Kõik, mida pead kalligraafia kohta teadma

Igaüks meist tahaks õppida ilusat kalligraafilist käekirja kirjutama. Kuid kas olete kunagi mõelnud kalligraafia ajaloole, selle päritolule, rajajatele ja kõige esimeste fontide omadustele? Sellest artiklist saate kogu kasuliku ja huvitava teabe kalligraafia, selle tüüpide ja selliste kirjutamise põhitõdede õppimise funktsioonide kohta.

Sõna otseses mõttes kreekakeelsest tõlkest on kalligraafia tõlgitud kui “ilus kirjutamine”, veidi hiljem ilmus kalligraafia populaarsem määratlus – oskuslikult ja kaunilt kirjutamise kunst. Kunst on selle määratluse võtmesõna. Igas rahvas oli kalligraafia lahutamatult seotud millegi püha, pühaga, millele toetub igasugune kunstiline ja vokaaltegevus.

Kalligraafia sai kõige suurema seose kunstiga idas - Jaapanis, Koreas ja Hiinas, kus see oli tihedalt läbi põimunud looduse, folkloori, religiooni ja traditsioonidega. Paljudes riikides, kus islamit peetakse peamiseks religiooniks, on kalligraafiline kiri peaaegu ainuke väljendusvahend.

Kalligraafia areng ja juurdumine on otseselt seotud kirja üldise arenguloo, uute kirjatüüpide kasutuselevõtu ja paberi välimusega.Järelikult tekkisid kõige esimesed eeldused kalligraafia tekkeks just kaljukunsti käigus, olles möödunud tohutu ajaperioodi kiilkirjast täisväärtusliku tähestiku loomiseni.

Algselt arenes kogu Euroopa tavaline kiri kreeka ja etruski tähestiku põhjal. Samas eksisteerisid erinevad fontide tõlgendamise võimalused juba ammu enne Kreeka impeeriumi ennast. Tuntud on kahte tüüpi iidset käekirja – esimest kasutati eranditult monumentide, arhitektuuriliste ehitiste ja dokumentide kaunistamisel, teine ​​oli lihtsam, igapäevane ja seda kasutati raamatute, kirjade, käsikirjade ja plakatite kirjutamisel.

Huvitav on see, et kreeka tähestik mõjus üksikutele religioonidele ja rahvastele erinevalt. Näiteks roomlased püüdsid seda kirjatüüpi lihtsustada, et muuta see igapäevaelus praktilisemaks ja kasulikumaks. Samal ajal aitas kristlus kaasa kreeka tähestiku kujutiste laienemisele, muutes selle proportsioonid Piibli ümberkirjutamise käigus muutlikumaks ja individuaalsemaks.

5. sajandil pKr hakkas aktiivselt arenema nn untsiaalfont, mida eristas see, et tekstis või fraasis seisid kõik tähed eraldi ja neil ei olnud omavahel kontakte. Siin ilmusid ka nn tilkkübarad - suurtähed kogu lõigu alguses, mille kõrgus oli 2–5 rida. Varsti hakkas see fondi versioon levima kogu Euroopas., mis viis selle paljude variatsioonide loomiseni kohalike traditsioonide ja reeglite põhjal.

Karl Suurel oli oluline mõju tollaste kirjatüüpide kujunemisele. Just tema otsustas umbes 8. sajandil luua põhi- ja väiketähtede jaoks ühtsete reeglite ja funktsioonidega ühise fondi. See otsus eeldas ka, et sõnade ja fraaside tähed kirjutatakse kokku – see oli esimene katse tähtede ja sõnade ühendamise ning tähevahede lihtsustamiseks. Selline kirjatüüp sai sümboolse nime - Carolingian minuscule. Tähelepanuväärne on, et mõned selle fondi kirjutamise reeglid on meie kirjalikus kõnes säilinud tänapäevani.

Alates 11. sajandist on nn gooti stiil kogunud laialdast populaarsust peaaegu kogu Euroopas., millest sai gooti fondi enda "isa". See uus font pakkus senitundmatuid ebaharilikke proportsioone ja kujundeid, asendades kogu kreeka tähemärkide nurgelisuse ja otsekohesuse. Need vormid eksisteerisid kuni renessansi ajani, kus need asendati juba klassikaliste kreeka omadega. Petrarka, keda peetakse Euroopa kalligraafia rajajaks, nimetas neid sümboleid antiiks.

Mõni võib arvata, et trükipressi loomine 15. sajandil tõi paratamatult kaasa kirjade ja kalligraafia enda populaarsuse languse., See pole aga päris tõsi. Fakt on see, et kõik masinates olevad tööriistad ja trükised loodi ainult trükitähtede alusel. Samas ei saavutanud trükimasinad populaarsust kaugeltki kohe - selline kiri polnud kõigile jõukohane ja võttis üsna palju aega.

Umbes 17. sajandi alguses, kui trükipressid saavutasid Euroopas suure populaarsuse, hakkasid kalligraafilised kirjatüübid järk-järgult oma otsesest funktsioonist eemalduma. Nendest on saanud tööriist kirja- ja kaunistuselementide kujundamisel.Tollased kalligraafiliste kirjatüüpide abil loodud käsitsi kirjutatud raamatud olid originaalsemad ja kallimad - neid ostsid ainult rikkad ja jõukad kunsti poole püüdlevad inimesed.

