Kuidas õppida kitarri mängima?

Saate õppida mängima peaaegu kõiki muusikainstrumente ka ilma külalisõpetajateta – iseseisvalt. Selleks on trükitud õpetused, koolid, videod digimeedias ja internetis. Eriti suured võimalused on kitarrisõpradel. Peaasi on see koolitus enda jaoks korralikult korraldada.

Algajatele, kes õpivad kitarri mängima nullist, on oluline teada, kui kiiresti saate õppida mängima vähemalt lihtsaid meloodiaid või mängima koos akordidega laulmiseks. Õpetajaga koos õppimine ei ole nii raske kui iseseisvalt õppimine, kuid see pole ainus.

Treeningu kestust mõjutavad järgmised tegurid:

• õpilase kavandatavad eesmärgid;
• tema vanus;
• tööhõive;
• õppematerjalide kvaliteet;
• tööriista kvaliteet;
• füüsilised ja anatoomilised omadused (käe pikkus, sõrmede pikkus ja paksus);
• kuulmise ja rütmitaju olemasolu või puudumine.

Kitarr on instrument, mida pole lihtne valdadanagu paljud ette kujutavad. Isegi heli eraldamise põhitõed sellel pole kellelegi lihtsad.Pretensioonitu meloodia esitamiseks peate esmalt õppima, kuidas parema käe erinevate sõrmedega lahtistel keelpillidel helisid õigesti ja vaheldumisi eraldada ning seejärel vasaku sõrmega nööridel olevaid keeli vajutada. Sel juhul peavad mõlema käe sõrmed iga heli eraldamiseks olema sünkroonsed. Ja seda treenitakse ka erinevate harjutustega eraldi. Võrdluseks, klaveril saadakse heli kummagi käe ühe sõrmega klahvi vajutamisel.

Selle käe käsi, asetades sõrmi sõrmlauale, muutub ebamugavasse (ebaloomulikku) asendisse, kuna seda tuleb sundida lahtise peopesaga üles ja “iseendale” keerama. Ja see positsioon on algajatele üsna tüütu. Selle ebamugavuse kogemusega kitarrist lihtsalt ei märka.

Algajate üheks suureks probleemiks on nööride küljes hoidmisel valu vasaku käe sõrmeotstes.. Kõige rohkem kannatavad selle all lapsed ja mõned isegi jätavad tunnid ära. Täiskasvanud õpilased taluvad seda perioodi mõistvalt. Tõsi, nende valu pole nii äge kui noortel kitarristidel (täiskasvanu sõrmede nahk on karedam).

Ainuke asi, mida sellisel juhul teha saab - vähendada tundide aega, kuid samal ajal suurendada nende arvu päevas. Pärast nahaaluste kalluse moodustumist vasaku käe sõrmeotstele valu lakkab.

Mida keerulisem on valitud suund (õppeeesmärk), seda rohkem aega kulub kitarri valdamise ülesande täitmiseks. Kõige lihtsam on õppida lihtsat laulusaadet või soolopilli. Kuid isegi siin on raske öelda, kui kaua koolitus konkreetse inimese jaoks kestab, arvestades paljusid eelpool loetletud tegureid, mis protsessi mõjutavad.

Kõigepealt peate otsustama kitarri mängimise suuna ja selle järgi valima pilli. Kõige populaarsem on 6-keelne kitarr, kuid on ka teist tüüpi seda pilli, mis põhinevad keelte arvul: seitsmekeelne, neljakeelne (ukulele), basskitarr, 12-keelne. Ja "kuue keelpillide" hulgas on palju sorte: klassikaline, flamenko, akustiline (metallkeeltega), poolakustiline, elektriline.

Lapsed vajavad nailonkeeltega kitarri – klassikalist. Ja isegi kui laps soovib mängida akustilist kitarri, mis on tänapäeval moes võõrapärase nimetuse “fingerstyle” all, on parem alustada õppimist klassikalisel. Õpetamist hakatakse andma palju lihtsamalt ja hiljem saab üle minna metallkeeltega "akustikale". Olemasoleval akustilisel instrumendil soovitatakse nii täiskasvanutel kui ka lastel keelpillid asendada pehmema komplektiga – paksusega “üheksa” või “kümme”.

