Batika: mis see on, kangale maalimise ajalugu ja tüübid

Paljud loomingulised isikud, kes on loonud lõuendile hulga meistriteoseid, voolinud lugematul hulgal savifiguure ja loonud puitpindadele palju süžeekompositsioone, on valmis oma kingitust ka teistes suundades näitama. Mõne jaoks on scrapbooking huvitav, teised hindavad kalligraafiat ja kolmandad rõõmustavad batikaga.

Batik on üldistatud termin, mis hõlmab mitmeid viise käsitsi joonistamiseks erinevat tüüpi kangamaterjalidele. Kirjeldatud tehnika aluseks on koondamise põhimõte. Lihtsate sõnadega, kangale kantakse muster, mille kontuur on kaetud varukompositsiooniga, mis takistab värvainete levikut üle aluse pinna. Tänu sellele funktsioonile loovad meistrid igasuguse keerukusega mustreid.

Piirieraldajana kasutatakse fiksaatori spetsiaalset kompositsiooni, mida kunstimaailmas nimetatakse reserviks. Selle valmistamise peamised komponendid on bensiin, parafiin ja vesi.

Batikatehnika põhineb sellel, et reservi koostisosad, nimelt parafiin, kummiliim, mitmesugused vaigud, ei lase värvainel läbi pääseda. Töö enda jaoks kasutatakse töölõuendi aluseks puuvillast materjali, siidi, villast ja sünteetilisi kangaid. Kõige sagedamini püüavad loomingulised isikud riideid, näiteks T-särke või teksaseid, muuta.

Vanade garderoobiesemete, köögirätikute ja kaltsutarvikute värskendamiseks peetakse asendamatuks kangale käsitsi maalimise tehnikat, batikas on aga mitut tüüpi teostusviise, mis võimaldavad töötada erinevat tüüpi kangaste ja värvikompositsioonidega.

Loomingulise meistriteose loomisel on kunstilised olemused maksimaalselt välja toodud. Valminud tööd on omanäolised, säravad ja jäljendamatud. Väärib märkimist, et paljud kunstnikud, kes professionaalselt tegelevad kangale maalimisega, on suutnud luua oma rõivasarja, mida pole võimalik korrata.

Käsitsi maalitud kanga sünnikoht on Java saar. Nimetus "batik" tähendab otseses tõlkes "vahatilgad". Esitletud maalimistehnika on Indoneesia inimestele teada olnud iidsetest aegadest. Paljud neist kaunistavad oma rõivaid, sugulaste kostüüme ja tekstiilist kodutarbeid omanäoliste mustritega siiani.

Põhimõtteliselt on inimkond kangalõuendil piltide loomisega juba pikka aega tegelenud. Sumeris tunti erinevaid meetodeid värvimaterjali kangale kandmiseks ning neid kasutati Jaapanis ja Peruus. Sri Lankal ja mõnel pool Aafrika mandril pöörati erilist tähelepanu värvide kangale kandmise tehnikale.

Hoolimata asjaolust, et kujutiste ainele kandmise tehnoloogia oli erinevatele rahvastele tuttav, mõistsid Indoneesia meistrid esimestena tehnoloogia mitmeid peensusi ja saavutasid aine värvimise töös enneolematuid kõrgusi. Lühikese aja jooksul õnnestus neil tavaline siseruumides olev käsitöö muuta kunstiliseks suunaks.

Meistrid ei kulutanud ühe lõuendi kujutise koostamisele ühtegi kuud. Mõned üsna keerulised joonistused on kunstnike loodud mitu aastat. Ja sellel pole midagi pistmist meistri laiskusega. Põhimõtteliselt on kõik seotud põhimaterjali ettevalmistamise mitmeetapiliste etappidega. Alustuseks oli vaja seda leotada ja seejärel keeta. Lumivalge kangas, mida kõige sagedamini kasutati meistriteoste loomiseks, vajas pleegitamist. Seejärel kanti kangale eskiis, mille kontuuri mööda töödeldi vahakompositsiooni.

Pärast kuivamist võis kunstnik hakata looma värvikaid meistriteoseid. Töö viimane etapp oli lõuendi kuivatamine. Kavandite loomise pika ja vaevarikka protsessi tõttu kandsid maalitud rõivaid algselt ainult aristokraadid ja aadlisuguvõsade esindajad.

