Kitarri tehnikad ja stiilid

Kitarr on mitmetahuline muusikainstrument, millel on lai funktsionaalsus, erinevad mängutehnikad ja stiilid. Algaja kitarrist peaks teadma, et kitarrimuusika esitajatel pole täiuslikkusele lihtsalt piire: kui olete omandanud näiteks klassikalise kitarri, tahate õppida mängima flamenkot, seejärel bluusi ja nii edasi lõpmatuseni. Kuid on hea, et enamikul kitarrimängustiilidel on palju ühist. Selle pilli mängimise peamisi stiile ja tehnikaid käsitletakse allpool.

Iga muusiku, ka kitarristi põhiülesanne on saada oma pillile hea kõla. Kitarril ja muudel sarnastel keelpillidel tekivad meloodia helid sõrmedega keelpillidele löömise tulemusena. Sel juhul, isegi kui on vaja mängida ainult ühte nooti, ​​tuleb kasutada mõlema käe sõrmi, mida pole vaja näiteks klaveril, akordionil, nupp-akordionil, millel on fikseeritud (valmis- tehtud) kõlab eraldi klahvis või nupus.

Heliloomise tehnika on alus, mida kitarrist peab esmalt valdama.. Ja mõlemad käed ja nende sõrmed osalevad heli eraldamise protsessis. Vasak käsi vastutab keelpillide vajutamise eest, parem käsi nendest heli otsese väljavõtmise eest. Ehk siis kvaliteetse heli saamiseks on vaja arendada mõlema käe tehnikat.

Vasaku käe mängimise tehnika hõlmab:

• nööride külge kinnitamise täpsus ja jõud;
• sõrmede sujuvus;
• samaaegne sõrmede paigutus akordides, sealhulgas barre'i abil;
• legato;
• traksid (paelad);
• vibrato;
• tremolo.

Kui näppude sujuvus ja nende täpsus nööridel on ka algajale enam-vähem selge, siis ülejäänud vasaku käe sõrmede tehnikad tuleb täpsemalt lahti seletada.

Keelte akordide kiire sõrmitsemine on algaja kitarristi jaoks üks raskemaid võtteid.. Selle tehnika omandamine kestab mõnikord mitu kuud. Eesmärk on õppida mängima ühe liigutusega mis tahes keerukusega akordi sekundi murdosa jooksul, tagades samal ajal kõigi harmoonilise ehituse helide täpse ja selge kõla.

Alguses tundub see võimatu, kuna sõrmed pole venitamiseks valmis ega ole üksteisest piisavalt sõltumatud. Õppida tuleb erinevaid harjutusi nii sõrmede venitamiseks kui ka iseseisvuseks, harjutada neid iga päev, harjutades samaaegselt, kuidas võtta esmalt lihtsad kahest-kolmest surutud paeltest koosnevad akordid ja seejärel barre tüüpi kasutades keerulisemad akordid.

Siin on mõned näited sõrmede akordi asetamise õigest järjestusest:

Seda tehnikat selgitatakse väga lihtsalt. Kui mängida saatel kakledes või näppides, siis enamasti toimub akordide vahetus tugeval löögil, kui parema käe liigutamine võitluse ajal toimub ülalt alla mööda keeli või võetakse bass juhuks, kui toore jõuga. Sellepärast peate kõigepealt olema aega, et vajutada keelpilte ülalt, st bassi ja seejärel meloodilisi. Saabub hetk, mil algaja kitarrist sooritab akordiehituse, kuigi mitte hetkega, kuid siiski selle aja jooksul, mis on piisav, et sõrmed enne nende eemaldamist keelpillidele asetada.

Erinevat tüüpi kitarride puhul nimetatakse seda heli tekitamise meetodit omal moel. Kasvavat ja laskuvat legatot, millel on klassikalises kitarris sellised nimed, nimetatakse akustilises ja elektrikitarris vastavalt "haamer" ja "bassein".

Tõusev legato (haamer) - heli eraldamine tänu stringile kiire ja energilise löögi tõttu vasaku käe sõrme soovitud nööriga helide ülespoole liikumisel (madalamalt noodilt kõrgemale). Seda saab esitada nii pärast lahtise keelpilli heli väljavõtmist kui ka vajutatud keelpillil kõlamist, kusjuures esialgne heli eraldatakse tavapärasel viisil - parema käe sõrme pigistades. Pärast plikaga väljatõmmatud algusnooti võib järgneda mitte ainult üks, vaid ka mitu vasaku käe sõrmedega väljatõmmatud juriidilist nooti. Legato ühendab helid omavahel, kuna need lähevad peaaegu märkamatult (ilma katkestusteta) üksteisesse üle.

