Vene rahvariided

Vaatamata nimede ja poliitilise süsteemi muutumisele, meie riik kannab meie esivanemate iidseid ja erilisi kultuuriväärtusi. Need ei seisne mitte ainult kunstis, traditsioonides, rahvuse iseloomulikes joontes, vaid ka rahvarõivas.

Iidset vene kostüümi peetakse mongolite sissetungi eelse Venemaa ja Moskva Venemaa elanike rahvusrõivasteks enne Peeter I võimuletulekut. Hja rõivaste eripärade kujunemist mõjutasid korraga mitmed tegurid: tihedad suhted Bütsantsi ja Lääne-Euroopaga, koosrasked kliimatingimused, enamiku elanikkonna tegevus (veisekasvatus, põlluharimine).

Rõivad õmmeldi peamiselt linasest, puuvillast, villast ja iseenesest olid need lihtsa lõike ja pika kinnise stiiliga. Kuid need, kes said seda endale lubada, kaunistasid tagasihoidlikku riietust igal võimalikul viisil tagasihoidlike dekoratiivsete elementidega: pärlid, helmed, siidtikandid, kullast või hõbedast niidist tikandid, karusnahast kaunistused. Rahvarõivast eristasid ka erksad värvid (karmiinpunane, helepunane, taevasinine, rohelised toonid).

15.–17. sajandi Moskva-Venemaa ajastu kostüüm säilitas oma iseloomulikud jooned, kuid läbis mõningaid muudatusi keerukama lõike suunas. Klassijaotus mõjutas elanike riietuse erinevusi: mida rikkam ja õilsam oli inimene, seda kihilisem oli tema riietus ning seda kanti nii toas kui väljas, sõltumata aastaajast. Ilmusid avatud ja liibuvad riided, oma mõju avaldas ida ja poola kultuur. Lisaks linale kasutati kangast, siidi ja sametmaterjale. Säilis traditsioon õmmelda säravaid rõivaid ja neid rikkalikult kaunistada.

17.-18. sajandi vahetusel andis Peeter I välja dekreedid, millega keelati kõigil, välja arvatud talupoegadel ja preestritel, riietuda rahvariietesse, mis mängis nende arengus negatiivset rolli. Dekreedid anti välja eesmärgiga luua poliitilisi suhteid Euroopa liitlastega ja omaks võtta nende kultuur. Maitse sisendati rahvale vägisi, asendades šikid, kuid pika äärega ja ebamugavad mitmekihilised riided mugavamate ja kergemate üleeuroopaliste lühikeste kaftanide ja madala lõikega kleitidega.

Vene rahvariietus jäi rahva ja kaupmeeste kasutusse, kuid võttis sellegipoolest omaks mõned moesuunad, näiteks rinna all vööga päikesekleit. 18. sajandi teisel poolel üritas Katariina II moodi tulnud euroopalikele kostüümidele tagasi tuua rahvuslikku identiteeti., eriti kasutatud materjalide ja viimistluse rikkalikkuse osas.

19. sajand tõi tagasi nõudluse rahvariiete järele, milles mängis oma rolli Isamaasõja tõttu kasvav patriotism. Sundressid ja kokoshnikud naasid aadlike noorte daamide igapäevaellu. Neid õmmeldi brokaadist, musliinist, kambrikust. Ilmuvad riided, näiteks “naiste vormiriietus”, ei pruugi välja näha rahvariietena, kuid neil oli siiski teatav sümboolne jaotus “särgiks” ja “sarafaniks”.20. sajandil toimus Euroopa tarnijatest äralõikamise tõttu omamoodi rahvuslike rõivaste tagasitulek ja teisel poolel, 70ndatel, polnud see midagi muud kui moesuund.

Vaatamata asjaolule, et riigi suure territooriumi tõttu saab eristada teatud traditsioonilist rõivakomplekti rahvariietus omandas teatud piirkondades iseloomulikke jooni. Põhja-vene komplekt on suusõnaline ja veidi iidsem lõunavene keel on ponyovny. Kesk-Venemaal sarnanes kostüüm rohkem põhjapoolsele, kuid seal oli lõunapoolsete piirkondade jooni.

Sundressid olid hingedega ja kurdid, trapetsikujulise lõikega, õmmeldi ühest või mitmest lõuendist. Lihtsamad sundressid on rihmadega, sirge lõikega tooted. Pidulikud õmmeldi siidist ja brokaadist ning igapäevasteks asjadeks ja eluks - riiet ja tsintsist. Mõnikord kanti sundressi peal duši soojendajat.

Igal provintsil olid oma eelistused ja eripärad kaunistuste, värvide, elementide ja isegi nimede osas. Voroneži provintsis kaunistati poneveid oranži tikandiga, geomeetrilised sümbolid olid levinud Arhangelski, Tveri ja Vologda provintsis ning Jaroslavli kubermangus nimetati "feryaziks", Smolenskis oli see "neljakümnekliiniline".

