Enkaustiline maalikunstis

Enkaustikat tõlgitakse vanakreeka keelest kui "läbipõlemist", kuid ainult tehnika hõlmab vaha kasutamist, mitte dekoratiivsete efektide saamiseks põletusseadet. Just tema seob värve, luues originaalseid lõuendeid. Tehnika on raskesti teostatav, kuid väga huvitav.

Enkaustika ei ole kõige populaarsem tehnika, mis võib olla tingitud selle keerukusest. Fakt on see, et maalikunstnik peab oma plaani realiseerimiseks tegema päris palju tehniliselt raskeid toiminguid.

Ka vahavärvimine nõuab väga kiiret tegutsemist, kui vaha on pehme. Alusmaterjal võib olla ainult tahke – näiteks kivi või puit, betoon või isegi krohv. Lõpuks peaks alati käepärast olema avatud soojusallikas, mis soojendab kiiresti jahtuvat värvikompositsiooni.

Kuid enkaustika on tehniliselt täiuslik, kuigi aja jooksul on see muutunud. Näiteks, iidsetel aegadel kasutati portreede jaoks üldiselt värve, mille sidumiskomponendiks oli midagi vaigu-vaha, mõnikord lisati sinna õli. Nüüd püütakse kasutada värvi, mille leiutas kunstnik-restauraator Jevgeni Kudrjavtsev. Ta valmistas viskoosse ja rasvase aine, kuna see põhineb ainult vahal. Ja selline värv kantakse lõuendile elektrilise pliiatsiga, millest kompositsioon aeglaselt ära voolab.

Ja siis on Fritz Feissi leiutatud vaha. See on kõva, kõrge sulamistemperatuuriga ja sobib selle tehnika jaoks väga hästi. Loomulikult on kõik need nüansid spetsialistidele ja spetsialistidele paremini teada. Enkaustikaga tegelevate artistide säravatest nimedest väärivad mainimist Hans Schmidt, Tony Sherman, Esther Geller, Betsy Eby. Kuid pole vaja karta, et selle kunstiga saavad hakkama vaid suured meistrid, see on soodne ka algajatele, kohandatud ka lastele.

Vanad kreeklased pidasid enkaustika all silmas joonistusmeetodit, kus kuumutatud vahavärvid laotati marmorist või muust kivist lauale ja seejärel sulatati värvid. Lihtsamalt öeldes põletasid nad end lõuendisse. Ja kunstnikku, kes seda tegi, kutsuti põletajaks. Arvatakse, et selle tehnika päritolu viitab Egiptusele. Ja point on iidsete meistrite leidlikkuses, kel oli vaja hauakambrid värvida nii, et värv pinnale jääks, oli vastupidav. Pidin sellele midagi lisama ja vahast sai see komponent.

On olemas Eibneri tehtud uuring – Egiptuse kivimaalinguid kontrolliti keemiliselt. Ja nende seinamaalide vanus on umbes 3 tuhat aastat eKr. Uuring kinnitas, et värvimine on tehtud vahavärvidega. Tuleb märkida, et vaha on hästi säilinud ja seda võiks eraldi uurida. Sellel oli sama sulamistemperatuur kui värskel vahal.Selgub, et juba enne Kreekat eksisteeris Egiptuses enkaustika ja sellega värviti hauakambrid. Kuid teabest ei piisa, sest tegelikult pole Kreeka klassikalisi vahamaali monumente, mida uurida. Ja suured väljakaevamised on selles mõttes vähe andnud.

Kuid on kirjanduslikke tõendeid, mis mainivad Apellest, Zeucoisi ja teisi Kreeka maalikunstnikke, kelle teosed viidi Rooma. Põhimõtteliselt sattusid need meistriteosed jõukate patriitside valdusesse. Mõne teise kirjandusliku uurimuse järgi selgus, et vanaaegses maalikunstis tehti molbertimaale sageli vahavärvidega ning kreeklased maalisid oma laevu samas tehnikas. Muide, isegi sõna "vaha" oli tol ajal sünonüümiks sõnale "värv", mis samuti räägib enkaustika levikust ja isegi domineerimisest.