Jaava saare meistrid ei tahtnud, et kangale joonistamise tehnika mitme aastakümne pärast ununeks. Sel põhjusel andsid nad oma järglastele edasi loomingulise käsitöö saladusi. Creative Javanese tegi isegi katseid, püüdes reprodutseerida samu kujundusi identsetel kangastel. See lihtsalt ei õnnestunud. Valminud töödel olid üksteisega sarnased tunnused, kuid ometi oli selgelt näha erinevus joonise teostuses erinevate inimeste poolt.

Neil iidsetel aegadel kasutasid algajad batikameistrid algselt lilleehteid, mille teostamine ei nõudnud palju pingutusi. Pärast kogemuste omandamist peaksid kangale maalimise ülesande keeruliseks muutma geomeetriliste mustritega kujutised ja seejärel jätkama mütoloogilistest lugudest pärit süžee teostamist.

Ka tulevase pruudi kaasavaras oleks pidanud olema vähemalt üks batikatehnikas kaunistatud asi. See võib olla kardinad, paneelid, kõik garderoobielemendid. Ja sellest ajast peale pole see reegel palju muutunud.

Tänapäeval on käsitsi maalitud riidekapi esemed eriti populaarsed Indoneesia inimeste seas. Suurenenud nõudluse tõttu hakati riideid müügiks tegema, et kasumit teenida. Oluline on märkida, et 17. sajandil hakati Jaavalt Euroopa riikidesse batikki eksportima. Eurooplased hindasid kujutiste kangale kandmise meetodit ja leiutasid käsitööliste töö lihtsustamiseks spetsiaalse üksuse - batiknõela. Ta aitas vaha pikka aega vedelal kujul hoida.

Ja juba 1801. aastal loodi perfokaartidega automaatne seade, tänu millele sai inimene valmis piltide visanditega lõuendeid luua.Selline läbimurre mängis batika ajaloos tõsist rolli, sest hukkamistehnika hakkas kiiresti käsitöö astmetest üles ronima ja saavutas 19. sajandil Euroopa mandri riikides populaarsuse maksimaalse tipu.

Batik on erinevate kujutiste kangastele kandmise tehnika üldnimetus, mis eeldab mitmeid teostusviise, millest sõltuvad kasutatavad esemed ja tööetapid. Iga batikatüübi eripära on see, et esimene meetod sobib ideaalselt sünteetilise ainega töötamiseks, teine ​​on siidil meistriteoste loomiseks hädavajalik. Selleks, et algaja meister mõistaks töö keerukust ja nüansse, on soovitatav hoolikalt uurida iga konkreetset tüüpi maalimistehnikat.

Selle meetodiga kasutatakse vaha baasil valmistatud varukompositsiooni. Kantakse kangale skandeerides. See tungib sügavale aine kiududesse ja kuivab kiiresti, luues seeläbi tugeva piiri, millest üle värvaine ei levi. Kujutiste ääristamiseks kasutatav vaha ise on eelnevalt sulatatud. Värvimiskompositsioone rakendatakse mitmes kihis, nii et pildi värviskeem osutub heledaks ja küllastunud.

Töö viimane etapp on reservmassi eemaldamine. Kuumat joonistusmeetodit kasutatakse enamikul juhtudel puuvillase kanga värvimiseks.

Sobiv viis dekoratiivsete kujutiste loomiseks siidile. Kvaliteetse töö jaoks on vaja kasutada värvaineid, valmistatud aniliinist. Külmprotsessis kasutatav reservkoostis võib olla paks või vedel.

Paks konsistents viitab sellele, et selle koostise aluseks on kummielemendid. Vedelavarus on aluseks bensiinikomponent. Sel juhul hoitakse paksu massi õhukese ninaga torudesse, mille kaudu kantakse aine mustri kontuurile. Vedel aine valatakse spetsiaalse klaastoru abil koele.

Seda tüüpi batiki kasutatakse laialdaselt loodusliku siidi ja sünteetilistest kiududest valmistatud kangastel. Meistrid kasutavad värvikompositsioonidena õlivärve või aniliinipõhiseid värvaineid.

Üsna huvitav ja väga levinud viis kangale ebatavaliste kujutiste esitamiseks. Kangas seotakse mitmeks sõlmeks, millest igaüks seotakse järjestikku niidiga. Peal kantakse värvaineid. Pärast täielikku kuivamist lõigatakse niidid ära ja sõlmed tehakse lahti.

Esitatud meetodit ebaharilike kujutiste kangale esitamiseks saab kasutada iga inimene, isegi ilma kunstilise vööta, kuigi loomingulised noodid on olemas igas isiksuses.

