Monotüüp

Monotüüpia all mõeldakse neid kujutava kunsti tehnikaid, mis on tugevalt seotud improvisatsiooni, üllatuse, mitte täielikult etteaimatavate tulemustega. See on selle peamine võlu: trükiste loomisel on alati äkilise otsuse element ja oskus trükki huvitavalt tõlgendada.

Seda tüüpi graafikat peetakse ainulaadseks ja isegi instrumentaalseks (rakenduslikuks) joonistustehnikaks.. Selle isa-loojat kutsutakse Giovanni Castiglioneks, Itaalia graveeringumeistriks. Venemaal nägid massid monotüüpiat esmalt tänu Elizaveta Kruglikovale, kes omandas Pariisis õppides ebatavalisi tehnikaid ning tõi need siis koju ja muutis need kodus populaarseks.

Tehnika olemus on mulje loomine. Spetsiaalsele plaadile kantakse muster – kas pintsli või šablooniga. Seejärel asetatakse sellele joonisele paberileht. Selle tulemusena - ebatavaline, täiesti uus pilt, mis ei kopeeri mustrit (trüki alusena). Ja see pilt ei ole kopeeritav. Nii kirjeldatakse klassikalist tehnikat. Kuid joonist saab rakendada mitte ainult plaadile.

Professionaalid kasutavad plaati, metallpinna trükk on särav, ekspressiivne, küllastunud. Ühte plaati saab kasutada mitu korda, pestes lihtsalt eelmise mustri maha. Kuid tänapäeval hõlmab monotüüpia rohkem kui ühte kaunite kunstide tehnikat. See on ka kunstipraktika, mis on olnud psühholoogias väga populaarne juba peaaegu kolm aastakümmet.

Ja kuigi monotüüpiat peetakse eelkõige trükitehnikaks, pole see sugugi sama, mis graveering või litograafia, puugravüür. See on põhimõtteliselt erinev viis pildi saamiseks. Omapära on tema unikaalsuses, teatud mõttes võib monotüüpiat pidada lavastuseks. Sageli on need üsna äratuntavad kujutised – näiteks maastik. Kuid mõnikord on see abstraktsioon, milles on huvitavad värvide kombinatsioonid, tekstuur, gradient, värvilaikude koostoime.

Muide, värvilaikude kohta. Umbes 100 aastat tagasi katsetasid ja uurisid Šveitsi psühholoogid isiksust monotüüpia tehnikas loodud jooniste abil. Õigem oleks öelda, et nad olid psühhoterapeudid, ehk siis joonistused osalesid kliinilistes uuringutes. Patsientidel paluti pilte vaadata ja inimesed pidid ütlema, millist objekti mulje saamiseks kasutati. Hiljem hakati seda meetodit aktiivselt kasutama lastepsühholoogias ja pedagoogikas: sel viisil uuriti laste vanuselisi iseärasusi.

Monotüüp on tehnikana nii hästi arenenud, et väärib konkreetset hargnemist.. Ja see jagatakse tüüpideks vastavalt värviskeemile, pildi pealekandmismeetodile, trükiplaadi tüübile, trükialuse ja materjalide tüübile. Niisiis, monotüüp võib olla ühevärviline ja polükroomne. Ühevärviliste trükivärvide puhul kasutatakse ofsettinti või musta trükivärvi.

Muud tüüpi monotüüpia.

• Vastavalt pealekandmismeetodile see viitab puhta kujuga välimusele ja värvi eemaldamisele aluselt. Esimesel juhul rakendatakse joonis uude selle jaoks puhastatud kohta. Teises eemaldatakse värv aluselt ja saadakse põhimõtteliselt erinev pilt.
• Trüki tüübi järgi monotüüp võib olla puidust, klaasist, plastist, kile või traditsioonilisemast metallist alusega. Eespool mainitud peegli võib omistada klaasile.
• Noh, mis puudutab kunstimaterjalide tüüpi monotüüpiat saab teha guašši, akvarelli, tindi, akrüüli, õliga jne.

