteem pakub korraga kahte, valmis- ja selektiivset, neid saab muuta spetsiaalse registriga.

Samuti võib instrument olla unisoonne (kõrgust ei reguleeri karusnaha dünaamika) ja bisonor (karva liikumise suund mõjutab helikõrgust). Jaotus kromaatilisteks ja diatoonilisteks instrumentideks on tingitud järgmistest asjaoludest: kromaatilised eeldavad süsteemi, mis koosneb tampersüsteemi 12 pooltoonist. Diatoonilised muusikariistad on seotud surunuppude klaviatuuripaigutusega, nende paigutus on piiratud diatoonilise skaala noodivahemikuga, see tähendab, et see toimib ilma pooletooniliste intervallideta.

Kõige tavalisemat tüüpi nimetatakse 3/4 (kolm neljandikku). See on kergem kui täissuuruses pill, sellel on kolm häält, paremal 20 valget klahvi, vasakul 80 bassielementi ja saate. Tema ulatus on kaks ja pool oktaavi.

Muud akordioni suurused.

• Väga väike - 1/8 ja 1/4, miniakordionid aitavad eelkooliealistel lastel muusikat õppida. Need on kas ühe- või kahehäälsed. Paremal 10-14 valget klahvi ja üsna lühike registrivaba bassirida. Veidi üle kahe oktaavi on nii lihtsa toote valik.

• Keskmise suurusega 1/2 või 2/4 - seade üle 5-aastastele lastele, sellel saavad mängida ka kuni 9-aastased koolilapsed.See kaalub vähe, on mugav, odav - sellise pilli järele on suur nõudlus, sest muusikakoolide noored akordionistid alustavad sellega oma teekonda. Pilli ulatus on piiratud kahe ja poole oktaviga, millest piisab esmaseks väljaõppeks. See on sagedamini kahehäälne pill, millel on 16 paremal pool valget klahvi, 3 või 5 registrit (või isegi mitte ühtegi), samuti 32-72 bassi- ja saatenuppu.

• 7/8 on juba kolme oktaviga pill, lisatud on 2 valget klahvi (võrreldes 3/4 tootega) ja 96 bassi. Need võivad olla kolme- ja neljaosalised.

• 4/4 - täis, suur tööriist, mille ulatus on kolm ja pool oktaavi. Seda mängivad muusikakoolide vanemate klasside õpilased, aga ka täiskasvanud. Pillil on 24 valget klahvi (on ka 26-ga mudeleid), neli häält (11 või isegi 12 registrit). See on tavaline kontsertpill.

Professionaalne muusik eelistab tänapäeval üha enam digitaalset akordioni. Trennis on sellist moodsat toodet ebamugav kasutada ja pole ka vajadust, aga kontserdiks sobib ideaalselt. Mõõtudelt on see soodsalt võrreldav täistraditsioonilise akordioniga, süsteemi saab kiiresti alla või tõsta, pilli häälestada pole vaja. Ta ei karda niiskust ja temperatuuri hüppeid. Parempoolsel klaviatuuril olevaid nuppe saab selles ümber paigutada.

Reitingud on tänamatu ülesanne, kuid need aitavad valikuid koordineerida. Järgmised mudelid väärivad kuulumist parimate tööriistade nimekirja.

• Scandalli Super VI. Plastikust korpusega itaalia akordion ja sees väärtuslike liikide puu ja duralumiiniumist kõlalaud. Tänu mikrofonisüsteemidele saate tegeleda sageduse reguleerimisega.Pill on neljaosaline, väga ilus, kaalub 11,5 kg. Paljud nimetavad seda parimaks klassikaliseks akordioniks.

• ACCO "Masha". Mudel oli mõeldud spetsiaalselt akordionist Maria Vlasova jaoks. Juhul, kui võtit peaks olema 41, tehti 45 (iga võtit vähendati 2 mm võrra). Pill kuulub valikuvalmiduse hulka, neljahäälne, väga mugav mängida. Peamine puudus on üks - see kaalub 14 kg, mis ei sobi kõigile.

• Weltmeister Saphir 41/120/IV/11/5. Kvaliteetsest puidust valmistatud professionaalne rikkaliku kõlaga instrument. Tema uhkuseks on väga töökindlad kaubamärgiga vööd. Sellel on suurepärane lõõtsa dünaamika, tihe heli ja see on varustatud kõva korpusega.

• "Jupiter" 3/4. Sellel pillil on eeskujulik kõla. Sellel on 3 häält ja 7 registrit. Sobib nii noortele muusikutele kui ka vanematele esinejatele. Kaalub vaid 9 kg, mis tähendab, et saate seda mängida kaua ja väsimatult.

• Aurus JH2005. Kaalub veelgi vähem, 8 kg. Sobib ka muusikakooli vanematele õpilastele ja täiskasvanud muusikutele. 5 registrit (paremal), 3 häält loovad tema mängust rikkaliku ulatuse.

Digimudelitest on Rolandi instrumendid tuntuimad.