Kalligraafia ei kadunud XVIII-XIX sajandil, selle fontide abil jätkati ametlike dokumentide kirjutamist., armastuskirjad, dekreedid, kutsed, postkaardid, teatriplakatid. Sel ajal leidus veel inimesi, kes pidasid kalligraafia taaselustamist oma kutsumuseks. Selliste isiksuste ilmekaks näiteks võib pidada William Morrist ja Edward Johnstoni.

Kui kuni 17. sajandini jäi kalligraafia eneseväljenduse kunstiks mitte ainult teksti enda, vaid ka selle kirjutamisviisi kaudu, tänaseks on see funktsioon kõrgtehnoloogiate loomise taustal praktiliselt kadunud. Ajal, mil ilusaid fonte saab luua mis tahes arvutipõhise tekstitöötlusprogrammiga, on kalligraafiast saanud midagi ilusa kaane taolist, mis ümbritseb teksti.

Sellest hoolimata leidub ka tänapäeval inimesi, kes on valmis seda kunsti kaitsma. Lisaks võrdlevad paljud eksperdid iga kunstnikku kalligraafiga, kuna need kunstiliigid on üksteisega äärmiselt tihedalt seotud. Lisaks on erilised maalistiilid, mille puhul ei tõuse esile mitte mingid kindlad kujundid või kujundid, vaid sügava tähendusega jooned, mustrid ja sümbolid - täpselt nagu kalligraafias.

20. sajandil sündinud inimeste jaoks oli ilus, kompetentne ja harmooniline käekiri korrektse ja terve isiksuse etalon. Juba siis oli suur hulk ameteid, mis nõudsid esinejalt mitte ainult täiuslikku kirjaoskust, vaid ka kaunist kalligraafilist käekirja.Igal aastal kadus huvi nende elukutsete vastu, osa neist kaotas masinatööstuse ja arvutitehnoloogia arengu tõttu vajaduse täielikult.

Kui juba enne 21. sajandi algust väljastati ja väljastati kõik dokumendid SRÜ riikide asutustes kirjalikult (kus kalligraafiline käekiri dokumendi põhjas oli osa tseremooniast - abieludokumentide või passide, sünnitunnistuste väljastamine), siis üsna pea vallutasid turu uhkete digifondidega trükitud dokumendid.

Selle põhjal võiks arvata, et kalligraafia on tänapäeva maailmas oma aktuaalsuse täielikult kaotanud. Siiski ei ole. Ka praegu leidub töökohti kogenud ja andekatele kalligraafidele. Abi palutakse romantiliste kirjade koostamisel, postkaartide kujundamisel, kirjade, plakatite loomisel, isegi kodu interjööri kaunistamisel ja ametlike logode koostamisel. Kaasaegsed tehnoloogiad on võimaldanud paljudel kalligraafidel siseneda digitaalsele turule – tänaseks on neist saanud graafilised disainerid ja arhitektid.

Igaüks meist puutub kalligraafiaga kokku iga päev. Suurem osa religioossetest pühakirjadest on koostatud kalligraafide tööde abil, ajaloolised käsikirjad, mida näeme muuseumides ja näitustel, on samuti restaureeritud kogenud kalligraafide poolt. Isegi moodne noorte graffitikunst kannab sageli kalligraafia algeid.

Vaatamata sellele, et tänapäeval koostatakse enamus dokumente arvuti abil, tuleb mõnel meist siiski tegeleda kirjalike paberitega. Tuleks kohe öelda, et kalligraafia ei tähenda mitte ainult ilusat, vaid ka õiget kirjutamist. - seega on igasugune kalligraafiaga kirjutatud tekst a priori arusaadav ja loetav. See teema on eriti aktuaalne neile spetsialistidele, kellel on pidev kokkupuude inimeste ja tegelastega: arstid, politseinikud, kaubaeksperdid, raamatupidajad, raamatupidajad. Käekirja õigsus ja loetavus nendel kutsealadel mõjutab otseselt üldist tulemuslikkust.

Eksperdid usuvad, et kalligraafiline tegevus stimuleerib ajutegevust, arendades inimeses teadvelolekut, multitegumtööd ja keskendumisvõimet. Tavalise pastapliiatsiga kirjutamise puhul ei pea me selle liigutustele praktiliselt mõtlema – see libiseb üle paberi, kujutades meile juba tuttavaid sümboleid ja tähekombinatsioone. Kuid, kalligraafia puhul peab inimene jälgima iga liigutust, lööki ja suundatäiusliku tulemuse saavutamiseks. Mõned eksperdid väidavad, et kalligraafia sisendab inimeses distsipliini ja pedantsust, aitab asja lõpuni viia. Kalligraafia mõju inimese ajule on võrreldud viiulimänguga, kuid viimane nõuab annet, esimest saab aga õppida peaaegu igaüks.

Distsipliini ja visaduse kasvatamine pole kalligraafia ainus ülesanne. Kauni ja ebatavalise mustri kujutamiseks peab teil olema palju kujutlusvõimet ja fantaasiat. Seega arendab kalligraafia õpetamine ka loomingulisi võimeid, mistõttu mõnes välisriigis võetakse see sisse kooli- ja õpilasprogrammidesse.

Kalligraafia ei tähenda ainult kirjutamise õigsust ja ilu, vaid ka täpsust. See kehtib eriti teismeliste ja kooliõpilaste kohta, kes jätavad oma koju või klassitöösse hunniku plekke. Tindiga töötamine julgustab noori olema harjade ja otsikutega ettevaatlikum, mis mõjutab soodsalt tavalise pliiatsi edasist käsitsemist.

