Kuidas kitarri mängida

Võitle "Kuus" kitarril

Fight Six kitarril
Sisu
  1. Iseärasused
  2. Kuidas mängida?
  3. Laulud lahinguks
  4. Nõuanded algajatele

Kuue keelne kitarr on ehk kõige populaarsem teadaolev muusikainstrument. See pole üllatav: mõne lihtsa saatetüübi valdamine tavaliste akordidega, et saaksite sõpradega laule laulda, ei võta palju aega. Ja paljud ei vaja enamat. Samas peaks iga algaja kindlasti Sixi kitarrivõitlus selgeks õppima. Selle abil mängitakse kaasa paljude bardi-, rahva- ja õuelauludega.

Iseärasused

Kitarrivõitlust "Six" peetakse 4/4 metroorütmi võitlustest ehk kõige levinumaks.. Just selles taktis kõlab suurem osa õue-, bardi-, turisti-, folk-, pop-, roki- ja sõjaväerepertuaari laule.

Ja nad kutsuvad seda "kuueks", sest sellise kaklusega mängides tehakse keeltele 6 kõlavat lööki.

Kogu lahing mahub ühte tsüklisse 4 loengu jaoks.

Nad eristavad "kuut" ilma stringe vaigistamata ja vaigistamata. Parem on alustada selle võitluse õppimist esimesest võimalusest, pöörates samal ajal rohkem tähelepanu ainult õige rütmi väljatöötamisele. Keelte vaigistamine on kitarri mängimisel üsna keeruline tehniline tehnika, nii et selle valdamine peaks toimuma pärast võitluse viimist ilma vaigistamiseta automatismi.

Kuidas mängida?

"Kuue võitluse" õigeks mängimiseks peaks algaja mõistma kitarristide parema käe nn universaalset liikumismustrit akordidega saatel mängides. kasutades noppi (või näiteks nimetissõrme) taktimõõturile 4/4. Skeem on üsna lihtne: käe liigutused üle paelte vahelduvad ühtlaselt nende suunas - alla-üles-alla-üles-alla-üles-alla-üles. Iga paar "alla-üles" sooritatakse ühel taktil, st kokku 4 korda takti kohta. Liikumiste arvu tuleb pidada ühendusega "ja": üks ja, kaks ja, kolm ja, neli ja.

Skemaatiliselt näeb see välja selline:

Nagu näete, on mis tahes loenduse (üks, kaks, kolm, neli) korral käe liikumine suunatud allapoole ja “ja” puhul - alt üles.

Selle skeemi alusel saab kuuekeelsel kitarril välja mõelda palju kaklusi, lüües mõnes kohas (teatud kiirusega) keeli sõrmega või valides ja käega üle keelpillide laskmise, neid puudutamata, teises kohas. .

Nüüd jääb üle mõelda, kuidas mängitakse “kuuelist” võitlust, milles kaheksast löögist 6 tuleb sooritada paeltele ja 2 korda käsi puudutamata üle kanda.

Ilma segamiseta

Selle lahingu skeemi saab esitada järgmiselt:

Akordid on vaja eraldada järgmistele partituuridele:

  • esimene - "üks kord" (alla);
  • teine ​​- "kahe" peal (alla);
  • kolmas - peal "ja" pärast loendust "kaks" (alt üles);
  • neljas - peal "ja" pärast "kolm" (alt üles);
  • viies - "neljal" (alla);
  • kuues - peal "ja" pärast "neli" (alt üles).

Löögid stringidele jäetakse partituurides vahele:

  • esimene - peal "ja" pärast "kordade" loendamist (hoidke kätt alt üles);
  • teine ​​- "kolmel" (too käsi alla).

Vahelejäänud löögid on diagrammil tähistatud erineva värviga, mis näitab ainult käe liikumist.

Vaigistatud

See "kuue" versioon ei erine eelmisest. Esitame lahingu diagrammi, jättes välja "tühikäigu" käeliigutuste tähistuse, kui see lihtsalt pühib üle nööride.

