Mis on kvint ja kuidas nad kitarri mängivad?

Kvintakordid said populaarseks rokkmuusika arenemise ja elektrikitarri erinevate vidinate (heliefektide) ilmumise ajal, mis koormas võimendeid kõvasti üle. Sellise ülekoormuse taustal on kitarridel mängitavad tavalised akordid (moll ja duur kolmkõla, seitsmendad, mitteakordid ja muud polüfooniad) muutunud kõrva jaoks üsna kohmakaks, kui mitte valeks. Kes muusikutest-kitarristidest esimesena oma saatepartiid rütmikitarril mängima hakkas ja seeläbi rokki kvinkorde avas, pole siiani teada. On vaid teada, et just need akordid lõid rokis selle kaaluka stiili, mida siiani kasutavad muusikud, kes mängivad hard rocki, metalli koos kõigi selle suundadega (must, death jne), aga ka bluusrokki ja isegi fusionit.

Tegelikult ei ole kvint akord, kui pöörduda elementaarse muusikateooria akordide reegli poole, üldse akord.

Kventakordis on ainult 2 heli: toonik ja kvint (ükskõik millise klahvi I ja V samm). Kolmas (skaala III aste) puudub täielikult. Ja see tähendab seda kvintkord – kahekordne heli.

Pealegi, sellisel konsonantsil puudub modaalne seos, kuna kolmkõla puhul määrab akordi viisi (duur või moll) just terts. Kvintkordis puudub modaalne identifikaator ehk sellist konstruktsiooni võib nimetada harmooniliselt impersonaalseks.

Kõik selgunud arusaamatused ei takistanud aga kvintkordide populaarsust kuulsate rokkbändide muusikute ja miljonite nende fännide seas. Näiteks piisab järgmiste rühmade nimetamisest:

• Veerevad kivid;
• Led Zeppelin;
• Sügavlilla;
• Metallica;
• Slayer;
• AC DC.

Loetletud rühmade kitarristid kasutasid oma hävimatutes kompositsioonides täiel määral jõuakorde (teine ​​nimi kvintkordidele). Ja nende esimeses kolmes oli üsna tõenäoliselt nende "mitte päris akordide" "leiutaja".

Jõuakordide edu saladust on üsna lihtne selgitada. Ansamblis on teisigi muusikainstrumente (klahvpillid, teine ​​kitarr, bass), samuti vokalist, kes suudab taasesitada (ja seda teha) puuduvaid harmooniahelisid rütmikitarri partiis. Selle tulemusena omandab kompositsioon täieõigusliku tonaalsuse - minoorse või duuri. Seega ei esine grupi koosseisus kvintkorde mängides tegelikult harmooniaseaduste rikkumisi.

Ansamblipartituuris või algaja õpikus on rütmikitarri partii tavaliselt märgitud ühele joonlauale., millele on kirjutatud vastavate nootide kestus ja akordide tähtnumbrilised tähistused.

Jõuakordid on tähistatud põhitooni ladina tähega ja selle kõrval oleva numbriga 5 (näiteks, C5, E5, B5). Number 5 on vaid viienda akordi "visiitkaart", mis tähendab viiendat (viiendat klahviastet) akordis. Nii näeb see välja rütmiliinil ja tablatuuril:

Jõuakord koosneb kolmest noodist:

• bassiheli (madal põhitoon);
• viies toon;
• veel üks põhitoon (oktaav bassi kohal).

Näiteks võtame riff Deep Purple'i kuulsast hitist "Smoke on the Water".kes mängis Ritchie Blackmore. Seda saab kvint-akordidega mängida järgmiselt:

Ja nüüd vaatame skemaatilisi kujutisi riffis kasutatud kvintkordidest G5, Bb5, C5 ja Db5:

Nagu diagrammidelt näha, on kõik akordid võetud sama "haardega", mida muusikud nimetavad "rokiks":

• bassi põhitoon kinnitatakse vasaku käe sõrmega 1;
• viiendaks - bassiga külgneval nööril oleva fretboardi üles tõmbamine - sõrm 3;
• kõrge põhitoon - ka läbi viiendiga külgneval nööril oleva nööri - sõrmega 4.

Ainus erinevus on keelpillides: G5 kvint akordis on 6., 5. ja 4. keel klammerdatud ning teistes 5., 4. ja 3. keel. Muidugi muutuvad ka positsioonid:

• G5 - kolmas asend (see tähendab, et vasaku käe sõrm 1 on fretboardi 3. ribal);
• Bb5 - esimene (sõrm 1 asub 1. nööril);
• C5 - kolmas (sõrm 1 asub kolmandal fretil);
• Db5 - neljas (sõrm 1 asub 4. nööril).

Päris käepärane ja lihtne kasutada. Selliseid harmooniaid saab mängida kompositsiooni algusest lõpuni, muutmata kordagi saatuslikku haaret.. Mõnikord piisab oma lemmikrifi mängimiseks, kui liigutate oma käsi soovitud kohtadesse mööda samu keeli.