Kaasaegses maailmas on oma eriline mood, kuid rahva seas tuntakse huvi päritolu, rahvusrõivaste vastu. Traditsioonilisi rõivaid saab näha muuseumides ja mõnikord näitustel, neid kasutatakse teatri- ja tantsuetendustel, pühadel.Paljud disainerid ja moeloojad kasutavad oma kollektsioonides vene rahvarõivaste iseloomulikke jooni ning mõned neist, nagu teadlased, süvenevad üksikasjalikesse uuringutesse, näiteks Sergei Glebuškin ja Fedor Parmon.

Rõivastuse mitmekülgsus oli omane kõigile elanikkonnakihtidele. Kui töörahval võis kostüüm koosneda seitsmest elemendist, siis rikastel aadlikel juba alates kahekümnest. Ühte riidetükki kanti teise peal, olgu see lahtine, kurt, keep, klambrite ja lipsudega. Liibuv siluett ei ole rahvuslikule riietusele praktiliselt omane, vastupidi, vabad, trapetsikujulised stiilid on kõrgelt hinnatud ja enamasti ulatub pikkus põrandani.

Alates iidsetest aegadest on vene inimesed kirglikud erksad värvid, mis pakuvad rõõmu. Kõige tavalisemad on punane, sinine, kuldne, valge, sinine, roosa, karmiinpunane, roheline, hall. Kuid peale nende olid igal provintsil oma eelistused toonide osas, mida oli väga palju: pohl, rukkilillesinine, suitsune, nõges, sidrun, moon, suhkur, tume nelk, safran - ja need on vaid mõned neist. Kuid musta värvi kasutati ainult mõne piirkonna elementides ja seejärel seostati seda pikka aega eranditult leinarõivastega.

Alates iidsetest aegadest on tikkimisel olnud vene rahvarõivaste jaoks püha tähendus. Esiteks ei toiminud ta alati mitte ornamentina, vaid talismanina, kaitseks kurjade vaimude eest.Paganlik sümboolika pole unustusehõlma vajunud ka kristluse tulekuga, kuid kaunistused on omandanud uusi elemente, kombineerides vanu slaavi ja uusi kirikumotiive. Kaelusele, kätistele, alläärele olid tikitud kaitseamuletid. Enim kasutatud värvilahendus oli punased niidid valgel lõuendil ja peale seda hakkas levima mitmevärviline.

Aja jooksul omandas tikandid üsna dekoratiivse iseloomu, kuigi kandsid iidsete ornamentide ja mustrite süžeed. Oma rolli tähenduse muutmisel mängisid ka kullatindiga kunsti areng, jõepärlitega tikand, käsitöö, mille elemente kandusid nõudelt ja mööblilt rõivastesse. Algne vene muster viitab geomeetrilistele rangetele vormidele, ümarate elementide peaaegu täielik puudumine, mis oli tingitud tikkimistehnikast. Levinumad motiivid ja spetsiifilised sümbolid: päike, lilled ja taimed, loomad (linnud, hobused, hirved), emased kujukesed, onnid, figuurid (rombid, kaldrist, jõulupuu, rosetid, kaheksanurksed tähed).

Lisaks tikanditele kaunistati aadli rõivaid nööpidega. (puidust nööbid, mis on põimitud kipsi, pitsi, pärlite ja mõnikord ka vääriskividega),rouge ja karusnahk alläärel ja kaelal, triibud, kaelakeed (pärlitega tikitud, satiinist, sametist, brokaadist klambriga krae). Lisaelementidest - valevarrukad, vööd ja tiivad, neile õmmeldud kotid, ehted, sidurid, mütsid.

Moodne naiste rahvariietus on omamoodi kogum mitmest iseloomulikust joonest korraga, sest tegelikult on vene originaalkostüümi tüüpe ja variante väga palju. Kõige sagedamini kujutame ette mahukate pikkade varrukatega särki, värvilist või punast kleidikest. Lihtsustatud versioon, kuigi see on kõige levinum, pole aga kaugeltki ainus, kuna paljud disainerid ja lihtsalt rahvaloojad naasevad oma piirkonna traditsioonide juurde, mis tähendab, et kasutusele tulevad erinevad stiilid ja elemendid.

Kostüümid tüdrukutele ja lastele väga sarnased täiskasvanute mudelitele ja hõlmavad särke, pluuse, pükse, saradresse, põllesid, seelikuid, mütse. Päris lastemudeleid saab suurema mugavuse huvides õmmelda lühikeste varrukatega ja neil on põhimõtteliselt kleidi üldine välimus, kuid teatud rahvuslike elementidega. Teismeliste tüdrukute jaoks on suurem valik täiskasvanud mudeleid ja mitte ainult sundresse ja särke, vaid ka kasukaid.