Kuid see pole kõik liigijaotus. Aquatype on tänapäeval muutunud omaette tehnikaks - see on siis, kui guaššvärviga kantakse peale joonistus ja seejärel värvitakse värvist vabad kohad üle musta tindiga. Järgmisena kuivatatakse leht ja asetatakse seejärel vette. Lõppude lõpuks ei lahustu tint vees täpselt, kuid guašš lahustub fragmentaalselt. Saate ebatavalise uduse pildi.

On ka selline sort nagu deotüüp. Sel juhul asetatakse värviga vormile paberileht, mille peale asetatakse õhuke jälituspaber. Jälgpaberile kantakse pliiatsijoonis (samas võib kasutada ka muid tööriistu, kuid levinum on pliiats). Nii et värv trükitakse paberile ebaühtlaselt ja saate midagi ebatavalist. Samuti on olemas negatiivne monotüüp. Selle loomiseks tuleb võtta värvijääkidega vorm (see, mida kasutatakse deotüübis), värvimata killud uuesti värvida ja teha lehele uus trükk.

Seal on veetüüp, on seal akvagraafia - peate võtma vedela lahustumatu värvi ja lisama selle aeglaselt veenõusse. Pinnale saadakse värvipigmendid, mis segatakse põhjalikult pintsliga, moodustades mustreid.Ja siis saadetakse paberileht juba värvilise veega anumasse, tehakse motiivi jäljend otse vee peale ja leht võetakse õrnalt värvilisest “vannist välja”.

Peetakse ilusat, väga orgaanilist monotüüpiat florotüüp. Vormile kantakse värv (seni on kõik standardne) ja peale asetatakse kroonlehed, lilled, lehed, kaetakse paberiga. Siis läheb kõik surve alla ja siis jääb paberile jäljend looduslike motiivide kontuuridega - see on meeletult ilus, peen ning näeb maja sisekujunduses hubane ja elegantne välja.

Kuid see pole veel kõik. Samuti on olemas dekalmaania - tehnika, mille käigus kantakse värvimuster lehelt surve all kangale või keraamikale (võib-olla millelegi muule). Lõpuks on paljud veel koolist tuttavad blotograafia - kaunist tüüpi monotüüpia, pakkudes kõigile veidi "ulatust". Akvarell või guašš valatakse paberilehe keskele ja seejärel kallutatakse seda lehte eri suundades, värvile tekivad triibud (plekid).

Monotüüpia õigustab ebatavalise joonistustehnika tiitlit sellise tüübi ilmumisega nagu nikograafia. See on siis, kui kunstnik teeb paberile mingisuguse kujutise (tihti volditakse vihikuga pooleks), seejärel paneb värvile mis tahes huvitaval viisil niidi, vajutab lehe teise lehega või lihtsalt teise volditud osaga. Aga vajutab nii, et niidiotsad paistavad paberi alt välja. Järgmine samm on niidi väljatõmbamine ilma paberi asendit häirimata. Niit libiseb üle värvide, määrib neid, jätab mingisuguse mustri. Samuti on ta alati ettearvamatu.

Selles tehnikas on piisavalt huvitavaid nippe. Kuid kahte peetakse peamiseks, jagades monotüübi maastikuks ja objektiks.

See tehnika on eriti suurejooneline, sellega on huvitav töötada.. Ja enamasti on see mets, jõgi puude taustal, ühesõnaga midagi sellist. Metsa kuvamine veepinnal on maastiku monotüüpias algajate lemmik, kuid see on tõesti ilus. Paks paberileht tuleb pooleks voltida. Alumine osa peab kindlasti olema väiksem kui ülemine. Lavale on joonistatud puud. Ja kui latv on ühendatud põhjaga (jälje loomiseks), saate efekti, mis peegeldab neid puid vees. See lähenemine meeldib nii lastele kui ka täiskasvanutele. Ja mis kõige tähtsam, see õnnestub peaaegu alati.

Valmis tööd saab raamida, see näeb välja väga muljetavaldav.

Samuti on seda lihtne meisterdada isegi lastele. Eriti lastele, sest tunnis koos lapsega on kõik väga selgelt lahti seletatud.. Laps kujutab samm-sammult juhiste järgi tuttavat eset. See joonistatakse lehe ühele küljele ja enne töö alustamist volditakse leht pooleks, nagu võite arvata. Milleks see on mõeldud: nii tutvub laps sümmeetria põhimõttega, sest lehe teisele osale on tema joonistatud kala või seen sümmeetriliselt kuvatud.