Kalligraafia mõjutab ka peenmotoorika arengut. See nõuab kindlat kirjastiili ranget järgimist, mille puhul käed peavad selgelt järgima eelnevalt määratud ridu. Kalligraafia aitab jälgida iga liigutust, täiustab sõrmede liigutusi, tuleb toime käte värisemisega.

Tänapäeval on maailmas mitut tüüpi kalligraafiat, need erinevad nii kirjutamisstiili, kasutusala kui ka kirjamärkidesse põimitud püha tähenduse poolest.

Seda peetakse mingil määral kogu kaasaegse kalligraafia standardiks ja inspireerijaks. Jaapanis ilmus see kunst 7. sajandi alguses. Mõnede Hiinast laenatud sümbolite põhjal on Jaapani meistrid loonud mitu oma ainulaadset stiili. Loodud stiilid olid palju ilmekamad, ilmekamad ja lihtsamad. Jaapanlased püüdsid tuua nendesse stiilidesse oma püha sügava tähenduse, mis sümboliseeriks mitte ainult sõnu, vaid terveid mõisteid, pilte või tähendusi.

17. sajandist kuni 19. sajandi lõpuni kujunesid Jaapanis aktiivselt uued kirjutamisstiilid – kabuki-moji ja jo-ruri-moji. Algselt kasutati neid ainult samanimeliste teatrite - Kabuki ja Joruri - teatriplakatite koostamiseks ja kaunistamiseks. Järk-järgult juurdusid mõlemad stiilid ka Jaapani kultuuris ja said osaks nende kirjutamisloost.

Jaapani kalligraafia saladus seisneb selles, et see nõuab oma meistritelt ühtaegu täielikku keskendumist, aga ka lõdvestumist teostamise hetkel. Lihtsamalt öeldes peaksid meistrid kirjutamise ajal olema sisemiselt keskendunud, kuid käte ja käte liigutused jäävad sujuvaks ja pehmeks. Kalligraafia arengut mõjutas suuresti zen-budism, mille mõned tehnikad põhinesid konkreetselt kalligraafial. Usuti, et see võimaldab tõhusamalt mediteerida ja ennast kiiremini tundma õppida.

Tähelepanuväärne on see, et tänapäeva päevad ei ole Jaapani kalligraafiale negatiivset mõju avaldanud. Kogu nende kaasaegne kultuur põhineb iidsel sümboolsel kirjutamisel, mis omakorda sai aluseks uute stiilide ja suundumuste loomisele. Näiteks 20. sajandi keskel registreeriti Jaapanis moodsa kalligraafia meistrite ühendus. See organisatsioon teeb täna edukalt oma tööd, demonstreerides igal aastal oma näitustel iidseid ja kaasaegseid kalligraafia kunsti näiteid.

20. sajandi teisel poolel algas Jaapanis kalligraafia arengus uus etapp. See suundumus ilmnes paljude abstraktsete stiilide loomise tõttu, milles hieroglüüfid on kaotanud oma esialgse tähenduse. Abstraktne stiil võimaldas Jaapani kalligraafidel leida loomingulisemaid ja ebatavalisemaid lähenemisviise oma mõtete ja piltide kuvamiseks.Selliste tehnikate eripära seisneb selles, et vaatamata oma originaalsusele on nende keskmes säilinud traditsioonilised pintsli ja tindi kasutamise meetodid.

Araabia keeles nimetatakse seda kunsti "hatt" või "hutut". Nii nagu Jaapanis, on araabia kalligraafia üks araabia kultuuri ja kunsti põhiväärtusi. Esimesed katsed kalligraafiat juurutada tehti ainult Koraani kopeerimisel pärast pärgamendi asendamist tihedama ja kvaliteetsema materjaliga - paberiga. Sel ajastul kopeeriti peaaegu kõiki käsikirju ja kõige olulisem – Koraan – oli esiplaanil.

Noobel kalligraafiakunst andis kõik sellega kirjutatud märgid ja sümbolid erilise ja isegi püha tähendusega. Keskajal võtsid paljud tolleaegsed araabia valitsejad enda peale oma eluajal Koraani kirjutamise, kuid enne tuli neil selgeks õppida kalligraafia peamised reeglid.

Juba 9. sajandil kogusid need valitsejad enda ja oma paleede ümber tõelisi raamatukogusid tuhandete raamatutega, püüdes seeläbi ühineda jumalikuga. Selliseid raamatukogusid või keskusi hakati nimetama "tarkuse majadeks" või "Dar al-hikmaks" – sajad tõlkijad, kalligraafid ja kirjatundjad töötasid iga päev loenduse ja raamatute kirjutamise kallal. Koraani ja kalligraafia tiheda seose tõttu uskusid araablased, et see teos tõstab nad teistest inimestest kõrgemale ja annab andeks rasked patud.

Koos Koraani loendamisega kalligraafiliste kirjatüüpide abil hakkasid araabia meistrid loendama raamatuid ja õpetusi meditsiini, ajaloo ja sõjanduse kohta.Veidi hiljem ilmusid esimesed luule- ja proosakogud, mis olid kirjutatud kauni kalligraafilise käekirjaga. Lisaks koostati kalligraafia abil juba raamatutesse jooniseid, jooniseid, kaarte ja diagramme.

