Kõik Ukiyo-e kohta

Ukiyo-e on Jaapani kaunite kunstide üks populaarsemaid maalistiile, see ilmus ja oli kõige enam arenenud Edo perioodil.

Mõiste "ukiyo-e" tähendab jaapani keelest tõlgituna "pilte pidevalt muutuvast maailmast". See termin on laenatud keskaegsest zen-budismi filosoofiast. Selle filosoofilise suuna jaoks on üks olulisemaid sätteid inimeksistentsi kogu nõrkuse täielik teadvustamine võrreldes tundmatu igavikuga. Seetõttu tõusis zen-koolides esiplaanile oskus mõista omaenda elu "just siin ja ainult praegu".

Pikast hetkest mööduvate hetkede imetlemisest praegusest ajast on saanud Jaapani sügava esteetika ülitähtis osa ning üks huvitavamaid viise, kuidas jõuda võimalikult lähedale ja loomulikuna oma koha mõistmisele looduses ja meditatsiooni praktiseerimisele zen-budismi vaimus. , mis on tänapäeval väga populaarne.

Enamasti viitab ukiyo-e traditsioonilistele Jaapani puuplokkide trükistele. Jaapani kunstnikud kasutasid algselt igasuguseid taimseid värvaineid, mis segati riisipastaga.Selline graveerimistehnika võimaldas luua keerulist koloriiti tasandatud värvivarjunditega ja see tõi selle žanri maalile lähemale.

Sellise originaalse stiili nagu ukiyo-e tekkimine oli algselt tingitud Jaapani linnade aktiivsest kasvust (riigi linnastumine) ajaloolise Edo perioodi alguses, mis langes aastatele 1603-1867. Just sel ajal tekkis selline sotsiaalne klass nagu tenin - see on kaupmeeste ja käsitööliste klass. Linnastumise tulemusena hakkab linnakultuur aktiivselt arenema. Unikaalsete ukiyo-e gravüüride teemadeks olid kõikvõimalikud linnaluule süžeed, ukiyo-zoshi žanrilood, need mängisid maalikunstis kaunilt kaasa Jaapani kabuki teatri näidenditega.

Iidsete puugravüüride päritolu on eelkõige mustvalged raamatuillustratsioonid, värvilised pildid ilmuvad palju hiljem. Jaapani trükiseid saab peaaegu selgelt jagada teatud teemadeks.

Yakusha-e on sisuliselt originaalportreed Jaapani kabuki teatri kõige populaarsematest ja äratuntavamatest näitlejatest. Sellised graveeringud võimaldasid näha inimest tema loomingulises keskkonnas ja määrata, milliseid rolle sellistes teatrites kõige sagedamini esitati.

Shunga (tõlkes "kevade pildid") - tegelikult on need väga spetsiifilised erootilise varjundiga gravüürid.

Musya-e on väga kvaliteetsed pildid samuraidest, mis on kuulsad üle kogu riigi. See teema on tõusva päikese maal väga populaarne, kuna samurai on inimvaimu tugevuse ja hävimatuse kehastus, neid kummardatakse, seal on terved samuraide klannide kultused, nii et neile on trükitud sõdalaste kujutistega graveeringud. võib leida peaaegu kõikjal Jaapanis.

• Bidinga - pigem professionaalselt teostatud pildid ilusatest inimestest.

• Surimono - need on erilist tüüpi õnnitluspildid positiivsete soovidega, enamasti kujutavad need žanristseene Jaapani linnaelanike elust, sageli näete neil ilusaid lilli ja taimi, on pilte loomadest ja lindudest, mitmesuguseid värvilisi maastikke , pilte õitsvatest puudest, õnnejumalatest (ja neid on Jaapanis palju). Ka sellistel postkaartidel on kujutatud esemeid, mis on headuse ja õnne sümbolid.

• Yokohama-e - need on väga selged pildid erinevate riikide esindajatest (jaapanlased on välismaalasi alati veidi eemale suhtunud), mitmesugused täiustatud mehhanismid, siin näete ka stiilsete Euroopa stiilis majade pilte. See žanr tekkis pärast seda, kui Jaapan loobus riigi täieliku isoleerimise poliitikast - esimeste välismaiste esindajate ilmumisega tema territooriumile. Sellepärast näevad kõik võõrad sellistel graveeringutel välja väga muljetavaldavad ja sageli naeruväärsed.

