Matrjoška

Kõik Zagorski pesitsevate nukkude kohta

Kõik Zagorski pesitsevate nukkude kohta
Sisu
  1. Iseärasused
  2. Arengu ajalugu
  3. Värvielemendid

Matryoshka on särav originaalnukk, mis kehastab parimaid vene käsitöömänguasjade valmistamise traditsioone. See on muutunud omamoodi Venemaa sümboliks ja tundub olevat väga "iidne", kuigi tegelikult on kalandus veidi üle 100 aasta vana. Matrjoškad on valmistatud Polkhov-Maidanis, Vjatkas, Semenovis ning kõik erinevad oma stiili ja originaalsete omaduste poolest. Kuid kõige kuulsam on Sergiev Posadskaja, tuntud ka kui Zagorskaja. Selles artiklis räägime selle omadustest ja ajaloost.

Iseärasused

Matrjoška on eemaldatav nukk, mis koosneb mitmest üksteise sees pesitsevast kujukest. Enamasti on ühes komplektis 3 kuni 12, kuid mõnikord rohkem.

Zagorski stiili kõige iseloomulikum süžee on särav, elegantne, roosade põskedega nukk-tüdruk, kellel on käes lillekimbud või lemmikloomad, nõud. Kuid teema on palju laiem ja sõltuvalt sellest eristatakse kahte alamstiili - “talupoeg” ja “poiss”. Talupoeg kujutab talutüdrukuid pearättides ja sundressides sõlmede, sirpide, lillekimpude, lambatüdrukutega. Boyarsky - kangelased, bojaarid, printsid, eepilised, muinasjutulised ja ajaloolised kangelased.

Kõik komplekti kuuluvad nukud ei pruugi olla samad tegelased. Näiteks üks esimesi pesitsusnukke (“Malyutinskaya”) sisaldas tüdrukute ja poiste kujukesi, mis erinesid üksteisest. Loodi muinasjutu kangelasi kujutavad komplektid.Näiteks "Naeris": suur pesitsusnukk kujutas vanaisa, järgmine - vanaema ja nii edasi. Seal olid pesitsevad nukud, mis kujutasid noorpaari koos külalistega. Ja isegi 1812. aasta sõja komandörid (Kutuzov, Napoleon) oma peakorteriga.

Kuid kõige populaarsem pilt on suure talupojapere liikmed.

Sergiev Posadi pesanukud on erksad, värvilised, igaüks neist on omamoodi ainulaadne, stiil ei sea rangeid piiranguid, kuid samas on selle omadused väga äratuntavad. Need on järgmised:

  • kontrastsed küllastunud värvid;
  • läikiv lakitud pind;
  • riiete ja esemete pisidetailide detailne joonistamine;
  • iga osa kontuur on ringiga ümbritsetud;
  • kostüüm on kaunistatud lillemotiividega ornamentide ja dekoratiivelementidega ning täppide ja ringide mustriga (pirukas);
  • rikkalikult rakendatakse kuldamist;
  • mänguasja pinnal ei ole värvimata ruumi.

Nukk on alati särav ja rõõmsameelne, põskedel õhetava ja kerge lahke naeratusega. See kehastab puhkust, rõõmu lastele ja täiskasvanutele. Matrjoška pole kunagi kurb ega kurb.

Tema rõõm on nakkav, suhtlemine pesitsevate nukkudega on suurepärane vahend halva tuju vastu. Võib-olla sellepärast on see hämmastav vene nukk nii armastatud kogu maailmas.

Arengu ajalugu

Matrjoška sai Venemaal populaarseks ja saavutas ülemaailmse kuulsuse tänu kujukesele, mille nikerdas andekas mänguasjade treial Vassili Zvezdochkin ja maalis kuulus kunstnik Sergei Maljutin.

Pesanukk “Malyutinskaja” koosnes 8 stiliseeritud rahvapärases stiilis maalitud kujukest. Nad kujutasid erinevas vanuses lapsi. Suurim nukk on tüdruk, kelle käes on must kukk, traditsiooniline talupoja heaolu ja jõukuse sümbol. Kõige väiksem on mähkimislaps.

Seda pesitsevat nukku esitleti 1900. aastal rahvusvahelisel näitusel Pariisis., kus ta võitis pronksmedali ja sai kohe populaarseks külastajate seas üle kogu maailma, on saanud Venemaa peamiseks suveniiriks.