Araabia kalligraafial on oma eripärad - näiteks Koraan ehk moslemite peamine püha raamat keelab otseselt inimeste, loomade ja ka Allahi enda pildid. Usutakse, et see julgustab inimesi kummardama olematuid või võõraid jumalaid, nagu kõik kõrvalseisjad teevad. Seetõttu on selles kultuuris rangelt keelatud igasugused elusolendite kujutised, isegi kui neil pole religiooniga mingit pistmist. Kui aga kalligraafias kasutatakse ainult sümboleid või sõnu, mis on ühendatud mõneks ühiseks elava olendi joonistuseks, siis seda ei keelata.

Lühidalt araabia stiilidest. Kalligraafia tekke alguses araabia aladel oli ainult üks kirjastiil - "hijazi". Aja jooksul on see stiil läbi teinud kaasajastamise ja muutused, tänu millele on tekkinud tänapäevased 6 peamist kirjutamisstiili, mida nimetatakse ka "suureks kuueks". Kõiki neid stiile kasutati ainult konkreetses eluvaldkonnas: Näiteks stiili “divani” kasutati ainult oluliste diplomaatiliste paberite ja dokumentide kirjutamisel, “nastaliq” stiil on rohkem tuntud kui religioosne kirjastiil – seda kasutas kitsas ring inimesi, kellel on juurdepääs Koraani täiendamisele. selgitustega. Levinuim stiil on "rikaa", mida kasutatakse ainult koduses sfääris.

Konkreetse inimese käekirja stiil võib sõltuda mitte ainult selle kasutusalast, vaid ka muudest olulistest teguritest. Stiili valikul võiks sel juhul lähtuda nii teksti või sümboli kirjutamise kohast ja ajast, tindi värvist kui ka meistri enesetundest või tõekspidamistest. Näiteks eelistasid mõned kalligraafid kasutada ainult Mekas olnud tinti – seda peeti pühaks ja Koraani pühade lehtede jaoks kohustuslikuks. Raamatute levikuga Araabia riikide territooriumil tekkis vajadus raamatute kiirema loenduse järele. Seetõttu hakati peagi eelistama kiireid kirjutamisstiile, näiteks "rukaa".

Araabia kalligraafias oli suur tähtsus kirjalike märkide proportsioonidel. Fakt on see, et selles kultuuris tajuti kalligraafia kunsti sama täpselt kui füüsikat või algebrat. Sõnade või sümbolite kirjutamisel arvutati rangelt määratletud tähtede ja tervete sõnade kõrgus reas. Seega võib selle pikkus olenevalt kasutatavast tähest olla 2 kuni 3 rombi.

Tähtede ja sõnade suuruse selgeks kontrollimiseks töötasid araabia kalligraafid välja spetsiaalse algoritmi, mille abil arvutati välja kogu tähe pikkus. Araabia tähestiku esimene täht Alif oli sõnade kirjutamise standard ja alus. Väliselt on see selge vertikaalne joon. Araabia kirjas peetakse minimaalseks mõõtühikuks täppi, samas kui alifi kõrgus on keskmiselt 12 punkti ja laius umbes 1 punkt. Samuti kasutatakse alifi kõrgust ringi joonistamiseks, millesse peab mahtuma ükskõik milline araabia tähestiku täht. Kirjeldatu põhjal võib aru saada, et kõik araabia kalligraafide kehtestatud proportsioonid sõltuvad kolmest suurusest: alifi laiusest, kõrgusest ja ümbermõõdust.

Paljudes idamaades oli kalligraafia tõeline kunst, mida anti edasi põlvest põlve sadu aastaid. Ja korea kalligraafia pole üldse erand – siin kasutavad meistrid oma meistriteoste loomisel nn hanchat (hieroglüüfid) ja hangulit (foneetiline tähestik).

Nii nagu Jaapanis, ilmus kalligraafia Korea maadele umbes 3.–4. sajandil pKr tänu hiina kirjakeele laialdasele levikule idapoolsetel aladel. Hetkel erineb korea kirjasüsteem oluliselt hiina keelest, kuid kindlalt teatakse vaid üht - siin on ka igal märgil, sümbolil ja kriipsul sügav tähendus ja tähendus.

Isegi 1,5 tuhat aastat tagasi, paar sajandit pärast hiina kirja kasutuselevõttu, võis iidsete Korea kalligraafide kirjutamisviis kergesti aru saada, millise tegevusega nad tegelesid. Teadlaste jaoks olid keele sümbolid ranged, järjekindlad ja vaoshoitud, need sümboliseerisid praktilisust, täielikkust ja korrapärasust. DKunstnike jaoks olid hiina tähemärgid sillaks füüsilise ja sisemaailma vahel., mis võimaldas neil luua kapriisseid, kergeid ja pingevaba sümboleid ja sõnu.

Tasub öelda, et kalligraafia mängib Korea ajaloos väga olulist rolli. Peaaegu kohe pärast esimeste kõrgkoolide loomist viidi kalligraafia kohustuslikku õppekavasse.Ja siis, kolme riigi eksisteerimise algusaastatel, tuli riigi- või sõjaväeteenistusse vastuvõtmiseks läbida rida teatud katseid. Olenevalt teenistuse tüübist ja ametikohast pidid Korea elanikud näitama oma teadmisi hiina kirjanduse ja luule kohta. Eelkõige pidi eksaminand koostama konkreetsel teemal luuletuse, valides samal ajal tema ainele sobivama käekirja.