Valmistatud materjal algul kortsutatakse, seejärel keeratakse, seejärel tõmmatakse ja haavatakse. Pärast neid manipuleerimisi kastetakse lõuend värvikompositsiooni. Pärast kuivamist kangast lahti voltinud jääb töö tegija kindlasti sõnatuks.Nii saate värvida mis tahes kangamaterjale, riideid, kotte ja palju muud.

Vaatamata kangamaterjalile maali teostamise näilisele lihtsusele, hõlmab batik mitmesuguste tööriistade ja materjalide kasutamist, mis peavad olema kunstniku arsenalis.

Joonistusmaterjal võib olla väga erinev, kuigi eelistatuim on looduslikud kangad, näiteks siid. Algajatele on parem kasutada kunstlikke materjale, näiteks šifoon või krepp de chine. Tööks valitud lõuend tuleks esmalt pesta, seejärel kinnitada raami külge, veidi venitades.

Tänu sellele tungib värvikompositsioon sügavale kiududesse ja määrib kangast nii palju kui võimalik.

Kahjuks ei saa ilma selle esemeta kuidagi hakkama. Lõppude lõpuks peaks tööks valitud kangas ootama värvimist pingul olekus. Välimuselt meenutavad batika kanderaamid aknaraame, kus tasapinna ühel küljel on kaldpind, et venitatud kangas selle alust ei puudutaks. Kui alamraami pole, võite kasutada libisevat raami. Saate seda osta spetsialiseeritud butiigist.

Libiseva kanderaami oluline eelis on võimaluses muuta tööala pikkust ja laiust. Rõnga kasutavad kogenud käsitöölised, kes on batikatehnikas kõrgelt osavad.

Batikatehnikas töö tegemiseks peetakse neid kõige olulisemateks ja põhilisteks tööriistadeks. Seetõttu ei saa neid päästa.Jah, ja pole soovitav osta erineva suurusega pintslite eelarvekomplekte. Värvikompositsiooni pealekandmisel peaks pintsli ots sujuvalt ja õhukeselt liikuma piki lõuendi alust ning ebakorrapärane kuhjakuju võib kunstilise kujunduse rikkuda.

Sama kehtib kimbust väljuvate karvade kohta. Kangale maalimiseks mõeldud pintslid on üsna kallid. Vaid meistrid peavad mitmesaja töö valmimiseks ühe korra raha kulutama.

Pöördudes mis tahes kunstibutiigi poole, saab algaja meister tutvuda mitmesuguste batika jaoks mõeldud värvidega. Ainult kõige parem on osta akrüülipõhiseid värve ja vees lahustuvaid värvaineid. Veelgi enam, vees lahustuvad need sobivad palju paremini õhukeste ainete jaoks. Akrüülvärvid on oma konsistentsilt sarnased guaššvärvidega ja neid kasutatakse tihedate kangastega töötamiseks.

Tööriist, mida kasutatakse lõuendil mustri piirjoonele reservi kandmiseks. Klaastoru ostmisel tuleb tähelepanu pöörata tila läbimõõdule. Mida õhem see on, seda kitsam on värvide eraldusriba.

Neid materjale kasutatakse kuuma batika tegemisel. Mõned meistrid eelistavad töötada eranditult vahaainega, teised segavad seda parafiiniga. Ja kõik sellepärast, et puhast vaha on töö lõpus väga raske puhastada. Kui palju reservi töö tegemiseks vaja läheb, on võimatu kindlalt öelda.

Tavaliselt kasutatakse seda materjali külma batikaga töötamiseks. Hankige need samas kohas, kus värvimiskompositsioonid. Eraldi materjalina pakutakse meistritele kontuure erinevates efekti- ja värvivariatsioonides.

Tööriist vedela vahaga töötamiseks.

Kasutatakse venitatud kanga kinnitamiseks raamile. Saab osta igas kontoritarvete kaupluses. Need võivad olla pikliku kujuga või metallist ümmarguse korgiga. Sel juhul võite kasutada mis tahes kinnitusvahendeid, mis on kapteni enda jaoks mugavad.

Sel juhul eeldatakse lihtsaid pliiatseid, palett, mis võimaldab segada erinevaid värvikompositsioone, jälituspaberit, kustutuskummi, viltpliiatseid, tänu millele saate ringutada kavandatud mustri malli, nööri või tavalisi niite, mis võimaldavad saate luua nodulaarne batik, alkohol, föön ja vesi, eelistatavalt ilma lisanditeta.