Laskuv Legato (bassein) - haamri vastupidine tegevus: peate ühendama samal nööril kõrgema kõlaga noodi madalamaga. Arvatakse, et see heli eraldamise tehnika on keerulisem kui eelmine. Siin on vaja alghääl kätte saada tavapärasel viisil - kitkudes - ja teine ​​välja tõmmata, tõmmates hetkel paela hoidvat sõrme järgmise stringi poole allapoole. Samal ajal valmistatakse ette heli, millesse tuleks initsiaalilt üleminek teha - isegi enne esimese noodi väljavõtmist, samaaegselt sõrme asetamisega vastavale nöörile, vasaku käe teisele sõrmele ja fretile. kus asub teine ​​(legate) heli. Tuleb jälgida, et legaadi noot ei kõlaks nõrgemalt kui esimene: harjutage regulaarselt erinevate nööride ja kitarri keelte juurest sõrme keelelt lahtitõmbamise tehnikat: tõmbamine peaks olema aktiivne, sarnane keelpilli näppimisega.

Painutustehnikat praktiseeritakse erinevates mängustiilides metallkeeltega akustilistel kitarridel ja elektrikitarridel. Kõige enam kasutatakse seda vahendajamängu tehnikas.

Painde tegemiseks on kaks peamist viisi.

1. Esimene heli võetakse vasaku käe sõrmega nöörile ja esitatakse tavapärasel viisil.nt vahendajaga ja teine ​​- pingutamise tõttu (samal nööril oleva nööri nihutamine üle fretboardi üles või alla, kuni soovitud noot on saavutatud). Nööri pole vaja teist korda kirkaga lüüa.
2. Esimene heli võetakse painde abil (nöörile vajutatakse, tõmmatakse soovitud kõrgusele, tõmmatakse plektriga välja). Teine heli saadakse nii, et keel viiakse tagasi normaalsesse asendisse, st noodi juurde, mis kõlab, kui seda ilma painuta vajutada antud nöörile.

Nailon- või teraskeeltega kitarride vibreeriv heli saadakse mikroskoopilise pinge ja keele nõrgenemise rütmilise vaheldumise teel kaela piirkondades. Seda tehakse vasaku käe sõrmeotsaga. Keel surutakse heli ülesvõtmisel sõrmeotsaga risti ja seejärel vasaku käe küünarvarre ja käe vastasmõjul algab sõrme rütmiline õõtsumine teatud nurga all paralleelselt pikkusega edasi-tagasi. nöörist (nagu sõidaks padja välise ümardusega mööda nööri). Kuid nööri vajutamise keskpunkt peab olema nööril samas kohas. Tänu sellele, kuigi tekib keele väga väike pinge või nõrgenemine, on see täiesti piisav heli toonimuutusteks.

Elektrikitarril ja metallkeeltega akustilisel kitarril on võimalik vibratot mängida, tehes sõrme liigutusi, vajutades keelt mitte piki, vaid üle kitarri kaela, seeläbi pingutades või lõdvestades seda (painde tüübi järgi) . Nii saab taasesitada isegi elektrikitarri värisevat heli.

Selle heli eraldamise tehnika saavad eriti kiiresti selgeks kitarristid, kes kasutavad kitarrimängus picking meetodit. Sujuv sõrmedega tremolo mängimine pole kaugeltki lihtne ja mitte kõigile. Tremolo tehnika nõuab mitme identse noodi väga kiiret ja ühtlast teostamist., luues teatud tausta meloodiale loetlemiseks või, vastupidi, olles kitarripalas meloodiliseks liiniks.

Klassikalises kitarris saadab tremolot kõige sagedamini bass või arpeggiated harmooniline joon. Helid korratakse kõrges registris, tekitades tunde, nagu kõlaks inimhääl. Tremoloreale järgneb tavaliselt kolm korduvat sõrmeheli selles järjekorras: a-m-i. Alumises registris olevaid basse või arpedžoid mängitakse parema käe pöidlaga (P). Selgub heli eraldamise skeem: P-a-m-i.

Flamenkokitarri tehnikas kasutatakse peamiselt 4 korduvast helist koosnevat tremolorida, seega on heli eraldamise järjekord mõnevõrra erinev: P-i-a-m-i.