Djagilevi hooaegade järel tekkinud mood kõige veneliku järele soojendas eriti nõudlust. Venemaa mänguasjatootjad hakkasid saama tellimusi üle kogu maailma.

Väikesest Moskva töökojast, kus Zvezdochkin töötas, viidi tootmine üle "rahvamänguasjade pealinna" - Sergiev Posad. Kohalikud andekad käsitöölised võtsid idee kiiresti üles.

1910. aastaks töötas Posadas juba palju matrjoškatöökodasid ja erakäsitöölisi, kes lõpuks ühinesid artelliks. Käsitöölised lõid säravaid omanäolisi kujukesi, mille maalil oli välja loetud iga autori omanäoline käekiri. Siin on punakad tüdrukud ja lapsed ja kangelased, mustlased karudega, bojaarid ja muinasjutukangelased. Kuid aegamööda hakkas kujunema eriline stiil – suuresti seetõttu, et maal oli mõnevõrra lihtsustatud, stiliseeritud, nagu masstootmise puhul, kuigi käsitsi, sageli juhtub. Erinevate kunstnike maalitud nukkude eristamine on muutunud peaaegu võimatuks, kuid matrjoška on muutunud tõeliselt “rahvalikuks”.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni jätkas Sergijevi käsitöönduslik artell tööd, hoolimata kõigist muutustest riigis. 1930. aastal nimetati see pärast linna ümbernimetamist Zagorskiks ümber Zagorskajaks. Maalimisstiili nimetati ka Zagorskiks.

1960. aastal korraldati mänguasjaartelli baasil Zagorski mänguasjatehas nr 1, kus toodeti erinevaid mänguasju, sealhulgas pesanukke. Iga matrjoška oli käsitsi maalitud, kuid stiil oli veelgi ühtsem vastavalt "in-line" tootmise nõuetele.Kõik komplekti kuuluvad pesitsevad nukud värviti reeglina ühtemoodi ja erinevad ainult suuruse poolest. Need on tüdrukud, kellel on käes lillekimbud või korvid. Selle pildiga seostus matrjoška.

1992. aastal tehas erastati. Tänapäeval nimetatakse seda CJSC "Kunstitooted ja mänguasjad" ning see rõõmustab oma toodetega lapsi ja täiskasvanuid.

Kuid tänapäeval pole matrjoška ainult tehase oma, see on Sergiev Posadi peamine vaatamisväärsus. (ajalooline nimi tagastati talle 1992. aastal) – taaselustatud rahvatöö. Linnas töötab palju andekaid erakäsitöölisi, kes maalivad kujukesi oma ainulaadsel viisil. Nad loovad mänguasju nii revolutsioonieelses "talupoja" stiilis kui ka kaasaegsemas stiilis.

Värvielemendid

Zagorski pesanukud on teatud viisil maalitud.

  • Naisekujukeste peas on alati peakate - tavaliselt on see sõlme seotud sall, mille alt paistab kaks juuksekarva.
  • Esipõll. Kui joonistatakse süžeepilt, siis on see põlle peal.
  • Näo- ja käteovaal on värvitud “liha” värviga.
  • Näojoonistus on üsna detailne, kuid samas üsna minimalistlik, stiliseeritud, ähmaselt ikoonimaalimise stiili meenutav.

Reeglina värvitakse kõigepealt nägu ja põll ning seejärel pearätt ja päikesekleit. 19. sajandi lõpus kasutati maalimisel guašši, meie ajal kasutatakse ka tempera-, akvarell-, õli- ja aniliinvärve. Värvimine toimub ilma eeljoonistamata, kasutades 4-5 värvi: kollane, sinine, roheline, punane, oranž.

Maalile iseloomulikud elemendid.

  • Ornament riietel ja salli äärtel. See on lihtne geomeetriline muster või lillemotiivid - lehed, lilled, marjad.Sellist mustrit on lihtne saada, kui kannate pintslit värviga, kroonleht või lehejäägid.
  • Rõivad ja sall on sageli heldelt üle kirjud – täpid ja ringid, mis on joonistatud lihtsalt näpunäidetega.
  • Kõikide osade kontuurid on joonistatud musta värviga õhukese pideva joonega või põletatud.

Joonistatud pesanukud krunditakse enne värvimist, misjärel need tavaliselt lakitakse. Põletatud ei tohi olla signeeritud ega lakitud, ainult mõnikord kaunistatakse need “kullaga”.

Kommentaarid puuduvad

Mood

ilu

Maja