Teise ja viienda allapoole suunatud löögi all võite märgata väikseid tähti, mis annavad märku, et need löögid tuleb mingil mugaval viisil summutada. Kui löögid tehakse kirkaga, siis on mugavam teha kinnikiilumist peopesa servaga väikese sõrme küljelt. Nimetissõrmega saatel mängides tehakse lisaks tihtipeale vaigistamist lahtise peopesa või pöidla serva asetamisega keelpillidele.

Kõlavate keelpillide vaigistamine peopesa servaga tekitab selgema heli, mis meenutab hi-hat (topelttaldrikut) – trummikomplektis olevat instrumenti.

Summutamine toimub järgmiselt: kohe pärast paelte löömist katab peopesa (või selle serv) kiire terava liigutusega kõik nöörid üle kaela. Keelte kõla on lühike. Igal juhul tuleb 2 toimingut - stringide löömine ja nende vaigistamine - investeerida selle kestusesse, mida löök+vaigistamine tähistab. (meie näites on mõlemad löögid kaheksandikud pikkusest).

Summutamine võimaldab loomulikult saatel mitmekesistada, muuta see väljendusrikkamaks ja huvitavamaks. Algajatele on soovitatav iga tuttava akordi summutus eraldi välja töötada. Siin on harjutuste algoritm:

  1. võtke vasaku käega akord lahtises asendis (ilma barreita, et vasakut kätt mitte väsitada);
  2. parema käe nimetissõrmega ülalt alla “aegade” arvelt, tõmmake mööda kõiki paelu;
  3. kui sõrm teeb esimesest nöörist häält, sirutage peopesa ja pange see “ja” arvelt kerge kiigutusega paeltele;
  4. jätkake harjutust samas tempos, lugedes kuni neljani (pärast iga loendamist vaigistage stringid "ja" arvuni);
  5. harjutage hea tempoga, saavutades helide selge summutamise.

Pärast segamisoskuse väljatöötamist võite alustada "kuue" võitluse treenimist. Võib-olla aitab algajatele lahingu jagamine kaheks osaks, millest igaühes on 3 tabamust. Esimese osa konto: üks ja, kaks ja. Arvestage teise osa jaoks: kolm ja neli ja. Sel juhul algab teine ​​osa pausiga "kolme" loendamisel (käsi liigub tühjalt alla).

Tundes end enesekindlalt ja saavutanud lahingu mõlema osa mängimisel vajaliku rütmi, peate need ühendama ühtseks tervikuks. Kuid kogu võitlust ei tohiks õpetada eraldi piirides, nagu algajad sageli teevad, vaid koos järgmise samalaadse võitlusega. See tähendab, et peate saatel mitu korda peatumata mängima. Kõigepealt ühel akordil ja siis mitmel. Näiteks, Hea harjutus põnnimisoskuste arendamiseks on mängida avatud asendis järgmist akordi kulgu: Am-Dm-E-Am või Em-Am-D-G.

Allolevast videost saad kuulata, kuidas selline saade vaigistamata ja keelpillidega vaigistatuna kõlaks.

Laulud lahinguks

Pärast lahingu valdamist tuleks alustada akordide uurimisega kuulsatele lauludele, millele saab lisada “kuue”. See rütmiline muster on väga populaarne ja laialt levinud. Paljud kuulsad ja ebaselged kitarristid, kes laule esitavad, kasutavad seda.

Alustage lihtsate kompositsioonidegamis sisaldab mitte rohkem kui 3 akordi. Tavaliselt korratakse neid kogu laulu vältel salmides ja refräänis, moodustades nn ruudu.

Parem on harjutada laulu osade kaupa: salm, refrään.See lähenemine aitab teil valitud laulu kiiresti omandada, kasutades juba õpitud saatetehnikat.

Algrepertuaaris on mitu populaarset laulu, mis on kooskõlas "kuuega":

  • armee - "Dembel";
  • lõpetajate õu - "Viimane kõne";
  • õue dramaatiline - "Tüdruk masinas nutab";
  • šansoon - "Vladimir Central";
  • DDT - "Mis on sügis?";
  • filmist "Magicians" - "Kolm valget hobust".