Nii rangete standardite kehtestamine riigiteenistusse astumisel on ajendanud paljusid jõukaid korealasi tõsiselt kalligraafiat õppima. Lisaks põhieksamile hakati peagi korraldama täiendavaid kirjalikke eksameid loendusele või tekstide protokollimisele asuda soovijatele (kirjatundjatele ja kirjatundjatele). Seega tegelikult võimaldasid kalligraafia tundmine inimestel tasapisi teatud kõrgusi saavutada ja karjääriredelil tõusta.

Olgu öeldud, et hiina tähestik on pikka aega kuulunud Korea kirjakultuuri, isegi hoolimata sellest, et 1446. aastal võeti kasutusele oma rahvuslik tähestik Hangul. Kuni 19. sajandi lõpuni kasutati hiina kirja kõige kõrgemal tasemel. - ametlike riiklike ja juriidiliste dokumentide koostamisel. Lisaks võttis Korea kalligraafia üle hiina tähestikust kõige olulisema – sümbolite ja tähtede sügava kontekstuaalse tähenduse. Just Korea inimeste seas suutis kalligraafia paljastada oma potentsiaali kunsti aspektina.

Mõned eksperdid usuvad, et noored ja kogenematud Korea kunstnikud saadeti algkoolitusele kalligraafiameistrite juurde.Usuti, et selline koolitus mitte ainult ei distsiplineeri noori, vaid ka inspireerib neid, arendab nende loovust. Seal sooritasid õpilased ka teatud eksamid, mille käigus tuli kirjutada teatud tegelane või tegelaste grupp. Kirjaliku töö hindamine viidi läbi samade nõuete järgi nagu täisväärtusliku maali hindamine: kompositsioon, valitud toonid, löögi küllastus ja ilu, piltide individuaalsus. Siin ei seisnenud ilu sugugi mingite dogmade või valemite ranges järgimises, vaid kirjutatu tervikpildis ja kõigi selle osaks olnud kujundite harmoonias.

Kui rääkida Korea kalligraafia tehnikast, eelistab ta kirjutamisel loovust: oskus pilte õigesti prioritiseerida, valida sümboli huvitav kompositsioon ja kuju. Hoolimata sellest, et mõned kalligraafia üliõpilased esitasid täiuslikult kirjutatud sümboleid ja kujutisi, ei lastud neid sageli soovitud positsioonile ainuüksi kirjutatu "tühjuse" ja keskpärasuse tõttu.

Te ei tohiks arvata, et Korea kalligraafia tehniline komponent taandus tekstide koostamisel tagaplaanile - üldse mitte. Paigutuse ja proportsioonide seaduste ideaalset tundmist peeti a priori kohustuslikuks, pärast seda hakkas meister tegelema oma kirjutise kujundite ja individuaalse ilu andmisega. Selle tehnika saavutamiseks pidid mõned aastakümneid kalligraafia kunsti õppima. Sellise tehnika puhul on kõige olulisem filosoofiline teadlikkus kirjutatust, mis tuleb ainult äärmise keskendumise ja distsipliiniga.

Nagu paljud teised Korea kunstitüübid, põhineb kogu selle rahva kalligraafia traditsioonidel, folklooril, aga ka legendidel looduse tugevuse ja jõu kohta. Kõige kogenumad iidsed kalligraafid uskusid alati, et iga löök, iga löök ja sümbol peab kandma osa millestki elavast ja harmoonilisest. - olgu selleks linnusulg, puuoks, merelaine või pilved. Just see on peamine erinevus korea kirja ja kaasaegse tüpograafilise kirjutamise vahel – masin ei suuda kunagi mingit pilti või ideed täielikult edasi anda. Korea kalligraafiale omane abstraktsus on muutnud selle käsitööliste ja kunstnike jaoks piiramatuks kujutlusvõime allikaks.

Enne raamatutrüki tekkimist Türgis jäi kalligraafia peamiseks teksti kujundamise ja transkribeerimise viisiks. Selle rahva ajalugu ja kultuur on selle kunstiga tihedalt seotud – see sümboliseerib eneseväljendusvabadust, mõttelendu ja ilu. Nagu paljudes teistes riikides, sai ka Türgi kalligraafiast keskajal täieõiguslik akadeemiline distsipliin, mille tundmine oli vajalik paljude elukutsete jaoks.

Kalligraafia arengu ajalugu Türgi maadel on seotud ennekõike kalligraafia tööriistade ja kirjatehnika täiustamisega. Algselt kasutati kirjutamiseks linnusulgi ja pintsleid, siis tuli pliiatsi ja veidi hiljem täitesulepea kord.

Kuni 19. sajandi lõpuni mängis Türgi kalligraafia islami kunsti tervikpildis tohutut rolli.Haridus- ja kirjalike reformide sisseviimisega ning suurema osa raamatute ladina keelde tõlkimisega kadus aga osa selle kunsti originaalsusest.

Nagu paljud Aasia riigid, on Türgi oma ajaloo ja traditsioonide suhtes uskumatult ettevaatlik. Kuna kalligraafia on neis alati olulist rolli mänginud, otsustas sultan Bayazit II luua Istanbuli ainsa kalligraafia muuseumi kogu Türgis. Pärast seda sai Istanbulist kogu islami kalligraafia mitteametlik pealinn. Muuseumist võib leida vanu installatsioone, rullraamatuid ja käsikirju, keskaegse kalligraafia hõngu sümboliseerivaid monogramme. Sealt leiab ka sadu unikaalseid kalligraafilisi tööriistu.