Kui otsite lapsele pilli, ei ole vaja uut ja kallist soetada, kuid kindlasti peab see olema mugav. Prantsuse kaubamärkide mudelid, Soome, kodumaised konkureerivad omavahel väärikalt ja liidri leidmisega ei tasu ehk proovidagi. Kuigi keegi võib arvata, et akordione ei tehta paremini kui Saksamaal. Kuid peamine on tehase või ettevõtte maine, sobiv kaal ja suurus, soodne hind ja eesmärkidele vastavus. Õppida saab tagasihoidlike mudelite peal ja juba saab ka kontsertpilli järele hargida.

Aksessuaarideks on õlarihmad (täna on nende valik ülimalt suur), katted ja kohvrid, kotid, mikrofonid. Komponentide hulka kuuluvad meloodia- ja bassipoolkestad, klapid ja ülekatted, lõõtsad ja tarvikud. Enne tööriista kasutamist peate õppima kõik selle eest hoolitsemise reeglid: kuidas seda (jalgadele) panna, mida hoida, millised osad kardavad niiskust jne.

Tööriista valimine tähendab enamikule kriteeriumitele vastava tööriista leidmist. Vaatame, millised on need kriteeriumid.

1. Sobib suurusele. Enne ostmist peate seda kontrollima. Mängu ajal ei tohiks olla ebamugavusi.
2. Eelarve kanne. Kui see on õppimiseks mõeldud instrument, saate seda osta "käes", eriti kuna on täiesti võimalik leida tuntud tootja kvaliteetset akordioni. Uus on kallis.
3. Üldine seisukord, defektide olemasolu. Kui tööriist ostetakse kasutatuna, valitakse see eriti hoolikalt. Hea, kui ülevaatuse ajal on inimene, kes akordionist aru saab, kes oskab näha miinuseid ja plusse. Olulised puudused - kas ostjalt kohe "ei" või suur allahindlus, mis katab remonti.

Pilliga tuleb kohapeal üle vaadata, sest interneti vahendusel lõõtspillide ostmine ilma seisukorra kontrollimise võimaluseta on "põrsa kotis" ostmise oht. Uute muusikatoodetega on lihtsam, kuigi neid tuleb kindlasti selga proovida ja vähemalt veenduda, et visuaalset abielu pole.

Kuid häälestamise puhul võib Internet olla parim abiline: sealt leiate spetsiaalse professionaalse tuuner-tuuneri. See sobib nii kogenud muusikutele kui ka algajatele. Kõik on juhistes ja menüüs selgelt kirjas - kui neid järgite, saate tööriista seadistada isegi ilma professionaalse abita. Vastasel juhul on parem pöörduda hea akordionisti poole: algaja muusik ei pruugi häälestusega toime tulla või kahtleb tehtud töö kvaliteedis.

Esimene asi, millest alustada, on tutvumine instrumendi enda, selle disaini ja komponentidega. Peate aru saama, kuidas võtmed töötavad, mida karusnahad suudavad, kuidas rihmad peale pannakse ja reguleeritakse.

Mida edasi teha.

1. Pill võetakse kätte ja kinnitatakse rihmadega nii, et selle selg istuks tihedalt vastu mängija rinda. Muusiku vasak käsi liigub horisontaalselt ja vertikaalselt, parem - ainult vertikaalselt. Mängu ajal ei tohiks esineda häireid, ebamugavusi füüsilises mõttes.
2. Mängida saab istudes ja seistes. See on ka individuaalne – nagu on esinejal mugav, nii ta teeb. Tasakaalu kaotades ei saa lörtsida, mis mõjutab mängu negatiivselt.
3. Instrument vajab harjumist. Keha tasakaalule mängu ajal – ka. Kaldu küljele, ette - te ei saa.
4. Käed tuleb vöösse panna nii, nagu oleks inimesel seljakott kõhul: klahvid ja nupud on suunatud väljapoole. Peaksite leidma rihmaregulaatori ja märkima selle asukoha. Võite kasutada ka seljarihma.

Kõigepealt tuleb õppida mängima vasakul küljel, paremale üldse mõtlemata. Ja paremale tuleks lülituda ainult siis, kui vasakul mängides ei taha oma käsi vaadata. Alguses tundub see ebareaalne, kuid õppimine läheb kiiremini, kui algaja arvab. Nad algavad väikestest tükkidest, lihtsatest harjutustest.

Tähelepanu! Pilli on võimatu venitada ja kokku suruda ilma eelnevalt nooti või spetsiaalset karusnahast pääsemise nuppu vajutamata. Vastasel juhul võib pilliroog kahjustada saada ja akordion läheb häälest välja.

Itaaliat, Venemaad ja Saksamaad peetakse parimateks kontsertinstrumentide tootjariikideks.

Samuti akordionid:

• kõige professionaalsemad mudelid võivad maksta 5-15 tuhat eurot;
• kõla Bob Dylani, Billy Joeli, Beatlesi ja Rolling Stonesi hittides;
• aidata kaasa kiirele klaverimängu õppimisele (ja mitte vastupidi, nagu paljudele tundub);
• Klingenthali tuntud kaubamärk Weltmeister loob kolmandiku selle linna elanikest ja paljud töötajad ise mängivad pilli suurepäraselt.

NSV Liidus õitses pill 30ndatel aastatel, seda kasutati džässikollektiivides, sealhulgas Utjosovis, ja seejärel repressioonide alla, nagu džäss ise, nagu näiteks saksofon. Õnneks ei ohusta praegu akordioni populaarsust miski.