Kõik sõrmestiili kohta

Fingerstyle on üsna levinud kitarrimängustiil, mis on muusikaesinejate seas väga populaarne. See on valdamise mõttes üsna keeruline mitte ainult algajatele, vaid ka suurte kogemustega professionaalsetele kitarristidele. Mis on fingerstyle, millised on selle omadused, miks see on raske, saate teada allpool.

Fingerstyle on üks kitarrimängu stiile, mis hõlmab mitme osa dirigeerimist ühe esineja poolt korraga - soolo, rütmi, bassi ja isegi sageli löökriistad. Seega võimaldab mängustiil mängida korraga nii saate kui ka meloodiat, mis võimaldab maksimeerida pilli täit potentsiaali, näidata selle mitmekülgsust.

Võrreldes teiste kitarrimängustiilidega on fingerstyle tehnika poolest üks raskemini valdatavaid., kuna muusik peab mängimise käigus õppima dirigeerima meloodia-, bassi- ja samal ajal löökpillipartiisid. See on raske mitte ainult algajale muusikule, vaid ka mängijale, kellel on juba palju kogemusi näiteks klassikalises stiilis kitarri mängimisel.

Fingerstyle’iga on seotud paljud muusikaajaloos tuntud nimed, mille hulka kuuluvad Don Ross, Eric Mongrain, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufour, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy Mackey jt. Kõik need esinejad aitasid suuresti kaasa fingerstyle’i levikule ja edasisele arengule.

Fingerstyle'il on mitmeid oma tehnikaid. Me räägime neist allpool.

See tehnika, mis andis kogu stiilile nime, hõlmab bassipartiide mängimist parema käe pöidlaga, samal ajal kui teised sõrmed vastutavad meloodia juhtimise eest kõrge kõlaga keelpillidel.

Seda mängutehnikat kasutatakse kõige sagedamini kitarri (peamiselt akustilise) mängimisel. Nagu esimeselgi juhul, mängitakse bassipartii parema käe pöidlaga, kõrgetel keeltel aga ei mängita mitte ainult meloodiaid, vaid ka akordiharmooniaid (saadet).

Tuleb märkida, et ülaltoodud mängutehnikad on juba ammu põimunud ühtseks stiiliks, mida nimetatakse "sõrmestiiliks", lisades siia ka löökpilliefektid. Löökpillid kitarril tähendab kerget koputamist kitarri ühele või teisele komponendile: fretboardile, kõlalauale, külgedele, summutatud keeltele. Sel juhul ilmnevad löökriistad jäljendavad helid.

Suurt tähelepanu tasub pöörata löökpillide heli tekitamise meetoditele, millel on ka oma nimed ja tunnused.

• Kik. Nimi ise viitab sõna otseses mõttes kurtidele ja madalale helile. Seda mängitakse randmepõhja siseküljel löömisega kohta, mis asub vahetult resonaatori ava kohal.Selgub, et heli, mis meenutab trummi bassitrummi tekitatavat heli.

• Püünis. Kui tõlgitakse sõna-sõnalt inglise keelest, siis see on trumli nimi - snare. See heli tekitatakse kitarritekil oleva sõrmelaua löömisega just keelpillide all. Selgub, et heli on üsna hele ja selge.

• Tere-müts. Selle löögi nimi on samuti tihedalt seotud trummikomplektiga: selle üks elemente, topelttaldrikud, kannab sama nime. Kitarri sarnase heli saamiseks peate keeled selgelt ja teravalt vajutama kitarri kaelale, lüües neid kergelt sõrmega.

Kui alles hakkate klassikalise kitarri mängimist nullist õppima, siis on parem sõrmestiili valdamine hilisemaks lükata, kuna see stiil on üks raskemini omandatavaid.

Kui teil on klassikalise kitarri mängimisel teatud oskused, võite liikuda ka selle stiili valdamise juurde. Kuid tasub arvestada, et õppimine nõuab palju aega ja visadust isegi neilt, kes meisterlikult klassikalist kitarri mängivad.

Võite alustada videoõpetustest. Lisaks tasub viidata kirjandusele, sh erinevatele õpetustele ja muule. Seega võime kirjandusest soovitada järgmisi raamatuid:

• Frederic Node'i "Kitarriõpetus";
• "Ameerika akustilise kitarri antoloogia".

Esimene samm on alustada põhilise rütmilise mustriga, mis hõlmab ainult lööki ja lõksu. Parim on treenida loendades ja selleks on õige kasutada metronoomi abi.

Olles õppinud esimese etapi, võite jätkata järgmisega. Mitmekesistada rütmimustrit, viies kaheksanda takti jooksul sisse kaks järjestikust lööki kolmandal taktil. Jällegi, ärge unustage rütmi hoidmiseks loendamist.

Kolmandas harjutuses peaksite oma ülesande keerulisemaks muutma, lisades löögi ja mõrra vahele hi-hat lööke. Selleks pead juba kasutama mõlemat kätt.

Edasi, harjudes kasutama kahte kätt korraga, peate õppima, kuidas korraga kasutada nii lööki kui ka hi-hat. Pärast seda lisage viiendal ja kuuendal keelel parema käe pöidla mängimine, kaasates sellega harjutusse bassipartii.

Enne sõrmestiili juurde asumist tutvuge kõige elementaarsemate klassikalise kitarrimängu tehnikatega. Õppige põhitõdesid, sealhulgas tööriistade häälestamist, põhilist võitlust, jõhkrat jõudu ja palju muud. Pöörake tähelepanu oma maandumise õigsusele ja kitarri asendile. Seda tuleb ka välja töötada, et leevendada selja ja käte pingutust, muutes seeläbi mänguprotsessi nauditavamaks. Õppige vahendajat.

Löökpillide või mõne muu tehnika lihvimisel proovige viia oma liigutused täieliku automatiseerimiseni. Ärge jälitage kiirust - muusikalise kompositsiooni esitamisel mängib olulist rolli mitte niivõrd muusiku kiirus, kuivõrd tema mängu kvaliteet. Parim variant on alustada aeglasemas tempos ja jätkata järkjärgulise tõusuga vastavalt oma võimetele.

Oluline on öelda metronoomi kasutamise kohta harjutuste sooritamisel. See on kasulik mitte ainult algajatele, vaid ka kogenud muusikutele, kuna just see lisaseade aitab säilitada kõige täpsemat rütmi.