Seda sõrmitsemist kasutades on jõuakorde lihtne ehitada ka algajale rokkarile.. Tõsi, selleks peaksite peast teadma, millised helid (noodid) on kõigis värkides keelpillidel, mõistma akordide moodustamise teoreetilisi aluseid, õppima ja mõistma kõigi klahvide erinevate sammude intervalle, nii minoori kui ka duuri.

Aga nagu täisväärtuslike kitarri akordide puhul, on ka nn avatud kvintakord: E5 ja A5. Esimeses neist on bassitoonik 6. lahtine keel ja teises 5. lahtine keel. Seetõttu kinnitatakse kvintkordi E5 võtmisel ainult 5. ja 4. keel 2. nöörile ning A5 mängimisel 4., 3. keel samale närvile.

Algajatele kitarristidele jõuakordide loomise õppimiseks peaksite kõigepealt välja selgitama, millised konkreetse klahvi sammud on peamised.. Peamistel sammudel ehitatakse peaaegu iga muusikalise kompositsiooni akordid. Soovitame tutvuda duuri ja molli põhisammudega C-duur ja a-moll klahvide näitel. Neist saab mis tahes heli eeskujuks mis tahes muu skaala jaoks..

Seega nii molli kui ka duuri peamised neist on skaala I, IV ja V aste.

See tähendab, et C-duur kompositsioonis on vaja mängida kvartakorde C5, F5, G5. A-moll täidavad nende ülesandeid akordid A5, D5, E5.

Harmoonia määramiseks teistes tonaalsetes skaalades (näiteks D-duur ja D-moll) peate esmalt ehitama heli järgi vastavad skaalad "re” ja märgi neile vajalikud sammud.

Siin on näide jõuakordide määratlemisest d-moll võtmes. Sammude vahel peaksid olema järgmised heliintervallid: toon-pooltoon-toon-toon-pooltoon-toon-toon.

Näeme, et kõik d-moll skaala helid (noodid) on puhtad, välja arvatud B-heli. Seda heli tuli pooltooni võrra madalamale viia, et säilitada 1/2 tooni intervall V ja VI astmete vahel. Selgub, et d-moll tonaalsus sisaldab oma skaalal nooti B-taset. Peaakordid d-moll võtmes: D5, G5, A5.

Duuride skaalad mis tahes helidest koostatakse vastavalt ülaltoodud intervallidele skaalas duurini: toon-toon-pooltoon-toon-toon-toon-pooltoon.

Näiteks defineerime D-duur skaala põhiastmed:

Selles võtmes on 2 teravat märki: f-terav ja C-terav. Noote F ja C tuli tõsta 1/2 tooni võrra, et säilitada vajalikku 1 tooni intervalli III ja IV ning ka VI ja VII astme duuri vahel. Peaakordid D-duur: D5, G5, A5. Täpselt sama, mis D-duur.

Selliseid kaashäälikuid saate mängida kahte tüüpi sõrmedega: kas ülaltoodud skeemidel näidatud (sõrmed 1-3-4) või ainult kahe sõrmega - 1 ja 3. Teisel juhul näpistab sõrm 1 akordi bassitoonikat ja sõrm 3 lamab samaaegselt nii viienda heliga kui ka kõrge tooniga keelpillil, mis on samal riiul.

Vaja on proovida mõlemat nööride kinnitamise viisi, et leida endale sobivaim.

Saatuslik haare hõlmab ainult nende kolme keelpilli heli, mis on seotud viienda akordi mängimisega. Kõik muud stringid tuleks summutada, et mitte tekitada tarbetuid dissonantse.

Nii parem kui ka vasak käsi on seotud mittevajalike stringide summutamisega. Sellepärast saatuslikus haardes võib vasaku käe pöial ülalt kaelast kinni haarates igal hetkel jõuda mitte ainult 6., vaid ka 5. nöörini., hoidke neid, asendades sama esimese sõrme, kui mängite jõuakordi või lihtsalt bassi, ja vaigistage need. Sõrmel 1 on kvintkorde mängides võime summutada kõik teised keelpillid, kattes need kergelt üle.

Mõnikord vaigistatakse bassi keeli vasaku käe vaba sõrmega 2. Õhukesed keelpillid (3., 2. ja 1.) summutatakse kas sõrmega 4 või sõrmega 3, olenevalt sellest, kuidas akordi viies ja kõrge põhitoon on fikseeritud.

Algajad rokkarid peavad valima kaashäälikute jada harjutuse valitud võtme alusel. Parem on alustada klahvidega C ja A. Esimeste harjutuste jaoks saame soovitada järgmisi akordi liigutusi:

1. C5-F5-G5-C5;
2. C5-D5-G5-C5;
3. C5-F5-E5-C5;
4. C5-D5-E5-A5;
5. A5-D5-G5-C5;
6. A5-F5-E5-A5.

Parem käsi mängib vahendajaga, kõik löögid on ülalt alla. Peamine ülesanne on püüda summutada kaashäälikute lisastringe.