• Kate-ga - need on väga ilusad pildid pungi õitsevatest lilledest ja heleda sulestikuga luksuslikest lindudest (kujutatud olid peamiselt kured, sakuraõied ja siin saab nautida ka õitsvate puude vaateid).

• Fukei-ga - värvilised loodusmaastikud (vulkaanid, ojad) ja maalilised linnapiirkonnad, mille kompositsioonis sisalduvad loodusmotiivid.

Ukiyo-e graveeringu kallal töötamise protsessis osales tavaliselt 3 inimest: see on kunstnik ise, samuti nikerdaja ja spetsialiseerunud printer. Väärib märkimist, et selles protsessis mängis olulist rolli ka kirjastaja, kuna just tema uuris selliste toodete nõudlust ja määras gravüüride ringluse.

Tulevase graveeringu kallal töötamise protsess nägi välja selline.

1. Kõigepealt peab kunstnik tegema kontuurijoonise – see oli tulevase graveeringu prototüüp. Joonis kanti spetsiaalse tindiga väga õhukesele, kohati peaaegu läbipaistvale ja õrnale paberile.
2. Graveerija ülesandeks on liimida saadud joonis esiküljega juba ettevalmistatud kirsi-, pirni- või pukspuust tahvlile. Pärast seda lõikas ta sellest välja need osad, kus paberipõhi oli täiesti valge, saades graveeringu kõige esimese vormi, kuid samal ajal praktiliselt "hävitades" pildi enda.
3. Siis tehti korraga mitu must-valget tõmmist - just neile pidi meister eelnevalt läbimõeldud värvid määrama.
4. Lõikur tegi vajaliku arvu (vahel rohkem kui 30) prinditud pilte. Kõik need vormid pidid vastama ühele värvile või alatoonile.
5. Printer pidi esmalt kunstnikuga vajaliku värvigamma läbi arutama ning seejärel kandis ta hoolikalt värvi peale ja alustas veidi niiskele riisipaberi alusele graveeringu käsitsi trükkimisega, mis polnudki nii lihtne.

Seega võimaldas gravüüride loomise kollektiivne meetod (professionaalse kunstniku, täpse nikerdaja ja kogenud trükkija osavõtul), kõigi loetletud meistrite kitsas spetsialiseerumine, kogu tootmisprotsessi vana töökojakorraldus luua idamaiste puulõigete eriline originaalsus.

18. sajandil moodustati Kyotos eraldi "kunstnike tänaval" Shijo jaapani klassikalise maalikoolkond nimega Maruyama-Shijo. Selle asutaja oli riigis suur ja tuntud kunstnik Maruyama Oke. Oma töödes püüdis ta kombineerida loomulikku naturalismi, mängides lääne koolkonna traditsioone kasutades chiaroscuro teema ja perspektiiviga, kuid säilitades idapoolseid pilditehnikaid.

Kodanike näomaalingutel peetakse iidse kujutamisžanri üheks tunnustatumaks meistriks. meister nimega Kitagawa Utamaro. Tema klassikaliste teoste traditsioonilist naisekuju on aastate jooksul tõsiselt tüpiseeritud. Jaapani naiste iluideaaliks iidse meistri töödes on eriti piklik nägu ovaalne ja piklikud kehaproportsioonid, kõrge soeng, ilmekad silmad, mis on välja toodud kõige vähemate kergete löökidega, väga õhukesed naise huulte jooned ja kõige sirgem nina .

Hokusai on veel üks silmapaistev vana puulõikekunsti meister. Klassikaline Kaug-Ida maastik vältis objekti välimuse tegelikku kujutlust, püüdes sellega jutustada ja näidata olemisvaate filosoofilisi ideid loodusvormide abil. Kuid Hokusai puhul on see maastik alati seotud teatud piirkonnaga, meister viimistles sageli kalligraafiliste pealiskirjade abil paljusid topograafilisi tunnuseid.