Tegelikult saab "kuut" kasutavate laulude loend olema lõputu. Peaaegu iga 4/4 või 2/4 taktisagedusega lugu saab sel viisil esitada, isegi kui originaalis soovitati seda teisiti. Pärast saate valdamist vajalike akordide ja nende üleminekukohtadega võib asuda õppima kitarriga kaasa laulmakui selline soov on. Siiski peate kõigepealt õppima, kuidas lugu mängida. Vastasel juhul peate laiali minema ja see toob paratamatult kaasa vigu või lükkab õppimist oluliselt edasi.

Parem on alustada tuttavatest lugudest või nendest, mis teile žanri poolest rohkem meeldivad. Niisiis mängitakse "kuue" abil palju armee või õue meloodiaid. Isegi lastelaulud on sageli selle saatel. Kui sulle meeldib muusika, siis on selle õppimine palju huvitavam ja lihtsam.

Nõuanded algajatele

Algajad hakkavad tavaliselt erinevat tüüpi saateid valdama kohe pärast akordide õppimist või isegi koos nendega.

Kvaliteetset pilli kasutades pideva harjutamisega on võimalik saavutada kvaliteetne ja selge nii akordide kui ka saate kõla.

Mõned näpunäited algajatele saatjatele.

  • Võitlust tuleb kõigepealt õppida puhtal kujul. Vajadusel lisage stringi vaigistamine hiljem.
  • Õiget rütmi saab jälgida ainult siis, kui kõik käeliigutused on ühesuguse kiirusega. Alguses peaksite mängima aeglaselt, järk-järgult kiirendades.
  • Lauludel harjutades tuleks kasutada neid akorde, kus barre puudub. Viimane nipp on algajatele liiga raske. Te ei tohiks sellega alustada, kuna see põhjustab palju vigu ja "mustust" ning mäng ei ole enam lõbus.
  • Algajal on lihtsam, kui ta hääldab alguses valjusti käe liikumissuuna. See võimaldab vähem vigu, kuna inimene on protsessile võimalikult keskendunud.
  • Treeningu alguses võivad sõrmeotstele tekkida nahakalused, mis teevad haiget. Praegusel ajal on oluline mitte alla anda. Kui ebamugavustunne on liiga tugev, võib kasutada vahendajat. Siiski peaksid nad võitlema võimalikult selgelt ja kiiresti. Alguses peate õppima, kuidas kirka kindlalt hoida (kuid ilma liigse pingutuseta).
  • Nööride löömine ei tohiks olla liiga tugev. Peate lihtsalt heli välja saama. Vastasel juhul muutuvad stringid kiiresti kasutuskõlbmatuks, need võivad õppeprotsessi käigus lihtsalt katkeda.
  • Alt üles löömisel puudutatakse enamikul juhtudel vaid mõnda peenikest keelt (mitte rohkem kui neli), kuna madalaid helisid kostub nõrkade löökide korral mõnevõrra konarlikult.
  • Rütmilise mustri hoidmiseks on parem kasutada metronoomi. Selline lihtne seade võimaldab teil mitte eksida. Alguses saate määrata väga aeglase tempo (alates 45 lööki minutis). Peaasi, et muusikul kõigeks aega oleks. Metronoomi kiirendamine toimub individuaalselt. Tempot saab muuta siis, kui sama kiirusega mäng on juba täisautomaatseks viidud.

Lihtsad näpunäited võimaldavad algajatel kiiresti ja hõlpsalt omandada mis tahes võitluse, mitte ainult siin õpitud "kuue". Laulude õppimist tuleks alustada alles siis, kui oskus on täiuslikuks lihvitud. Vastasel juhul tuleb ette palju vigu, mis mõnikord viib kurva lõpuni: õpilane langeb lihtsalt trennist välja. Lisaks tuleks võtta laule, kus kasutatakse üht tüüpi lahingut. Hiljem on vaja minna üle keerulisemate saateliikide juurde.

Kommentaarid puuduvad

Mood

ilu

Maja