Küünte akvarellvärvimise omadused

Küünte akvarellmaalimine on kaasaegse küünte kunsti üks juhtivaid suundi. Selline maniküür on kallis, see lummab, rõõmustab ega lase kõrvalt vaadata. Kuna arvamused materjalide ja tehnika enda kohta on tänapäeval vastuolulised, tasub sellel teemal pikemalt peatuda ja välja tuua selle nüansid.

Akvarellikujundust kutsutakse seetõttu, et väliselt on see sarnasus kunstilise akvarelliga. Need on samad pooltoonid, värvide kergus ja läbipaistvus, lahjendatud konsistentsi kasutamine ja kerge hajutav efekt. Kuid vastupidiselt levinud arvamusele ei kasuta nad oma töödes mitte laste-, vaid kunstipäraseid akvarellvärve. Need erinevad koostise ja vabanemisvormi poolest ning lebavad pehmelt ka tööpinnal.

Kõik sellised pigmendid ei asu aga küüntel nii, et ühe kihi peale saaks kanda teist. Seetõttu tuleb akvarellikujunduse materjalide valikule põhjalikult läheneda.

Akvarellvärvid lahjendatakse tavalise külma veega ja seetõttu pole töös tavaliselt probleeme järjepidevusega. Sarnaselt paberilehega töötades kasutavad nad värvide lahjendamiseks, vajalike toonide saamiseks ja värvimiseks paletti. Lisaks saab töös kasutada akrüülvärve, mis näevad ette ka veega lahjendamise. Neid eristab aga nüanss, et pärast kuivamist ei saa neid pintslilt eemaldada ja seetõttu peate töö käigus tagama, et pintsel ei kuivaks.

Kui üks tööriist vahetatakse teise vastu, kui on vaja valida erineva paksusega tööriist, peate kasutatud harja kohe loputama. Lisaks akvarellidele ja akrüülidele võivad mõned meistrid selle tehnika jaoks kasutada ka lahjendatud geellakki. Seda tuleb lahjendada, sest geellakk ise on mustri jaoks paksu konsistentsiga. Vedeldusainena võib kasutada top või clinser.

Tehke akvarellkujundus ettevalmistatud alusele, töötades geellakiga. Kuna seda tüüpi kattekihtidel on pealekandmistehnoloogias oma omadused, loovad nad algselt mustri tausta, järgides kõiki selle kihtide kaupa rakendamise reegleid. Just temast saab omamoodi kujunduse lõuend. Töös peate kasutama kuivatuslampi, ilma milleta kasutatavad kompositsioonid ei kuivaks.

Esiteks valmistavad nad küüne ette, eemaldavad küünenaha ja küünenaha selle ümbert, annavad sellele soovitud kuju ja puhastavad kõik üleliigse. Pärast seda eemaldatakse läige küüneplaadilt endalt. Pärast seda kantakse peale alus-, pigmendi- ja pealiskiht, millest igaüks kuivatatakse kohe pärast pealekandmist spetsiaalses lambis.Pärast ülaosa kuivatamist poleeritakse mustri alune pind (töödeldakse pehme veskiga), et saada kergelt krobeline pind. Pärast seda saate sellele värvida veepõhiste värvidega.

Täiendav niisutamine pole vajalik, akvarelliefekt saavutatakse tänu värvide endi tekstuuri kergusele. Nad võivad kohe täita tulevase joonise aluse, kasutades väga kerget pigmenti, mis on veega hästi lahjendatud. Vedela konsistentsi tõttu jääb värv taustale pehme intensiivsuse üleminekuga. Mõnda piirkonda saab esile tõsta, mõnes kohas proovida vajalikke tsoone varjutada.

Tegelikult meenutab teos kunstniku tööd, välja arvatud vähendatud formaadis. Järk-järgult varjutatakse soovitud alad värvidega, värvitakse poolvarjud, tõstetakse esile vajalikud pildiosad, osad töödeldakse rohkem, teised jäetakse uduseks. Arvestada tuleb sellega, et värv kuivab töö käigus väga kiiresti, sest seda lahjendatakse imepisikese koguse veega. Seetõttu tuleb ühest värvist teise sujuva voolamise efekti saavutamiseks kiiresti töötada.

Soovitud pildi kaunimaks muutmiseks oleks kasulik kasutada valmis pilti. Seda vaadates on lihtsam näha, kus ja mida tuleks kasutatud värvide konkreetsete varjunditega rõhutada. Töötehnika paistab silma selle poolest, et värve saab omavahel segada, saades uusi toone ja pooltoone. Reeglina ei ole sellised joonised kihtide arvuga üle koormatud, vaid tehakse heledamaks, joonistades konkreetse pildi osa.

