Itaalia kostüüm

Itaalia rahvuskostüümil on palju tõlgendusi, igal piirkonnal on oma. Kuid kõikjal eristuvad rõivad värvide mässu ja rohkete dekoratiivelementidega, millest on raske pilku pöörata. Pole ime, et just Itaalias sündis kõrgmood ja tänaseni on see riik üks maailma moetööstuse pealinnu.

Itaalia rahvariiete ajalugu pärineb Vana-Roomast, kus riietus laenati omakorda iidsetelt kreeklastelt. Tõsi, roomlased tegid selles oma kohandusi, lisades palju huvitavaid elemente. Iidsetel aegadel olid riided tagasihoidlikud ja enamasti õmmeldi villasest kangast. Õmblemine toimus minimaalselt, nööpide ja kinnituste asemel kasutati prossid.

Juba tol ajal oli roomlastel nn aluspesu - ümber puusade mähitud lõuend, mille üks nimetusi on subligar. Naistel oli rinnahoidja prototüüp - fastsia, mis toetas rindkere.

Mõnikord kanti selle asemel strofiumi, seda kanti põhiriietuse peal.

Meeste ja naiste riietuse põhielemendiks oli tuunika, seda kandsid nii rikkad roomlased kui ka nende orjad.Meeste omad ulatusid tavaliselt põlvedeni ja naiste omad kontsadeni ning neil võis olla varrukad. Külmal aastaajal hoidsid nad sooja, pannes mitu tuunikat üksteise peale. Rõivad õmmeldi pleegitatud linast, eristavate elementidena toimisid vaid mitmevärvilised triibud.

Vabad roomlased võisid kanda toogat. Orjad ja välismaalased jäeti sellest õigusest ilma. See oli lõuenditükk, mis visati tänapäevase postiljonikoti kombel üle õla. Seda kanti tuunika peal ja et see ilusates voltides lebaks, õmmeldi allääre sisse erinevaid koormaid.

Naiste garderoobis oli palju vähem piiranguid, nende rõivaid värviti mis tahes tollal saadaolevates värvides. Rikkad naised kandsid laua kohal lühendatud tuunikat, et demonstreerida riietuse kihilisust ja rõhutada oma jõukust.

Ülerõivasteks oli keep – rasiinium või palla. Seda kandsid naised ja mehed. Kui oli väga külm, pandi selga raske mantel, mida kutsuti laenaks, ja kanti ka kapuutsiga kuube - kukullus.

Kingadena kasutati paljude nahkrihmadega sandaale. Disainerid on endiselt inspireeritud nendest kingadest, tuues gladiaatorisandaalid pidevalt moodi tagasi.

5. sajandil toimus Rooma impeeriumi langus, mis mõjutas oluliselt mitte ainult Itaalia, vaid ka Euroopa kostüümi ajalugu tervikuna. Sel ajal olid riided jätkuvalt lihtsad ja vähenõudlikud. See õmmeldi peamiselt halli ja pruuni tooni looduslikest kangastest. Feodaalid kandsid heledaid riideid siidist, mis toodi Bütsantsist. Riided olid kaunistatud tikitud mustrite ja ääristega.

Naised kandsid figuuri varjavaid riideid, see oli tingitud kristliku kiriku mõjust. Alles 10. sajandil hakkas siluett muutuma ja daamid hakkasid oma figuuri rõhutama. XII sajandil hakkas kleit sobima vöökohaga, sellele ilmusid paelad. Hakati tegema ka tukke ja ülikond jagati kaheks osaks – alumiseks ja ülemiseks.

Renessanss jõudis Itaaliasse varem kui teised Euroopa riigid, see muutus väga kiiresti rikkaimaks riigiks. See mõjutas otseselt 15. ja 16. sajandi Itaalia kostüümi, mida jäljendati teistes Euroopa riikides. Moes on lihtsad siledad jooned, mugav kandmine ja "standardsed" proportsioonid. Lõike lihtsust kompenseeris aga kallite kangaste – brokaati, sameti, siidi – kasutamine.