Algselt oli tavaline pilliroo pliiats kalligraafilise kirjutamise vahendina, veidi hiljem hakati selliste pliiatsite valmistamisel otste ja hoidikute aluses kasutama puitu ja metalli. Tänaseks on enamus neist tööriistadest asendunud moodsamate näpunäidetega, aga ka kõikvõimalikud pastakad (purskkaev, pastaka). Just pastapliiatsite tulekuga Türgis sai kalligraafia tavainimeste seas laialt levinud. Sellised käepidemed olid odavad, hõlpsasti kasutatavad ja üsna paindlikud. Täitepliiatsid said jõukate inimeste omandiks, toimides omamoodi äritarvikuna, ilma milleta oli võimatu välja minna.

Seda tüüpi kalligraafia ühendab korraga mitu suunda, mida aga ühendab ühine tunnus - kõik need stiilid said oma arengut kristluse tulekuga Euroopa maadele. Esimesed kalligraafilised tekstid käsitlesid spetsiaalselt Piibli pühade tekstide ja pühade kirjutiste loendust ja tõlkimist.

Sellise kalligraafia eripära seisnes selles, et see ei nõudnud omanikult inspiratsiooni ega fantaasialendu, siin sõltus kirjutatu ilu ja väärtus otseselt vaid kalligraafi enda oskustest. Kuna Piibel tuli võimalikult kiiresti ümber kirjutada ja kopeerida, ei nõutud meistritelt midagi peale grammatika ja kalligraafiliste dogmade laitmatu valdamise.

Euroopa kalligraafia ilmekamaid näiteid võib leida religioossete raamatute ornamentidest ja pühakirjadest, templite maalidest, ikoonidest, vaimulike rõivastest ja muudest religioossetest aksessuaaridest. Sellise kalligraafia eripära seisneb äärmises ranguses sümbolite ja märkide proportsioonide suhtes. Erinevalt Ida-Aasia kalligraafiast on siin raamatute koostamisel ja ikoonide maalimisel harva lubatud autori täiendavad kaunistused ja kujutised.

Kalligraafias teatud kõrguste saavutamiseks vajate palju kalleid tööriistu, mida linnas pole lihtne leida. Altpoolt leiate loendi esemetest, mida läheb vaja nii õppimise etapis kui ka kalligraafias kõrgete tulemuste saavutamiseks.

Suled jagunevad kahte eraldi rühma: teravatipulised ja laia otsaga.

Laia otsaga näpunäiteid müüakse tavaliselt kohe koos tindihoidjaga (mingi metall- või plastplaat, mis on tindihoidja enda peal). Kui seda pole, saab tindihoidja valmistada iseseisvalt improviseeritud materjalidest. Kõige kuulsamad laia otsaga otste kaubamärgid on järgmised.

• Leonardt - peetakse kõige eelarvelisemaks ja hõlpsamini juurdepääsetavaks nibuvalikuks. Neid müüakse nii kunstnike, kalligraafide poodides kui ka Internetis.
• SpeedBall on kahe tindihoidjaga kvaliteetsete otsikute kallim versioon. Erineb mugavuse, plastilisuse ja pika kasutusea poolest.
• Brause&Co - tindihoidjaga professionaalsed kõvad nibud. Selle loendi kõige kallim ja kvaliteetsem tänu ainulaadsele jäikusele ja kasutuseale.

Parema- ja vasakukäelistele on ka universaalsed laia otsaga mudelid, näiteks Pilot Parallel Pen mudel. Need Jaapanis valmistatud näksid on automaatsed ja neil on tihe ja lai lõige. Lõike suurus võib olenevalt kirjutamisstiilist varieeruda, neid otsikuid on võimalik leida suurustes 1 kuni 6 millimeetrit.

Terava otsaga näpunäited nõuavad teatud "surve" kirjutamisstiili. Sellistel sulgedel on spetsiaalne kiip ehk split, mis surve mõjul laieneb, mille abil moodustuvad laiemad või peenemad jooned.

Ideaalsed otsikud kogenematutele kalligraafidele on Brause Steno, Brause Rose, Brause Extra Fine 66. Need on terava otsaga, mugavad ja odavad suled, millel on kerge lõhenemine.

Neile, kes soovivad saada tööst mitte ainult professionaalset, vaid ka esteetilist naudingut, müüakse spetsiaalseid vintage näppe. Ülesehituselt on need plastilisemad, pehmed ja mugavad, nende abil on lihtne ilusti kirjutama õppida.Lisaks on need sageli kaunistatud paljude veidrate siltide, seriifide ja polsterdustega, mis näivad viivat teid tagasi keskaega. Sellised suled purunevad oma õrna ja pehme struktuuri tõttu väga sageli ja on iseenesest väga kallid.

Pärast pliiatsite, paberi ja muude tööriistade soetamist võite hakata neid uuesti täitma. Kindlasti on paljud teist näinud, kuidas selliseid pastakaid filmides uuesti täidetakse – näitlejad panid need lihtsalt tindipottidesse ja hakkasid kohe kirjutama. Kaasaegsed kalligraafid soovitavad aga neid uuesti täita, leotades pliiatsi otsa pintsli või lapiga – nii saad täpselt jälgida pliiatsi siseneva tindi kogust. See säästab teid soovimatute plekkide ja plekkide eest.

Hoidjad jagunevad olenevalt kirjutamisstiilist ja pliiatsist sirgeteks ja kaldusteks. Niisiis kasutatakse kaldus hoidikuid koos teravate otstega. Sel juhul on kalligraafidel lihtsam säilitada 55-kraadine kalle ilma paberilehte pööramata. Kõige levinumad on sirgehoidjad – need on odavamad, nendesse on lihtsam nippe panna ja puhastada.