Ja pilli häälestamiseks tuleb see ka muusikapoest osta tuuner. Või kasutage arvutis või nutitelefonis spetsiaalseid programme, mille peate alla laadima.

Iseõppides peaksite hankima vastavas suunas (klassikalise kitarri, elektrikitarri mängimise jne) enesejuhendi. Need on saadaval mitte ainult raamatupoodides, vaid ka Internetis.

Leidub ka tõsisemaid õppevahendeid (E. Pujoli, F. Sori, M. Carcassi, A. Ivanov-Kramskoy „Kuuekeelse kitarrimängu koolid“, L. Panayotovi „Plectrum Guitar Tutorial“). kuid need on mõeldud tundideks koos õpetajaga .

Basskitarri jaoks on saadaval ka palju koolitusmaterjale, sealhulgas erinevatel videomajutuslehtedel. Sama võib öelda 6-keelse elektrikitarri kohta üldiselt ja eriti rokkkitarri kohta. Trükiversioonis on edukaid saateõpikuid.

Ja nüüd puudutame mõningaid kitarrimängu õppimise põhitõdesid. See teave on kasulik eelkõige klassikaliste ja tavapäraste akustiliste kitarrite austajatele.

Inimestele, kes on valinud klassikalise kitarri, on raske ette kujutada paremat standardsobivust, mis on selle stiili muusikute jaoks eksisteerinud vähemalt 170 aastat.. Klassikalises istumises on põhirõhk kitarristi käte maksimaalse vabaduse ja mugavuse tagamisel, kõikide pilli kaelal olevate rihmade ligipääsetavus säilitades samal ajal loomuliku kehahoiaku, mis välistab igasuguse pinge mängimisel.

Kirjeldatud nõuetele vastab kõige paremini asend istuda absoluutselt sirge kehaga tooli serval ja madala statiivi abil tõstetud vasaku jala reiel paiknev instrument.Ja kitarri kael, mis on suunatud õla tasemele (ja veelgi kõrgemale), hõlbustab vasaku käe niigi rasket tööd, mis on üsna ebamugavas asendis.

Kitarri hoiavad kinni kaks põhilist toetuspunkti - vasaku jala reie ja parema käe küünarvars, mis asub pilli korpuse kesta ja ülemise teki serval selle kõige kumeramas osas. Tingimuslikeks toetuspunktideks võib pidada ka parema jala reie, mille vastu toetub kesta serv ja alumine kõlalaud, samuti muusiku rindkere, mis on kontaktis veidi kaldu kere servaga. instrument.

Nende lennukitega tekid ei tohiks olla rangelt vertikaalsed, nagu teised muusikud usuvad. Kitarr kõlab sel juhul summutatult, kuna mõned resonaatoriaugu ja heliplaadi funktsioonid on blokeeritud, kuna alumine kõlalaud on liiga suure pindalaga vastu esineja rinda surutud.

Kitarristi parem jalg asetatakse kõrvale, et mitte segada kaela tõstmist soovitud tasemele, asetades pilli korpuse alumise osa vabasse ruumi. Ta võtab väikese osa kitarri toetamisel, nagu ka rinnal.

Paljud iseõppinud ja isegi õpetajate juures õppivad kitarristid eiravad klassikalist sobivust, mis tundub neile aegunud.. Muusikaasutused peavad aga endiselt kinni klassikaliste kitarristide õpetamisel rangetest reeglitest.

Fingerstyle'i esitajad või akustilise kitarri saatjad asetavad pilli keha paremale reiele, langetades samal ajal kaela peaaegu paralleelselt põrandaga, rikkudes sellega instrumendi stabiilsust ja kaotades vasaku käe asendi suhtelise mugavuse.Seetõttu peavad nad sageli kasutama vasakut kätt kolmanda toena, et kitarri mängimise ajal stabiilsena hoida, mida ei saa pidada mängija jaoks mugavaks asendiks.

Sõrmestiiliga muusikuid jälgides on näha, et pilli täiendavaks toetamiseks nihutavad nad parema käe madalamale, justkui klammerdades keha, kui vasakus käes on vaja tegutsemisvabadust. Siin on juba kadunud mugavus mõne tehnilise võtte parema käega sooritamiseks, näiteks arpedžo või apoyando kiirete läbipääsuhetkedel.