Liiga kaugele ette vaadates võime seda öelda 19. sajandil tekkis uus kaaretähtis huviring vahamaali vastu. Ja "archi" kasutatakse siin ka sõnamänguna, sest just arheoloogilised väljakaevamised said tõuke uueks pöördumiseks enkaustika poole. Näiteks 1845. aastal leiti Pariisi lähedal Saint-Medard des Pres’st iidsete loojate asulaid, mis pärinevad 3. ja 4. sajandist eKr. Sama leiti Belgias, Gerne Saint-Hubertis. Sealt leidsid arheoloogid hauakambritest mesilasvaha, vaiku, segusid, värve ja mitmesuguseid muid seadmeid, mida võiks pidada kunstnike töövahenditeks – kompassid, halli marmortahvli, pronkslusika jne. See aitas enkaustilisi uurijaid palju, kuid ei suutnud siiski vastata kõigile küsimustele.

Ja isegi 1887. aastal leitud Fayumi portreed, mis palju selgitasid, ei saanud ikkagi ammendavaks ajalooallikaks. Kunstnikud vaidlesid teadlastega, nende järeldused ei langenud täpselt kokku ning teema kasvas vaid küsimusteks ja kahtlusteks. Enkaustika ajaloost rääkides on kuritegelik mitte meenutada kahte fundamentaalset teost, Bergeri ja Schmidi autorsust.

• Berger, Antiigi maalitehnika. See on iidsete allikate uurimisel põhinev töö, kui mitte ammendav, siis väga üksikasjalik. Sellegipoolest olid Bergeri järeldused valed. Ta otsustas, et enkaustika ei tähenda pintslit, kuid see ei tähenda. Ja see viga oli palju segadust väärt. Sellegipoolest tunnistas ta hiljem, et pintslit kasutasid kunstnikud, ja järgis seejärel uut loogikat - töötas välja "tähendusliku vaha" (vahaemulsiooni) teooria, st aine, mis oli rahulikult ühendatud pintsli kasutamisega. . Kuid isegi õige tee kompamine ei võimaldanud Bergeril täielikult mõista, mida iidne enkaustika peidab.
• Schmid "Antiikfresko ja enkaustika tehnika". Ta läks kolleegist kaugemale. Ja mis kõige tähtsam, erinevalt Bergerist polnud ta mitte ainult teoreetik, vaid ka praktik. Ta ise tegi selles tehnikas mitu tõsist tööd. Tema avastused olid aga veel poolikud, sest ta kirjutas ainult kuumast meetodist. Aga neid oli kindlasti paar. Ja Schmid sai oma avastuste eest patendi ega avaldanud seetõttu värvide koostist ega kirjeldanud, kuidas temaga töötada.

Vahavärvimist on mitut tüüpi – võib jääda ühe juurde, proovida erinevaid, kombineerida.

See on peamine tehnoloogia, mis seisneb raua talla vaha sulatamises. Pärast seda, kui vaha muutub vedelaks, keeratakse triikraud ettevaatlikult ümber ja kuumutatakse lõuendi kohal. Siin on kogu trikk selles, et seda tuleks teha võimalikult delikaatselt, vastasel juhul võib lõuend põletuse tõttu kergesti rikkuda.

Selle tehnikaga luuakse huvitavaid mustreid, mis meenutavad lehe veene. Lõuendile kantakse vaha, seejärel paariks sekundiks kuumutatud triikrauda, ​​mitte rohkem. Seadet on vaja lõuendiga risti tõsta, vastasel juhul tuleb ilusate veenide asemel välja midagi määrdunud.

See tehnika aitab hallata soovitud pikkusega graatsiliste joonte rakendamist. Näiteks rohu- või lillevarred. Vastupidavale paberile või selle analoogile kantud joonise peale tõmmatakse triikraua servaga jooned. Ja survejõud reguleerib nende joonte paksust.

Ja see muljetavaldav nimi viitab ka muidugi rauale, mitte ninale. Raua ots kastetakse sulavaha sisse ja nii joonistuvad detailid välja.

Loomulikult on loogiline mitte minna otse konkreetses tehnikas pildi joonistamise juurde, vaid töötada välja üksikud võtted. Tehnika on huvitav, kuid see nõuab kütteseadme kasutamist, mis tähendab, et peate tegutsema järk-järgult, ettevaatlikult.

