Kõik, mida pead söövitamise kohta teadma

Söövitamine on erilisel viisil tehtud molbertgravüür. Söövitustehnikas kujutis saadakse valminud klišeest saadud jäljendi abil. Tehnika põhineb keemilisel protsessil (kokkupuude metalliga lämmastikhappega), mitte mehaanilisel meetodil kujutise saamiseks spetsiaalsete tööriistadega. Tehnika viitab mustri süva- (sügav) trükkimisele, see tähendab, et metallplaadil mustri kontuuris olevad süvendid täidetakse värviga ja kantakse spetsiaalse masina abil paberile.

Esimest korda mainiti oforti 16. sajandi alguses, kuid laiemalt levis see järgmisel sajandil. Sõna "söövitus" tuleb prantsuse sõnast eau forte – kange vesi, mis tähendab lämmastikhapet, millega saadakse mulje. Tehnika ilmus juveliiride ja relvaseppade seas, kus oli vaja metallile kujutist rakendada.

Pikka aega kasutati ofortitehnikat ainult ikoonimaalis. Alles 17. sajandil hakati ofordit kunstis kasutama. Omaette kunstiliigiks saavad toonased gravüürid, mis on saadud ofordi abil.Rembrandt kasutas uuesti söövitamist ja saavutas kvaliteetsed peente detailide ja keerukate värviüleminekutega pildid. Söövituse abil tegi ta väikeseid visandeid ja visandeid, muutes tehnika graafika vormiks. Kunstnikud on ainulaadsete tulemuste saavutamiseks kasutanud erinevat tüüpi paberit. 18. sajandi lõpuks hakati trükikodades kasutama oforte. Praktiliselt kõigis tolleaegsetes raamatutes tehti selle tehnoloogiaga illustratsioone. Illustratsioonid olid maalilised ja üsna realistlikud. Samas oli see üsna odav ja vormid vastupidavad, mis võimaldas neid korduvalt kasutada.

Joonis on loodud metallplaadile - vasele või tsingile, mõnikord kasutatakse terast. Esmalt puhastatakse, lihvitakse ja poleeritakse plaat. Seejärel veidi kuumutatud ja lakitud. Laki jaoks kasutatakse spetsiaalset happekindlat koostist. Keskajal kasutati kampolit ning vaigu ja vaha segu. Hiljem hakati kasutama asfaldil ja vahal põhinevat kompositsiooni. Kaasaegsed meistrid võtavad kõige sagedamini bituumenlaki lahuse. Külmunud kattega vorm on suitsutatud, mustal taustal jäävad peale kantud sooned paremini nähtavale. Valmistatud vormile kantakse söövitusvahendite abil joonis. Sellisel juhul kriimustatakse lakikiht täies paksuses, söövitusnõel peaks ulatuma metalli endani, kuid mitte seda kahjustama. Seejärel töödeldakse plaati happega, mis söövitab seda ainult kaitsva lakikihita kohtades. Happe mõjul metall söövitatakse, sellele jäävad lohud, mis paberile või muule pinnale trükkides loovad mustri. Tsingivormide jaoks kasutatakse lämmastikhapet ja vasevormide jaoks sobib raudkloriidi lahus.Pärast happekompositsiooniga söövitamist plaat pestakse, lakikiht puhastatakse ning pinnale jäävad peale kantud kujutise põhjalikud piirjooned.

Mulje saamiseks kantakse valmis klišeele värv. Selle ülejääk eemaldatakse spetsiaalse spaatli või käsnaga. Seejärel kantakse joonistus paberile või kangale.

Söövitustehnikas loodud joonised võivad olla väga keerulised värviüleminekutega või osaliste varjude ja tumedate aladega. Tehnika eripäraks on astmelise söövitamise võimalus. Pärast pildi pealekandmist teeb meister proovitrüki, seejärel kordab toimingut kaitsva lakiga, kriimustades mustrit ja söövitades. Nii saavutavad meistrimehed väikseima detaili ja täiusliku tulemuse. Pärast mitut söövitamist on vask- või tsinkplaat valmis edasiseks kasutamiseks, seda saab kasutada jäljendite trükkimiseks.