Harju peetakse odavamaks, kuid vähem töökindlaks ja vastupidavaks nibude asenduseks ning neid kasutatakse ka nibude enda täitmiseks. Analoogiliselt sulgedega jagunevad need kahte tüüpi: teravatipulised (ümmarguse põhjaga harjad) ja laia otsaga (tasase põhjaga harjad). Pintslite eeliseks on see, et neid on kergem juhtida kui sulgi, need on plastilisemad, jälgivad kergesti meistri liigutusi. Neil on ka omad miinused - korduval kasutamisel langevad harjadelt karvad välja, mistõttu tuleb tööriistu regulaarselt vahetada.Looduslikest juustest valmistatud Hiina pintsleid peetakse kalligraafia parimateks pintsliteks.

Ohvitseri joonlaud on kirjutamisel hädavajalik tööriist. Kalligraafia jälgib rangelt kirja proportsioone, nii et algajad peavad edaspidiste mustrite jaoks paberi hoolikalt joondama. Lisaks leiab müügilt kalligraafiaalbumeid koos valmis voodriga.

Õigest paberist ei sõltu mitte ainult joonise enda harmoonia, vaid ka kalligraafilise kirjutamise mugavus. Õhukesel, lahtisel ja hapral paberil võib tint laiali valguda ja välja imbuda. Kuna kvaliteetne kalligraafiapaber on üsna kallis, saavad algajad kalligraafid harjutada tavalise kontoripaberi peal. Professionaalsema töö jaoks vajate paberit, mille tihedus on vähemalt 120 grammi ja eelistatavalt 130 grammi või rohkem. Mõned meistrid eelistavad äärmiselt paksu paberit, et saavutada ebatavalisi "rebenenud" ja "katkestuse" efekte.

Kalli tindi ostmine ei taga teile korralikku ja korrektset kirjatööd, kuid muudab selle ilusamaks ja harmoonilisemaks. Algajatele mõeldud ripsmetušši klassikaline versioon on Gamma kaubamärgi toode. - seda müüakse paljudes SRÜ riikide kauplustes. Veidi hiljem saab üle minna kallimate ripsmetuššide vastu, näiteks Koh-I-Noor. Mõni algaja ostab kohe professionaalsed kallid ripsmetušid, kuid viimased on enamasti väga paksud, mistõttu tuleb sulgi regulaarselt puhastada ja ripsmetušši ennast lahjendada.

Vesi aitab teil kiiresti pliiatsi liigsest tindist puhastada ja samuti lahjendada liiga paksu tinti. Pärast pliiatsi pesemist pühkige see hoolikalt lapiga, et vesi ei satuks ei paberile ega tindimahutile.Vett tasub kruusis vahetada umbes kord 10 minuti jooksul.

Tänapäeval on palju kolmandate osapoolte tööriistu, mis võimaldavad muuta kirja read selgemaks, ebatavalisemaks või sujuvamaks. Selliste tööriistade tavaline element on tavaline joonistuspliiats – seda kasutavad sageli arhitektid jooniste loomiseks. Värvilise ja loomingulise kalligraafia jaoks eelistavad mõned meistrid kasutada spetsiaalseid laiu viltpliiatseid. Selliste tööriistade eeliseks on see, et te ei pea tegelema sulgede ettevalmistamise, puhastamise ja täitmisega.

Levinud on arvamus, et kalligraafia nõuab inimeselt mitte ainult teatud oskusi, vaid ka annet. Eksperdid pole selle väitega põhimõtteliselt nõus ja kalduvad arvama, et see kunst sõltub rohkem oskustest ja kogemustest. Järelikult isegi nende arvates kõige kehvema käekirjaga inimesed saavad kalligraafia põhitõdesid selgeks. Tänapäeval on eriti populaarne kaasaegne kalligraafia – see ei nõua üheltki algajalt ega meistrilt selgete reeglite järgimist ning avab ruumi kujutlusvõimele ja individuaalsusele.

Esimene samm kalligraafia õppimise suunas on nn "võltskalligraafia". Need on omamoodi kalligraafia sissejuhatavad õppetunnid, mis aitavad teil pliiatsit asjatundlikult käes hoida ja mõista sellise kirja olemust.Oma nime "võlts" sai see seetõttu, et ei nõua meistrilt täitesulepead ega kallist tinti – tööd saab teha tavalise pastapliiatsi, viltpliiatsite või pliiatsidega. Tuleb kohe märkida, et see kirjutamistehnika võib aidata mitte ainult algajaid, vaid ka kogenud kalligraafiaid - võib-olla jäite esimestest tundidest midagi kahe silma vahele.

Kahjuks võtab see õppimismeetod kauem aega, kui tavalise täitesulepeaga harjutades, kuid see tundub lõbusam ja näitab selgelt, mis on kalligraafias erilist. Altpoolt leiate samm-sammult juhised, kuidas luua oma kõige esimene kalligraafiline fraas või sõna.

• Võtke tavaline A4-formaadis paberileht ja kirjutage sellele fraas või sõna võimalikult täpselt kaldkirjas, jättes tähtede vahele väikese vahemaa. Püüdke hoida sõnas olevate tähtede proportsioonid ligikaudu samad - mugavuse huvides saate lehe joonistada joonlauaga.