Talvine rahvarõivas on palju rasket riietust. Lisaks soojale villasele sundressile on külma aastaaja riietuse osaks lühike aerukasukas, kasukas, dušisoojendid, polsterdatud jakid, kasukad, villased sukad, soojad mütsid ja rätikud. Rikkamate valikute puhul on olemas naturaalne karusnahk.

lavakostüümid Neid on kahte tüüpi: kõige sarnasemad päris rahvariietega (koorile), milles järgitakse rätsepatöö reegleid, ja stiliseeritud, milles on palju traditsioonilisi elemente, kuid lubatud on vajalikud kõrvalekalded.Näiteks ümmarguse tantsu, vene rahvatantsu või muude tantsustiilide rõivad peaksid ennekõike olema võimalikult mugavad, nii et seelikud võivad olla lühendatud, liiga punnis ja varrukad pole mitte ainult pikad, vaid ka ¾, “laternad. ”. Lisaks on lavakostüümid, kui tegemist pole just teatrilavastusega, rikkalikult kaunistatud ja võimalikult säravad, äratades tähelepanu.

Pulmarahvariided näevad eriti elegantsed ja luksuslikud välja. Rikastele ja õilsatele õmmeldi need rasketest kallitest kangastest ja rahvas sai endale lubada lihtsamat, näiteks lina. Valget peeti pühaduse sümboliks, seetõttu valmistati pulmakleite teistes värvides - hõbedane, koor või mitmevärviline, elegantne. Kohustuslikuks peeti taimestiku sümbolite - marjade, lehtede, lillede - tikandit. Lisaks hõlmas pulmarõivaste kontseptsioon korraga nelja komplekti riideid – pulmaeelseteks pidustusteks, pulmadeks, tseremooniateks ja pidustusteks.

Rahvarõivarõivad on võimalikult lähedased originaalidele. Käsitöölised loovad uuesti kostüüme, millel on konkreetse piirkonna või provintsi iseloomulikud tunnused. Karnevalirõivad võivad olla sarnased rahvariietega või vastupidi, olla suuresti lihtsustatud. Pidulikud rõivad on aga kahtlemata säravad ja kaunistatud nii palju kui võimalik.

Rahvusvärv on moes üks erilisi stiile, sest see hõlmab kaasaegsete moesuundade ja traditsiooniliste tunnuste põimumist konkreetse rahva kultuuris. Slaavi ja vene motiive armastavad mitte ainult meie kaasmaalased, vaid ka mõned välismaised disainerid. Sellistes riietes võite esineda igal üritusel, näides samal ajal ülistiilne ja sobiv.

Kaasaegne stiil võttis üle eelkõige värvid, kaunistused, tikandid. Tuttavaid mustreid leidub moekatel pliiatsseelikutel, põlvini kleitidel, pluusidel. Pikad kleidid ja maapinnani ulatuvad sundressid näevad rahvuslikule kleidile kõige autentsemad välja. Omandatud mood ja üksikud elemendid, eriti stoled ja suurrätikud, kingad, mütsid.

Rahvarõivas on riided, jalanõud, mütsid. Põhielemendiks on pikk särk, mille peale kantakse spetsiaalse vööga kinnitatud sundress, seelik või poneva. Poneva ja seeliku kohal kantakse mõnikord põlle. Vastuvõetavad on särgi ja kleidi peal, dušisoojendaja, kasukad.

Meie aegadesse jõudnud traditsiooniline peakate on pidulik kokoshnik, aga peale tema kuuluvad kostüümi juurde rõngad, paelad, sidemed, sallid. Ehtne riietus hõlmab ehete, pärlikeede, tikitud eemaldatavate kraede kohustuslikku kasutamist. Kingadest tasub mainida poolsaapaid ja pikki saapaid, jalanõusid, talveks viltsaapaid.

Rätsepatööks kasutati Venemaal linast, linast, riidest, siidist, sametist, villast materjali, voodrina kindjaki. Need kangad olid kättesaadavad valdavale enamusele elanikkonnast. Kuid jõukas klass võis endale lubada kalleid taftist, damaskist, brokaadist, objaarist, satiinist, kutnist, satynist, kirjust riietest.

Vene rahvarõivaid on kõige lihtsam laenutada karnevalirõivaste kauplustes. Kõige sagedamini on kostüümid üsna üksluised, lihtsad, valmistatud taskukohastest odavatest materjalidest.Tantsu- või lavakostüümi saab õmmelda selliseid teenuseid pakkuvate kummutite ja ateljeede tellimusel. Kuid valmisrõivaid saate osta paljudel saitidel, mis tegelevad mitte ainult stiliseeritud, vaid ka traditsiooniliste slaavi rõivastega sarnaste rõivaste kohandamisega. Neid saite on otsingumootorist lihtne leida ja üks kuulsamaid on Vene Vintage pood (bestavantage).

• Kostüüm kollektsioonist "Vene põhja võlud". Elegantne rikassinine päikesekleit, millel on must-oranži lilleline ornament, beež kasukas ja sobiv kroon (peakate) ning selle peal soe sall. Kuna ülikond on talvine, siis kõige sobivamad kingad on viltsaapad.

• Avar punane õlapaeltega sundress, maapikkus, rinna all vööga rihm, millele on tikitud ornament. Sundressi all pikk sirgete varrukatega traditsioonilise mustriga särk.