Kui teil on vaja mõnda pildi elementi heledamaks muuta, segatakse värvid valge pigmendiga. Samas võib mõne kasutatud värvi puhul domineerida valge värv, kuna see võib tekitada kerguse efekti. Kuid ärge valgendage tekstuuri liiga palju: me ei tohi unustada kasutatud toonide läbipaistvust.

Pintsleid vahetatakse vastavalt vajadusele. Mida suuremat pinda pead nendega värvima, seda paksem võib pintsel olla. Lõpus ei rõhutata kõike, vaid ainult mõnda pildi kontuure ja elemente, jättes selle nii heledaks ja poolläbipaistvaks. Tasub arvestada, et mida väiksem on joon ja mida õhem on joone piirjoon, seda sarnasem akvarelliefekt osutub.

Oluline on arvestada tausta varjutamise vajadusega, selleks lisatakse kasutatavale värvile rohkem vett. See tehnika suurendab akvarelli mõju aktsentküüntele. Mõnes joonise kohas kontuure tehes püütakse pintslile vähem vett tõmmata. Selleks kasutame spetsiaalseid akvarelli jaoks mõeldud pehmeid pintsleid.

Akvarellmaali saab maalida erineval viisil. Mõnikord teeb meister aktsendiküüntele tavalise bloti ja pärast selle kuivamist värvib selle kontuuridele näiteks kroonlehtede kujul, luues seeläbi kauni lille. Lisaks saate teha tulevase joonise esialgse visandi, kuvades ligikaudsed kontuurid. Alus täidetakse järkjärgulise värvi ja toonide ülekattega. Pärast seda kantakse trükise servadele mõnikord katkendjooni, et kontuuri teha, rõhutades sageli lisaks mustale mitmes toonis kontuuri.

Disain on suletud teatud tehnoloogia abil.Kõigepealt tuleb aga oodata, kuni akvarelli või akrüüliga küünele kantud joonistus täielikult kuivab. Vastasel juhul määrib see tihendusmaterjali pealekandmisel.

Kummikatte kasutamise tehnikal on üks puudus. Pärast kujunduse kattumist nendega peate pinnale läikiva efekti andmiseks peale kandma ka tavalist ülaosa. Kui kasutatakse valikut "kaks ühes", piisab ühest kattuvast kihist koos selle kohustusliku kuivatamisega spetsiaalses lambis. See materjal on mugav selle poolest, et see tihendab kõik kattekihid väga usaldusväärselt ja seetõttu pole vaja plaati korrigeerida kogu selle aja jooksul, mil maniküür naiste käsi kaunistab. Pärast seda, kui tihenduskiht on lambis kuivanud, jääb üle dispersioonikiht eemaldada.

Algajatele, kes otsustavad tutvuda huvitava akvarellikujundustehnikaga, peate kuulama küünte kunsti valdkonna meistrite peamisi soovitusi.

• Tehnikas akvarelli kasutamisel on oluline arvestada, et see vajab matti viimistlust. See eemaldab läike, olenemata selle konsistentsist ja tootjast.
• Kasutades akrüülvärve või geellakki, võite ignoreerida aluspinna jaoks kasutatava laki tüüpi. Disaini takistusteta teostamiseks piisab sel juhul dispersioonliimikihi eemaldamisest töötaustalt.
• Substraadi värvus on eelistatavalt valge või hele. Aluse tumedad ja heledad toonid moonutavad joonise ilu ja rikuvad akvarelliefekti.
• Märgtehnikas jooniseid tehes tuleb värvile lisada rohkem vett ning tõmbed ise peaksid kergelt levima, virvendades ühest toonist teise, mis on võimalik alles siis, kui värv pole veel kuivanud.

• Kui on vaja korrigeerida, peske värv välja. Selleks kasuta poolkuivat pintslit ja selle hunnikut, et imada üleliigne pigmendiintensiivsus. Sama tehnikaga saab parandada töö vigu.
• Võite kasutada pesutehnikat, mille puhul kantakse üks kiht teisele lühikese lambis kuivatamisega (igaüks 2 sekundit). Nii saate valida pildi teatud elemendi heleduse teatud kohtades.
• Oma esimeste kujunduste kaunimaks muutmiseks võite keskenduda kogenud käsitööliste näidetele, järgides nende videoõpetusi samm-sammult igal akvarellmaali joonistamise hetkel.

Selle kohta, kuidas joonistada küüntele kauneid abstraktseid roose hädamaalimise tehnikaga, vaadake allolevast videost.