Tänapäeval täienevad kunstikauplused pidevalt erinevate materjalide ja tööriistadega, mis muudavad meistri töö lihtsamaks. Esitletud uudsused võimaldavad muuta kunstniku kõige keerulisemad fantaasiad reaalsuseks. Üks neist uuendustest on fantoommarker. Pärast kujutise kangale kandmist ja töötlemist varukompositsiooni ja värvielementidega marker aurustub. Tugev nõudlus kunstnike seas hakkas nautima vastupidavat küünised, mis hoiavad kanderaamil alust, samas kui need ei kahjusta kangast ega jäta auke.

Tehnoloogiahuvilised hindavad kuuma batiki elektriühendusega aurusaun vaha jaoks. Loomingulistele isikutele, kes tegelevad batikaga professionaalselt, loodud airbrush mitmete funktsioonidega, mis võimaldab pihustada värvikompositsiooni kanga pinnale suurtes kogustes. Õhupintsli eripäraks on värvide ühtlane pealekandmine tööpinnale. Pärast kuivamist ei jää valmis joonisel gradientlaike ja -triipe.

Algajad meistrid, aga ka kunstihariduseta inimesed, kes soovivad end kunstis tõestada, saavad lõuendi või riietuse kaunistamisel luua erakordseid meistriteoseid, kasutades kõige huvitavamat batikatehnikat.

Esitatud kangale maalimise versioon sobib inimestele, kellel on kannatlikkust, kuna tööprotsess ise on üsna töömahukas ja võtab palju aega. Varuna kasutatakse kompositsioone, mida ei tohiks kuumutada ega sulatada.

Järgmisena peate ette valmistama vajalikud tööriistad:

• pliiats;
• reserv;
• klaastoru reservi pealekandmiseks;
• kolinsky pintslid;
• kanderaamiga nupud;
• kangas (kõige sobivam on siid).

Olles valinud sobiva joonise, peab kapten selle mallina paberile üle kandma. Kogu pildi piirjoon peab olema suletud.Reservi hilisem rakendamine tuleb teha viivitamata, kuid mitte kiirustades. Vigade vältimiseks on soovitatav tutvuda õige toimingute jadaga.

• Algselt tööks valitud lõuend tuleb venitada, tõmmata kanderaamile.
• Klaastorusse kogutakse reservaine, misjärel see kantakse visandi kontuurile.
• Paleti varjundite arvu suurendamiseks peate sama värvi lahjendama erineva koguse veega. Nende loomiseks suurtes kogustes võite kasutada väikeseid jogurtipurke või ühekordseid tasse.
• Värvide pealekandmisel on oluline algselt kanda heledaid värve sujuva üleminekuga tumedatele toonidele.
• Pärast värvide kandmist valmis kujutise pinnale on vaja välja valada veidi soola, lasta värvidel kuivada, seejärel raputada soolaterad maha ja eemaldada lõuend kanderaamilt.
• Pärast värvimistööde lõpetamist tuleb torust järelejäänud varu eemaldada, vastasel juhul see kivistub.
• Päeva pärast tuleks kangast keeta, seejärel pesta soojas vees.
• Loputamisel lisa veele veidi äädikat. Seejärel väänake materjal veest välja ja triikige välja.

Igapäevastele riietele maalimine ei tundu mitte ainult ilus, vaid ka äärmiselt muljetavaldav. Kunstnikud, kes soovivad oma garderoobi muuta, peaksid kuuma batika tehnikat hoolikalt uurima. See meetod on väga mugav, kuna see ei nõua üksikute lõuenditükkide värvimisega vaevarikast tööd. Paljud loomingulised isikud, kes soovivad omada ainulaadseid asju, millel pole analooge, ostavad alguses kanga, seejärel kaunistavad lõuendi ja õmblevad sellest riideid.

Ainus asi, millega peate olema ettevaatlik, on sulavahaga töötamine. Vastasel juhul kasutatakse kõige standardsemaid tööriistu. Tööks sobivaim kangas on puuvill, vill või siid.

Oluline samm töös on tööriistade ettevalmistamine.

• mateeria;
• paberi šabloon;
• värvid;
• tass;
• laulmine;
• pintslid;
• tsellofaan ja ajalehed;
• föön ja triikraud;
• vaha.

Enne meistriteose loomise alustamist peab meister riietuma töövormi.