Parema käe tehnika on:

• näpumäng;
• lahing;
• vahendaja mängutehnika.

Iseloomustame lühidalt nende tehnikate omadusi kitarril parema käe mängimiseks.

Paljud kitarrimuusika stiilid hõlmavad sõrmedega mängimist. See hõlmab klassikalisi ja flamenkokitarre, uudset sõrmestiili (fingerpicking), aga ka tavalist akustikat ilma kindla stiilita.

Saatemängimist, lüües keelpillidele sõrmede või plektriga üles-alla kindlas rütmis ja järjestuses, koos vaigistamise ja pausidega, nimetatakse "kitarrivõitluseks". On üsna keerulisi lahingumustreid, mida algajad kitarristid tõenäoliselt kohe mängida ei suuda. Peate alustama lihtsatest, ilma pistikuteta: "neljad", "kuued" ja "kaheksad".

Levinud elektrikitarri ja metallkeeltega akustika mängimisel. Mängitakse ka nailonkeeli, kuid see on ebastandardne variant.

Võib-olla ei saa teised algajad ilma selgituseta aru, mille poolest erinevad tehnikad kitarrimängu tehnikast. Ja tegelikult ei tundu see küsimus eriti läbipaistev. Paljud professionaalsed muusikud seevastu usuvad, et mängutehnikad on viisid nende esitatavate muusikapalade kaunistamiseks või pilli kõla parandamiseks.

Peamiste tehnikate hulgas, millega saate oma esinemist kaunistada, saame eristada järgmist.

1. Apoyando ja Tirando. Seostage mängu sõrmetehnikaga. Apoyando on heli eraldamise viis, mille järel parema käe sõrm toetub kõrvalolevale stringile. Eriti levinud klassikalise ja flamenkomuusika kitarristide seas. Tirando on heli tekitamise meetod, mis ei hõlma sõrme toetamist kõrvalolevale keelpillile. Selle meetodiga kõlal pole nii sügavat ja erilist tämbrit kui apoyando puhul.
2. Arpeggio. Toorest jõust mängimist armastavad kitarristid, kes saadavad lüürilisi laule ja romansse. Sel juhul mängitakse akordide helisid laiendatud (järjestikusel) kujul. Iteratsioone on tohutult palju. Peamine asi on siin õppida, kuidas nööre õiges järjekorras tõmmata ja mitte neid enne tähtaega summutada.
3. lipukesed. Lisaks teose kaunistamisele ebatavalise kõlaga laiendavad harmoonilised kitarri kaela saadaolevat ulatust: mõned harmoonilised tekitavad noote, mille kõrgus on kõrgem kui standardhäälestuse kõrgeim heli.
4. Libisema (glissando) on suurepärane viis noote sidumiseks või minimaalse ajaga teisele positsioonile liikumiseks. Seda tehnikat teostatakse vasaku käe sõrmedega mööda nööri libistades.

Mõned mängutehnikad on kitarri jaoks ebastandardsed, laenatud teiste muusikariistade tehnikatest.

• Pizzicato. Laenatud poogenpillidelt (viiul, tšello). Summutatud heli kitarril saadakse parema käe peopesa serva kergelt sadula piirkonnas asuvate keelpillide külge kinnitades, mängides samal ajal sõrmede või plektrumiga.
• Koputamine. Kasutatud elektrikitarridel. Helid ei ekstraheerita mitte vahendaja abil, vaid koputades parema käe sõrmedega stringile eraldatavatele helidele vastavaid ribasid. Asendamatu legato mängimiseks pikkadel intervalliga keelpillidel.
• Golpe. Löökpillitehnika, mida kasutavad flamenkomuusika esitajad. Samal ajal, mängides näppudega keelpillidel, tehakse löök kitarri korpuse ülemisele tekile parema käe ühe või kahe sõrmega.

Mõned algaja kitarri näpunäited aitavad teil seda keerukat instrumenti omandada.

• Alustage õppimist ainult kvaliteetsel instrumendil.
• Kuulake ja vaadake, kuidas kitarrimeistrid mängivad: see on korraga nii motivatsioon kui ka meistriklass.
• Kasulikum on harjutada 2 korda päevas tund aega kui 6 tundi kord kolme päeva jooksul.
• Hankige oma valitud mängustiili jaoks kindel õpetus ja pidage kinni selles kirjeldatud õpetusest.
• Kui te pole teatud tehnikat lõpuni õppinud, ärge kiirustage teise juurde minema.