Flamenkokitarristidel on kaks ühist seisukohta: traditsiooniline ja kaasaegne.

Mõlemad tunduvad klassikalise kitarristi poolelt ebamugavad ja ka teine ​​on ebaloomulik. Kuid need moodustati mõne oma - stiililise - tunnuse mõjul, näiteks:

• mäng õige käsi viiakse valdavalt mitte resonaatoriaugu piirkonnas, nagu klassikalises stiilis, vaid sadulale lähemal;
• tehnikate spetsiifikat rasgueado;
• vajadus saada terav ja selge heli picado tehnika (apoyando) sooritamisel.

Mõned tehnikad akustilise kitarri mängimisel nõuavad sageli ka esineja ja pilli erinevat asendit, eriti kui heli tekitab vahendaja. Siin peate kitarri hoidma samamoodi nagu elektrikitarri.

Kui peate mängima seisvas asendis, siis akustilistel kitarridel ja elektrikitarridel on selleks kinnitused, mille külge kinnitatakse rihm. Klassikalistel mudelitel neid pole, kuid muusikapoodides müüakse spetsiaalseid käepidemetega rihmasid, mis kinnituvad teki külge resonaatoriaugu piirkonnas: üks ülalt ja teine ​​alt.

Igasuguse suuna kuuekeelse kitarri keeled on häälestatud nn Hispaania süsteemile:

• Nr 1 (kõige õhem) - esimese oktavi noodil Mi (E);
• nr 2 - väikese oktavi noodil C (B);
• nr 3 - väikese oktaavi Soli (G) kõlale;
• nr 4 - väikese oktavi helile Re (D);
• nr 5 - suure oktaavi La (A) peal;
• Nr 6 - suure oktaavi Mi (E) peal.

See paigutus on standardne.. Klassikalises kitarris tuleb vahel kuuendat keelt 1 tooni võrra madalamaks ümber ehitada – suure oktavi D-heliks. Sel juhul peetakse süsteemi mittestandardseks ja seda nimetatakse Drop D-ks (“madalam D-s”). Vähem levinud on vajadus häälestada kitarr Double Drop D-le (double Drop D), kui kaks keelt langevad D helides korraga 1 tooni võrra – kuues ja esimene. Selgub järgmine süsteem (kui alustate kuuendast stringist): D-A-D-G-A-D.

Akustilised ja elektrikitarrid on häälestatud paljudele teistele häälestustele, kuid algajad ei pea seda veel teadma. Pilli häälestamine toimub kas mõne teise muusikainstrumendi järgi või elektrooniliste tuunerite abil või kõrva järgi, häälestades häälehargi järgi esimest keelt ja seejärel reguleerides seda mööda ülejäänu.

Oktaavi võrra kõrgemal kitarril võeti kasutusele noodikiri, et vältida liiga tülikat noodikirja koos paljude lisaridadega instrumendi madalamates häältes. Muusikutel on mugavam pilgu pealt mängida.

Klassikalise kitarrimängu põhitõed on järgmised:

• heli eraldamise tehnikad parema käe sõrmedega;
• vasaku käe sõrmedega kitarri kaelal olevate keelte vajutamise tehnika;
• akordimäng;
• võitlustehnika;
• rinnamäng.

Klassikalisel kitarril on kaks peamist heli tekitamise meetodit, välja arvatud akordide mängimine keelpillide löömise teel.

• Tirando. Heli eraldamine keelpillidest kitkumise teel ilma kõrvalolevale stringile tuginemata. Mõnikord nimetatakse seda tehnikat "löögiks alt üles". Sõrme- või küüneots võtab nööri üles ja lahkub sellest, põhjustades vibratsiooni külgneva nööri suunas, kuid ei puuduta viimast. Kui jätkate vaimselt sõrme liikumisjoont, siis toetub see peopesale. Levinud heli tekitamise viis akordide mängimisel, näppimisel ja keskhääle juhtimisel polüfoonilistes palades.

• Apoyando. Heli eraldamine stringist sõrmega ja seejärel külgnevale stringile asetamine. Teisel viisil nimetatakse seda tehnikat "löök ülalt alla". Sõrme liikumise algus on sama, mis tirando puhul, kuid sõrm toetub kõrvalolevale nöörile ja jääb sellele peale, kui see edasist heli väljavõtmist ei sega. Samal ajal toimib pöial kogu käe toena, säilitades samal ajal käe stabiilsuse ja aidates kaasa teiste sõrmede tegevuse täpsusele.