Kui läheneda teemale professionaalselt, siis peaks ettevalmistus olema asjakohane. Peate ette valmistama järgmised tööriistad.

• Cautery. See on soojendusotsaga pliiats, see võib olla erineva kujuga, koos düüside komplektiga. Ingliskeelses versioonis nimetatakse seda pliiatsiks. Hea väikeste detailide joonistamiseks.

• Raud. See on peamine instrument.Muide, enkaustika jaoks müüakse spetsiaalseid triikrauad, riiete triikimiseks pole neid vaja võtta. Spetsiaalne triikraud on väike, kerge ja eemaldatava käepidemega.

• Värviline vaha. See on spetsiaalne vaha, mis tegelikult asendab värvi.

Allpool kirjeldatud variant on võimalikult lihtne, kuid aitab mõista, kuidas kütteseadmega samm-sammult vaha tõmmata. Sel juhul on see föön, mitte triikraud.

Lihtne MK:

• asetage paberileht tasasele pinnale;
• asetage vahakriitidest tara nii, et nende kitsad osad vaataksid allapoole;
• värvipliiatsid kinnitatakse koorimata siltidele;
• peate ootama, kuni liim kuivab;
• on aeg föön täielikult sisse lülitada;
• sooja õhu vool suunatakse madalatesse tiladesse;
• nüüd peate töö sujuvalt ümber pöörama, kuna vaha sulab, moodustades plekke;
• sulatatud värviline vaha peab täitma kogu lehe;
• lihtsalt oodake, kuni maal kuivab.

Kui soovite uurida neid, kes said kuulsaks oma tööga selles tehnikas, peaksite kindlasti vaatama töid Esther Geller. See on Ameerika käsitööline, kes mõtles välja orgaanilised abstraktsioonid. Ta proovis vahamaaliga palju huvitavaid asju ja luges ka palju loenguid üle maailma. Mis omakorda populariseeris enkaustikat suuresti.Ka selles nimekirjas on Tony Sherman, Kanada meister, kuulus mitmete Napoleoni ajastu maalide poolest. AGA Betsy Abi tegi rahulikud ja õrnad maalid, mis on inspireeritud klassikalisest muusikast. Pedro Cuni-Bravo - kunstnik, kes lisaks vahamaalimisele taaselustab iidseid freskosid.

Muidugi tasub Fayumi portreedest lähemalt rääkida. Need on matuseportreed, mida praktiseeriti Rooma Egiptuses I-III sajandil. Briti Flinders Petrie ekspeditsioon leidis need 1887. aastal Fayumi oaasist. Selline portree asendas matmise ajal muumia maski. Selle tulemusena sattusid esemed üle maailma muuseumide kogudesse (neid on ka näiteks Metropolitani kunstimuuseumis ja Louvre'is). Moskvas Puškini muuseumis on ka 23 matuseportreed. Ja kokku on neid tänaseks leitud umbes üheksasada.

Neid portreesid eristas õhukese kuldlehe kasutamine. Kohati oli näha üleni kullatud tausta. Portreed põhinesid puidul. Eraldi teosed tekkisid segatehnikas: tempera pluss enkaustika. Miks on Fayumi portreed nii väärtuslikud: need on iidse maalikunsti parimad näited, mis on säilinud tänapäevani. Need on oma realistlikkuses rabavad, kujutavad erinevas vanuses mehi ja naisi ning pildid on hämmastavalt täpsed. Nende lõuendite läheduses tahan ma kauemaks jääda.

Encaustic sobib loovuse vormiks neile, kes soovivad katsetada. Mitte ainult klassikaline maalikunst, vaid mõne ebatavalise tehnilise komponendi kasutamine teoses. Kunagi ei tea ette, mis lõpuks välja tuleb. Enkaustilise tehnikaga maalitud maalidel on aga erilist soojust, salapära, mõnusat hägusust. Need on väga atmosfäärilised ja stiilsed.Lisaks on kuumuse ja sulava vahaga töötamine midagi intiimset, lõõgastavat, midagi, mis toimib nagu tõhus kunstiteraapia.