Akustilise kitarri mängimine

Akustilise kitarri mängimine võib olla entusiastide jaoks lõbus, kuid algajad peavad teadma, kuidas õpetusest mängima õppida. Algajatele kitarristidele peaksite teadma stiilide ja riffide, kantri ja rocki kohta nullist. Ja tööriistade kasutamisel on mitmeid peensusi.

Ükskõik, kas jäljendate suurepäraseid muusikuid või proovite lihtsalt mängida nii, et see ei punastaks, peate alustama kitarriga istumise ja seismise harjutamisest. Ilma selleta ei saa edu saavutada. See on nagu iga teinegi oskus: sprintis ei saa edu saavutada, kui pole eelnevalt selgeks õppinud enesekindlalt kõndima. Ja isegi maailmatasemel staarid pööravad iga päev tähelepanu harjumuste harjutamisele.

Korralikul mööblil on jäik seljatugi, ilma käetugedeta. Spetsiaalset kitarri taburetti saab osta igast muusikapoest. Diivanid ja pehmed toolid ei sobi. Kitarri õige paigutuse korral on kõige jämedam keel ülaosas ja kõige peenem keel all. Kõlalaud asetatakse sinna, kus on domineeriv käsi, ja kael on seal, kus on moll käsi; ambidexterid ei pruugi selle pärast üldse muretseda.

Enne mängimist tuleb mugavuse huvides tasakaalustada pilli keha asend reiel. Juhtjalg tuuakse veidi ettepoole. See paindub 90 kraadi. Sel juhul peaks jalg seisma sirgelt. Abijalg võetakse tagasi ja orienteeritakse vastavalt vajadusele; selg peaks olema võimalikult sirge.

Osa dreadnought-formaadis valmistatud akustilistest kitarridest on varustatud mugava paindega. Nende puusa panemine pole keeruline. Kui keha on hästi tasakaalus, ei vaja tööriist käetuge. Kitarri kael peab olema kaldu ja 45 kraadise nurga all. Tähtis: olenemata sellest, milline mängustiil on valitud, on see positsioon kõige adekvaatsem; et instrument ei liiguks, on selle keha toetatud põhikäe küünarnuki või küünarvarre tsooniga.

Püsti mängimiseks:

• kasutage muutuva pikkusega vööd;

• arvestage rihmakinnituste olemasolu kitarril (või paigaldage need individuaalse tellimuse alusel);

• tasub vöö õigesti kinnitada (olenevalt klambrite konstruktsioonist);

• peale vöö viskamist üle abikäe selja ja õla korrigeeritakse selle asukohta pandla liigutamisega, et mitte kätt tõmmata ja keha liiga kõrgele mitte tõsta.

See on üks olulisemaid samme õige tehnika omandamise teel – ja paraku põhjustavad kõige rohkem raskusi just akordid. Selleks pole isegi erilist vajadust konservatooriumis või eraõpetaja juures õppida. Need algavad vasaku käe arendamise ja selle pädeva positsiooni arendamisega. Just sellistest harjutustest sõltub edu lõppkokkuvõttes. Dm akordi tuleb õppida hoidma kahe sõrmega (sõrmus- ja väikesed sõrmed).

Teine meetod on optimaalne, sest siis vabastab see ühe sõrme Dm / F mängimiseks. Am-akord on välja töötatud järgmiselt:

• ava vasak peopesa maapinnaga paralleelsel tasapinnal, kaelaosa suhtes 90 kraadise nurga all;

• peamine sõrm surutakse vastu kaela tagumist piirkonda;

• vajuta indeksiga (padjaga) 5. freti stringi nr 2;

• jättes selle sõrme paigale, vajutavad nad juba nimetu 3. stringi 6. paani padja;

• keskmine sõrm tuuakse mängu, töötades 6. nööriga, kuid juba 4. stringiga;

• välistage käe tugev pinge ja kaela puudutamine peopesaga;

• võtke vasak peopesa algasendisse ja korrake kõike alguses aeglaselt, ainult täie kindlusega kiirendavad nad mängu.

Kui soovite E-akordi valdada, avage vasak peopesa üles ja suruge pöidlaga fretboardi tagaküljele. Seejärel vajutage nimetissõrme padjaga viienda nööri kolmandat stringi. Järgmisena tulevad mängu 4. pael, 6. pael ja 5. keel, 6. nöör. Nagu ka eelmisel juhul, ei tohiks te oma käsi pingutada.

Soovitused:

• treenige iga päev;

• hoolikalt jälgige sõrmede asukohta;

• vajutage õrnalt kaelale;

• iga päev võtke 3 akordi, muutes nende järjekorda, kartmata vigu - need kaovad oskuse arenedes.