Kui tegemist on koolieelikutega, peaksid nad joonistama selge geomeetrilise kujuga objekte – nii on sümmeetria põhimõte paremini nähtav.

Kõik trükise loomiseks vajalikud materjalid võib jagada 4 rühma. See on alus, need on värvid, need on tarvikud ja need on lisakomponendid. Niisiis, aluseks võib olla paks paber või papp, algajad kasutavad neid tavaliselt. Kuid on oluline, et pind oleks koheselt värviga immutatud, muidu trükk ei tööta. Võite võtta plasti, klaasi, peegli.

Värvide osas kasutavad lapsed sageli akvarelle, täiskasvanud aga akrüüle. Nad on heledamad, nende tekstuur on tihedam. Trükk on elavam. Võite võtta ka guašši. Aksessuaaridena kasutatakse pintsleid või rulle, kuid detailide joonistamiseks on mõttekas võtta vatitikud, hambaorkid, tagurpidi harjaotsad, pliiatsid – midagi, mis kriibib või tõmbab õhukesi jooni.

Et selgelt näidata, millisteks "nippideks" monotüüpia suudab, piisab, kui teha paar tööd kõige lihtsamatel meistriklassidel. Näiteks tehke monotüüpia tehnikas liblikas. MK sobib nii koolieelikule kui ka suuremale lapsele ning uudishimulik on algaja-täiskasvanu. Liblika loomiseks vajate paksu akvarellpaberilehte, samuti guašši, pintslit, vett klaasis.

Monotüüp teemal "Liblikas" samm-sammult.

1. Rullige paksu tekstuuriga paberileht brošüüriga pooleks.
2. Lehe keskel visandage putuka kõht, saate seda teha mustana.
3. Ühel küljel (ainult ühel!) Peate visandama liblika tiivad. Need peaksid olema erksad värvid, ekspressiivsed, küllastunud. Igal tiival peaks olema mingi muster või ornament.
4. Kui see on tehtud, tuleb leht üksteise külge pooleks suruda. Ja selleks, et joonis oleks selgemalt trükitud, saate rulliga mööda volditud lehte kõndida.
5. Jääb vaid leht ettevaatlikult ühe liigutusega lahti voltida.

Valmis!

Väga ilusad tööd on saadud talvisel teemal. Lastele on see suurepärane harjutus loova mõtlemise arendamiseks. Lumi maas, lendav lumi, lumemütsidega puud - see rõõmustab teid alati talve eelõhtul, tundub veidi maagiline.

Ja siin on mitu huvitavat võimalust, millest saavad täiesti iseseisvad maalid.

• Tehke taust klaaspinnale sinise värviga. Võite kasutada sinist, lillat, segada toone. Seejärel tehakse sellele taustale vatitikuga erinevaid mustreid. Märjale joonisele asetatakse puhas paksu akvarellpaberi leht. Saadud kujutis on kaetud hõbedaste sädelustega. See võib olla valmis maal või taustaks mingi uusaasta käsitöö jaoks.
• Tuleb võtta tihe lina, joonistada sinna sinakas lumi ja sellele valged pilved (guaššvärviga). Seejärel kortsutage leht nii, et värv koguneks voltide keskele - taust muutub heledamaks. Ja kui värv kuivab, sirgub leht uuesti.
• Võtke paks paberileht, painutage seda horisontaalselt. Üleval joonistage pilved, kasutades sinist ja valget värvi. Seejärel jäta rulli abil põhjale mulje. Talvine taevas, lumikate - kõik on ilus ja härmatis kandub jooniselt sõna otseses mõttes üle.

Samal põhimõttel nagu liblikas, valmistatakse sümmeetriline lill või kala. Kui maastiku või teema monotüüpia pole nii huvitav, võite proovida kujutada natüürmorti. Ja alati on huvitav mängida abstraktsiooniga, millele alles siis lisada mõned detailid ja muuta see millekski ilmselgelt äratuntavaks. Muljetavaldavad kunstilised katsetused!