• Siis tasub sõnadega tähistada jooned, mis paksenevad. Tavaliselt on need kursiivtähtede vasak või parem külg, mis kuvatakse kirja kirjutamise ajal allapoole liikudes. Liikuge aeglaselt, püüdes hoida rangelt sümmeetrilisi ja paralleelseid jooni. Jälgi, et paksendavad jooned ei erineks samade tähtede suuruselt.

• Pärast seda, kui iga täht on märgistatud paksendatud joontega, täitke tekkinud tühi koht lihtsalt võimalikult korralikult ja äärtest kaugemale minemata. Üle värvida saab pastaka, viltpliiatsi, pintsli või pastakaga.

• Püüdke mitte peatuda ühe fraasi või sõna juures.Kui tunnete, et olete õppinud, kuidas valitud fraasi kirjutada ja lõpetada, pöörduge keerukamate sõnade poole, mis sisaldavad varem kasutamata tähti.

• Muutke asjad keerulisemaks, püüdes kogu teksti paksendada, kasutada uusi kursiivse kirjutamise viise, muuta valitud kalligraafia tüüpi stiilitunnuseid, proovida lisada täiendavaid graafilisi elemente joonte, väljamõeldud komade, mustrite, elegantsete allajoonide kujul.

• Kui esimesed koolitused tuleks läbi viia eranditult suurte kaldkirjadega, siis kogu kursuse keeruliseks muutmisega tasub üle minna keskmisele ja väikesele kirjatüübile. Mida väiksemad on sõnad, seda raskem on teil liigutusi jälgida, seda rohkem peate tähelepanu pöörama konkreetsele tähele.

• Kui leiate, et pastapliiatsi kalligraafia on teie jaoks lihtne, peaksite liikuma professionaalsemate kirjutusvahendite juurde. Kõigepealt tuleks hankida pliiatsihoidjad – need aitavad pliiatsi õigesse asendisse fikseerida, samuti täidavad seda tõhusamalt tindiga. Alustuseks sobivad plastikust hoidikud, mida saad ise valmistada. Algajad peaksid valima sirge hoidja, kogenumatele kalligraafidele võivad sobida ka kaldus. Pange tähele, et hoidikus olev pliiats ei asu keskel, vaid ülemiste metallist kroonlehtede ja ääre vahel.

• Pärast seda kaaluge kvaliteetse tindi, värvi või tindi hankimist. Algul on parem valida mugavad ja praktilised tooted, mitte professionaalsed ja kallid.

• Professionaalse kalligraafia paberi valimine on järgmine oluline samm õppimisel.Pidage meeles, et tavalistele lehtedele, mille tihedus ei ületa 80 grammi, on teil palju lihtsam kirjutada kui professionaalsetele lõuenditele, mille tihedus on 120 grammi või rohkem. Sellised linad on jäigemad, vastupidavamad ja ei jää hästi kogenematu kalligraafi käe alla. Paberi kvaliteedi ja tiheduse määramiseks piisab, kui teha sellele paar tõmmet pliiatsiga. Kui see on tugev ja kvaliteetne, on jooned selged ja rangete piiridega, kuid kui mitte, siis levivad tint ja tint kogu paberile ja jätavad endast maha iseloomulikud ämblikuvõrgud.

• Pliiatsihoidjat tuleks alati hoida keskelt, püüdes samal ajal mitte puudutada selle otsa – on suur võimalus haiget saada või määrduda. Kalligraafilise pliiatsi õiges käes hoidmises pole midagi rasket. Kaasaegsed standardid võimaldavad meistritel hoida seda samamoodi nagu pliiatsit – nimetissõrme ja pöidlaga, kus keskmine sõrm ja väike sõrm täidavad toetavat ja fikseerivat funktsiooni. Pastapliiatsiga kirjutamise erinevus pastapliiatsiga on see, et pastapliiatsid vajavad paberile jälje jätmiseks teatud survet. Pliiatsit tuleb hoida mugavalt ning käe liigutused pliiatsiga peaksid olema sujuvad, kiired ja pehmed. Liigne surve võib põhjustada pliiatsi otsa paberile kinnijäämist, pritsimist või isegi paindumist.

• On olukordi, kus tint või tint ei taha pliiatsilt paberile minna. See võib sõltuda tindi kvaliteedist, ebaõigest uuesti täitmisest ja paberi enda kvaliteedist. Süsteemi petmiseks kastke lihtsalt pliiatsi ots vette, misjärel peaks tint lõuendil vabalt libisema.

• Pärast iga harjutust proovige tinti pliiatsist põhjalikult loputada ja pühkida, ärge laske tindil kuivada ega pliiatsit roostetada.Pliiatsi puhastamiseks ja kuivatamiseks kasutage linast lappi või mõnda muud ilma ebemete ja niitideta.

Mõned eksperdid soovitavad algajatel harjutada kalligraafiliste skaaladega. Enamasti esitatakse need albumite kujul teatud tegelaste kirjutamise või värvimise ülesannetega. Paljud põlgavad neid algajatele mõeldud harjutusi, mis tulevikus tasuvad. Ebapiisav ettevalmistus ja hoolimatu põhitõdede õppimine põhjustavad reeglina kõveraid fonte, vale rütmi ja ebaproportsionaalseid tähtedevahesid. Kaaludel õppimine õpetab kalligraafiat, alustades algusest – sümbolitest ja kriipsudest kuni tervete pealdiste ja tekstideni.

Põhilised kalligraafia harjutused allolevas videos.