16. sajandil vallutas suurema osa riigist Hispaania, itaalia kultuur, nagu ka rahvarõivad, areneb jätkuvalt ainult riigi põhjaosas ja Veneetsias, millel õnnestus iseseisvus säilitada.

Selle perioodi meeste kostüümi elemendid:

• Kamichi - alussärk;
• Calzoni - liibuvad lühikesed püksid;
• Sottoveste - liibuv jope, võiks olla varrukateta;
• Jorne on pidulik ülekäivate varrukate ja rikkalike kaunistustega kuub.

Sügava kaelusega piklikku kaftani kandsid vanemad mehed. See oli kombineeritud valge pudipõllega (pudipõlle prototüüp). Aja jooksul itaallase riietus muutus. Moe tulid särgid, mis tõmmati kokku nööriga ümber kaela. Neid kanti sügava kandilise kaelusega kaftani või püstkraega. Kombineeri seda põlvedeni sukkade ja pükstega.Peal kanti jubbone - lopsakas ja pikk kuub, mis ajapikku jäi kitsamaks ja lühemaks. Sellel olid puhvis varrukad ja suur krae.

Aadlikud kandsid alati kaasas mõõka (vasakul) ja pistoda (paremal). Kostüümi täiendasid rahakott vööl, kindad ja massiivne kuldkett. Naiste kostüüm oli palju suurejoonelisem ja rikkalikum, tüdrukud kandsid liibuva ülaosaga kleiti ja plisseeritud seelikut, mida kutsuti gamurraks. Pilti täiendas hele keep või kangatükk, mis kinnitati kleidi külge.

Ülerõivaste rolli täitis pikk kuub, mõnikord õmmeldi sellele käte jaoks augud. Aksessuaaridena toimisid rahakotid, mis riputati vööl, tikanditega kindad ja taskurätikud.

16. sajandil ilmusid aluspesu ja sukad, kleidid muutusid lopsakaks ja suurejooneliseks. Tüdrukud hakkasid kandma sügava kaelusega kleite, seelikud olid laiad, rasked, paljude voltidega. Talvel täiendasid naised riietust karusnaha äärisega siidist muhviga. Nad kandsid peas häält või katsid looriga. Samuti visati pähe erinevaid katteid, tavaliselt pitsist või siidist.

Itaalias pole erinevalt teistest Euroopa riikidest ühtset rahvarõivast.

Asi on selles, et riigi erinevad piirkonnad olid pikka aega üksteisest eraldatud ja lõpuks ühinesid veidi enam kui 150 aastat tagasi. Tol ajal olid traditsioonid juba täielikult välja kujunenud ja erinevad peaaegu igas külas!

Kuna iga piirkonda on peaaegu võimatu arvestada, tasub peatuda mitmel põhipiirkonnal, mis oma värvi poolest silma paistavad.Loomulikult on kõigil Itaalia kostüümi sortidel samad elemendid ja ühised omadused.

Peamine omadus on heledus ja rikkalik värvipalett. Itaalia tüdrukute seelikud on kõige sagedamini kaunistatud erinevat värvi joonistega - roosid, pojengid, karikakrad, karikakrad.

Traditsioonilise kostüümi suur mõju on näha kuulsate moeloojate Domenico Dolce ja Stefano Gabbana kollektsioonides, kes loovad sageli itaalia stiilis rõivaid.

Suurt tähtsust omistatakse ehetele, need on riietuse lahutamatu osa. Abielus tüdrukud peavad kandma mütsi ja musta jopet, vallalised naised valget põlle ja lesed naised musta.

Rahvarõiva aluseks on kohev plisseeritud seelik (gonna), valge, sageli tikitud särk (kamchia) ja korsaaž. Pilti täiendavad särav põll (grem-biule) ja sall peas (fazzoletto). Need on Itaalia kostüümi peamised elemendid, mida leidub kõigis riigi piirkondades.