Iga nende meetodite kallal tuleb töötada eraldi. Heliloome tehnikat käsitlevate eriharjutuste õppimine peab sisalduma igapäevastes õppetundides. Alles siis saab õppida, kuidas erinevaid paelu õigesti kitkuda.

Keelte painutamine on katsumus algajatele, kes kodus kitarritehnika põhitõdesid omandavad. On näpunäiteid, mis aitavad teil sellega toime tulla.

1. Kinnitage nöörid nöörile võimalikult lähedale mutrile, mille külge need tegelikult surutakse. Murd on kaugus ühest metallmutrist teise. Vajutada tuleks kitarri korpuse küljel olevale nöörimutrile lähemale.Kuid te ei saa seda lävele vajutada - helid on halvad.
2. Vajutamine toimub sõrmeotsaga risti kaela tasapinnaga. See sõrme asend võimaldab mitte puudutada külgnevaid nööre. Lähedal olevate keelpillide puudutamine vaigistab need, nii et näiteks kõlab akord halva kvaliteediga, ebatäielikud helid, "tühi" harmoonia.
3. Pöial peaks kompenseerima sõrmede jõudu paeltele. Erilist tähelepanu tuleb pöörata selle seadistusele: see asub kaela tagaküljel paralleelselt teiste sõrmedega ning selle asukoht on nimetissõrme ja keskmise sõrme vastas (nende vahel).
4. Alguses peate proovima sagedamini lõdvestuda ja vasakust käest pingeid maha raputada, lase tal puhata ilma tervet kätt tuimestamata.

Olles õppinud, kuidas keelpilte hästi klammerduda, võite alustada akordide õppimist. Peate alustama avatud asendis võetud akordidega (ilma barreeta). Esiteks on need 5 konsonantsi: A-moll (Am), D-moll (Dm), E-duur (E), C-duur (C) ja G-duur (G).

Ja peate harjutama nende võtmist ja muutmist järgmises järjestuses: Am-Dm-E-Am-C-Dm-G-Am. Piisab, kui esitate need akordid esmalt aeglases tempos, liigutades parema käe pöidlaga aeglaselt kuuendast keeleni 1. keelde (ülalt alla). Nii saate juhtida kõigi akordihelide heli. Hiljem lülituge akordide mängimisele, esmalt erinevate loenditega ja seejärel lihtsate lahinguliikidega.

Kitarrivõitluse tüüpidest on kõige lihtsam pöidla või nimetissõrmega terav löök keeltele ülevalt alla iga veerandi kohta, lugedes "üks, kaks, kolm, neli". Märtsi rütm.

Teine heitlus: valsi tempos arvelt “üks, kaks, kolm”, mängi bassi parema käe pöidlaga vastaval keelel (vastavalt akordi nimele), mis jääb alla. lugege "üks" ja 2 korda - akord kolme õhukese keele konsonantsist (kaks kolmel). Neid nööre tõmbavad samaaegselt parema käe kolm sõrme - nimetis, keskmine ja rõngas. Ja nii selgub: bass-akord-akord (“üks-kaks-kolm”).

Akordide kohal:

Algaja kitarristi võimalike probleemide hulgas on järgmised:

• valu nii parema kui ka vasaku käe sõrmedes, eriti õrna nahaga naistel ja lastel stringide vastu hõõrumisest ja neile vajutamisest;
• liigesevalu vasaku käe sõrmedes venitusharjutustest ja barre võtmisest;
• raskused barre'i vastuvõtu valdamisega;
• jalgade ja käte tuimus intensiivsete ja pikkade harjutuste ajal, samuti tööriista ebaõige sobitamise korral;
• raskused noodikirja õppimisel, eriti raske on see iseõppimisel;
• üldised õpiprobleemid, mis on seotud vale pilli- ja keelpillivalikuga.

Peaaegu kõik raskused ületatakse mitme õppetunni abil kogenud õpetajaga., mis ei võimalda algstaadiumis tavalisi vigu, mis segavad täieõiguslikku kitarrimängu õppimist.