Enne akustilise kitarri mängimise erinevate stiilide ja tehnikate omandamist on vaja pühendada hulk õppetunde võitluse valdamiseks. Pealegi viiakse selline koolitus läbi nullist sõltumata sellest, kas õpetaja on või mitte. Löömine on kõigi stringide löömine korraga vahendaja või sõrmedega. See meetod tagab rütmiliste osade esitamise. Saate liikuda edasi akordide mängimise juurde, vajutades ühe käega õigetel nööridel olevaid keeli ja teise käega löömiseks.

Järgmine tehnika, mida on oluline iseseisvalt omandada, on sünkoopvõitlus. Nööride löömine on oluline alt üles. Selline mäng on tavapärasest valjem või kaasneb osa löökide vahelejätmine alla. Samuti peate õppima akorde vahetama. See saavutatakse ainult iga päev korduva treeninguga ja loomulikult sõrmede õige asendiga; täiendavaid soovitusi ja koolitussüsteemi leiate igast õpetusest.

Edasine arendamine on vajalik:

• piirdelaua ja nööride üldteooria;

• arpedžo (seda tehnikat kasutatakse paljudes kuulsates meloodiates);

• loendamine;

• looduslikud harmoonilised;

• võime mängida barre'i (nimetissõrmega kinnitades kaks või enam keelt samale ribale);

• osaline barre;

• taktid 4/4, 6/8 ja ¾;

• meloodiline loendus;

• staccato;

• bassijoon;

• apoyando;

• riffid;

• maavõitlus;

• rokimängud.

Lisaks peaksite pöörama tähelepanu tehnikatele:

• legato;

• vibrato;

• lift;

• tremolo;

• pizzicato;

• dissonants;

• flamenko;

• koputamine;

• sõrmede valimine.

Hea kitarrihuviline õpib päevas vähemalt 1 akordi. Mitte tingimata täiesti uus - populaarse harmoonia positsioon sobib. Just seda teevad paljud suurepärased muusikud. Mis on oluline, olenemata kirest kitarri vastu, peavad olema muud huvid. Tõelisele kitarristile kuulub alati vähemalt 1-2 muud instrumenti.

Mängu ajal peaksid liigesed olema lõdvestunud. Liigne pinge ei aita kindlasti hästi mängida. Kuid treening peaks olema suunatud maksimaalse sõrme jõu arendamisele. Muidugi mitte ülemäära, sest muusika pole sport. Vastupidiselt levinud arvamusele sobib oskuste harjutamiseks iga kitarr, sealhulgas nailonist klassikaline, elektriline või 40–50 aastat tagasi valmistatud instrument (kui see on heas seisukorras).

Loomulikult peate iga kitarri käsitsema ettevaatlikult. Oma oskuste laiendamiseks ärge ignoreerige temaatilisi foorumeid ja videoblogisid ning erinevates keeltes. Subtiitrid ja veebitõlkijad aitavad asjast aru saada ilma vastavat keelt õppimata.

Ükskõik kui ahvatlev kokkuhoid ka ei tunduks, õigustab kvalifitseeritud õpetaja poole pöördumine kõiki kulutusi. Sellised inimesed suudavad tuvastada ja parandada vea, mida väljastpoolt ei näe. Siin on veel mõned soovitused:

• pidevalt tutvuda erinevate žanrite ja stiilidega, rahvuslike traditsioonide ja ajastutega seotud uue muusikaga, filmide ja mängude heliribadega;

• laiendada oma üldist silmaringi, et ammutada inspiratsiooni kirjandusest ja kinost, kunstiteostest ja erinevatest kaunitest kohtadest;

• korrake süstemaatiliselt minevikku, sealhulgas pöörduge selle juurde tagasi uutel oskuste tasemetel;

• treenida süstemaatiliselt ja järjekindlalt;

• ärge unustage soojenemist;

• kitarrimängu füüsika süvitsi uurimine;

• valdage materjali järk-järgult, see kehtib meloodiate, akordide ja tehnikate kohta;

• harjutada mõlema sõrme ja vahendajaga mängimist;

• mängida koos teiste muusikutega;

• lõpetage treenimine, kui olete väsinud;

• vaadata oma tegevustest videoid;

• alustada tundi rahulikus meeleolus;

• ära süüdista ennast ebaõnnestumises;

• lihvima rütmi;

• õppida kitarri häälestamist

• kasutage kaasaegset noodikirja.

Kuidas kiiresti mängima õppida, vaadake järgmist videot.