• Kõigepealt peate võtma laulmise. See meenutab õhukese tilaga miniatuurset kastekannu. Kuigi palju mugavam on kasutada õhukese kuhjaga pintsleid, tänu millele on võimalik lõuendile kanda ühtlased tilgad. Ja alles pärast värvikompositsiooni kasutamist.
• Järgmisena kantakse peale värvid. Vajadusel võite mõnele tööpinna piirkonnale uuesti vaha kanda ja värvida teiste koostises olevate värvainetega.
• Pärast värvi kuivamist tuleb vaha eemaldada. Selleks tuleb lõuend ajalehepaberile panna ja triikida. Seejärel vaheta ajaleheleht ja triikige uuesti.

Tänapäeval on kõige levinum vaba värvimine soolalahuses leotamisega. Tehnika eripära seisneb selles, et venitatud kangas peab olema küllastunud vee-soola vedelikuga, mille järel kantakse sellele värvikompositsioon. Sellise ilu joonistamine on rõõm, sest lõpptulemus meeldib isegi kõige nõudlikumatele kunstnikele. Tasuta maalimise keerukuse mõistmiseks tehakse ettepanek uurida mitmeid selle teostamise võimalusi. Kõigepealt peate valmistama tööks vajalikud tarvikud:

• aniliinvärvid;
• soolane vedelik;
• siidist riie;
• eskiis;
• pintslid;
• pliiats.

Algajad meistrid valmistavad kõigepealt soolase vedeliku. Selleks peate võtma paar supilusikatäit soola ja lahjendama seda klaasi kuumas vees. Kuid siin on oluline nüanss - kuum vedelik tuleb valada emailitud anumasse või klaasnõusse, et seda oleks mugavam segada, ja seejärel kangale kanda. Seejärel tehakse lõuendile pliiatsiga eskiis ettevalmistatud pildist.

• Esimesel juhul peaks olema kursis märgvärvimisega. Enne töö alustamist leotatakse kangast soolases vees ja seejärel, ootamata, kuni kangas kuivab, hakkavad need tööle. Muide, isegi värvainete lahjendamiseks peate kasutama soolast vett. Pildi joonistamisel kasuta laia pintslit ja tee sellega jämedaid jooni. Tänu sellele saab joonis ebatavalise kujunduse.
• Sellisel juhul peaks see olema värvitud poolkuivale ainele. Ajal, mil siid on veel kergelt niiske, ilmuvad sellele soolakristallid, mille tõttu peale kantud värvikompositsioon ei levi eri suundades, kuigi pintslilt jääb ere jälg, mis mõne aja pärast veidi laiali valgub. See meetod sobib ideaalselt looduslike kontuuride imitatsiooni loomiseks.
• Kolmas meetod räägib kuivainetega töötamisest. Pärast lõuendi kuivamist muutub kangas krõbedaks ja värvaine levib vaid veidi üle selle pinna. Joonistamist tuleks jätkata haruldaste löökide abil.

Tänapäeval on kõik käsitööna tehtud tööd, näiteks silmkoelised esemed või kangale tikkimine, väga kallid.Sama kehtib ka batikatehnikas loodud maalide kohta. Värvilise meistriteose looja panustab oma kunstiteostesse palju aega ja vaeva, kas tasub rääkida materjalidest ja töövahenditest.

Esimesel juhul tehakse ettepanek kaaluda valmis lõuendit, mis on valmistatud külma batika tehnikas. Iga pintslitõmbega kaasneb sujuv üleminek tumedatelt heledatele toonidele. Lähemal uurimisel on näha reservkompositsiooni selge joon, tänu millele on pildi igas elemendis piirid. Salli taustaosa on teostatud paleti kõige ebatavalisemates ja sujuvamates heledate värvide üleminekutes, millega kunstnik töötas rohkem kui ühe tunni.

Kunstihariduseta inimesed ei suuda külma ja kuuma batika tehnikaid eristada. Seda saavad teha ainult kogenud käsitöölised. Sel juhul tehakse ettepanek kaaluda kuuma batika tehnikas koostatud joonise varianti. Selle peamine eristav omadus on võimalus kasutada kõige peenemaid vahajooni, mis on valmis pildil vaevu nähtavad.

Töö kolmas versioon on tehtud vabatehnikas. Ja see on palja silmaga nähtav. Lilli vaadates kerkib tema mõtetesse kohe kunstniku siluett, kes kannab kenade tõmmetega lõuendile värvikompositsioone. Ja töös kasutatav soolalahus aitab luua vaid sujuvaid üleminekuid toonilt sarnaste värvide vahel.

Järgmises videos saate tutvuda kogenud meistri töö saladustega seinamaali loomisel.