Erineb vaid seeliku pikkus, värvid ja värvid, pitsdetailide olemasolu või puudumine. Pitsid olid tavaliselt populaarsed õilsate itaalia naiste seas ning tavaliste tüdrukute igapäevariided olid lihtsad ja tagasihoidlikud. Kuid pulmakleidid olid väga suurejoonelised - neid kaunistasid paelad, sulged, tikandid, prossid.

Meeste rahvariietus on palju lihtsam kui naiste oma. See koosneb põlvedest allapoole jäävatest pükstest (püksid) ja valgest särgist. Kujutist täiendab lühike jope (jacka) või varrukateta jakk (panciotto). Pea on kaetud berriidiga – villase peakatte või früügia mütsiga.

Püksid võivad olla erineva pikkusega, kuid need peavad olema retuuside sisse torgatud. Vööle seotakse ragas - riidetükk, mis toimib vöö prototüübina.Jope esiosa on tavaliselt tugevalt tikitud.

Eriti mitmekesised on lõunapoolsete piirkondade ja eriti Sardiinia naiste rõivad. Rikkad daamid kandsid erksaid kleite, eelistati punast. Täiendage oma pilti kindlasti paljude sõrmustega sõrmedel.

Vaesed naised kandsid praktilisi halle ja paljude taskutega kleite, sõrmuste arv sõrmedes oli minimaalne. Garderoobi kõige olulisem element oli sall, mis kattis pead ja õlad. See võib välja näha nagu tõeline kunstiteos: valmistatud peenest pitsist või kallist kangast, kaunistatud keeruka tikandiga. Mõnikord kulus ühe sellise salli loomiseks rohkem kui aasta rasket tööd.

Just veneetslased andsid maailmale karnevali idee ja itaallased üldiselt. Veneetsia karnevalid on endiselt lärmakad ja lõbusad.Sellel perioodil muutub linn tõeliseks teatrimaastikuks, kus saab näha ainulaadseid etendusi.

Kõiki kohalviibijaid ühendab üks – ülikonna ja maski olemasolu. Enamik rõivaid on pigem kunstiteosed, mille pikkus ulatub mõnikord kuni 15 meetrini. Veneetsias on palju poode, kus on võimalik rentida karnevalirõivaid ja kogu vajalikku atribuutikat.

Saate riietuda nii, nagu süda ihkab – sinivereline üllas daam, Arlequin või Pierrot, musketär või bautto. Kõik sõltub loovusest ja kujutlusvõimest. Tõsi, tänavapidustustel võib piirduda vaid ühe maskiga ja mõnel ametlikul üritusel on ülikonnata ilmumine lihtsalt sündsusetu.

Itaalias on rahvuskostüümi osana kingad mitmekesised.Paljudes piirkondades on see siiski käsitsi õmmeldud, nagu ka kostüüm ise, mille maksumus ulatub mõnikord mitme tuhande euroni.

Erinevates piirkondades leiate selliseid kingi:

• Puidust kingad nahksokkidega;
• Puidust tallaga nahast saapad;
• Paksu tallaga tekstiilist kingad;
• Pehmest, parkimata nahast pikkade rihmadega sandaalid.

Noore tüdruku rahvuslik riietus Sitsiilias. Pitsiga kaunistatud kohev kahvaturoosa seelik, valge särk, korsaaž, valge põll, millele tikitud moonid ja peas seda dubleeriv sall. Fotol nopib neiu apelsine, aga igapäevaelus kanti muidugi tagasihoidlikumaid kleite. Sellised suurejoonelised rõivad olid mõeldud eriliseks sündmuseks.

Itaalia pulmad rahvariietes. Pruut kannab rikkalikku riietust, mis on täis tikandeid, kulda ja ehteid. Peas on traditsiooniline valge sall. Peigmehe ülikond on vaoshoitum – seljas on valge särk, jalas aluspüksid ja tumesinine brokaadist vest.