Iga trükist peetakse eraldi kunstiteoseks, kuna sellel on väikesed erinevused. Rembrandtil, kes kasutas gravüüridel sageli oforti, jäi ühest maalist alles mitu eksemplari. Trükised tehti söövitamise eri etappides ja erinevad üksteisest. Igal neist on oma väärtus ja ainulaadsus.

Söövitusaega suurendades muudavad meistrid tõmmete sügavust ja seejärel pildil tooni sügavust. Meistrid kasutavad astmeliseks söövitamiseks spetsiaalset ajaskaalat, kuhu märgivad vormi söövitamise aja. Mõnikord juba söövitatud kohad lakitakse, teised aga uuesti. Seda tehakse sügavamate soonte saamiseks, nii et trükise värv on tumedam.

Tahvlite valmistamisel tuleb arvestada sellega, et vormi korduval ja pideval kasutamisel kustuvad väikseimad detailid ning trükk ei muutu nii detailseks. Kõige õhemad jooned, jooned ja täpid kustutatakse aja jooksul ega jäta muljet algsest kvaliteedist. Sellised lauad ei ole enam kõrge väärtusega ja vajavad taastamist.

Söövitustehnikas on söövitamise teel saadud plaadil (tahvlil) mitmeid lööke ja jooni sooritada. Kõige tavalisem neist on söövitatud löök, mõnikord nimetatakse seda klassikaliseks, katkendlikuks või nõelaks. Tema loomingus on seda sageli kombineeritud teiste ofortitehnikatega, nagu akvatinta ja lavis.

Söövitamise eeliseks teiste graveerimistehnikate ees on suhteline lihtsus ja töö lihtsus. Graveeringu loomine ei nõua märkimisväärset füüsilist pingutust. Meister saab teha lööke ja jooni mis tahes sobivas suunas, luues plaadile ainulaadse mustri. Happega söövitamisel korrodeeruvad löögid mitte ainult sügavuses, vaid ka veidi laiuses. See muudab joonise mahukaks. Mõned ofortimeistrid saavutasid värviefekti, kasutades jäljendite valmistamisel erinevaid võtteid ja tehnikaid. Väikesed madalad jooned ja jooned tunduvad heledamad ja söövituspaberisse süvistatud, samas kui sügavad, vastupidi, ulatuvad pinnale ja on tumeda sügava värviga. Gravüüride jaoks nikerdatud metallvormid valmistavad kunstnikud ise.

Söövitustehnika võimaldab teha värvilisi graveeringuid. Värvilise graveeringu saamiseks on mitu võimalust. Esimestel katsetel seda teha kaeti vormi erinevad osad erinevate värvidega ja trükiti. Hiljem hakati kasutama mitut sama pildiga tahvlit. Iga tahvel oli värvitud ühte värvi, üksteise peale asetades andsid need värvilise pildi. Mõned meistrimehed värvivad plaadi käsitsi ja jätavad seejärel mulje. Mõnikord tehakse esmalt taustaks must trükk ja seejärel värviline pilt. Kunstireproduktsioonide saamisel toonivad käsitöölised trükise ennast, mitte ainult vormi.

Peamine ofortitehnika, mis koondas kõik tehnikale iseloomulikud tunnused. Iga ofortikunstnik peab seda ennekõike valdama ja alles siis oma oskusi arendama. Tahvlile söövitatud joonega pildi joonistamiseks kasutatakse spetsiaalset söövitusnõela. Söövitamiseks mõeldud terasnõelad on saadaval erineva läbimõõduga. Mõnikord kasutavad meistrid nõelte või metallharjade kimpe. Pärast seda söövitatakse vorm ja tehakse proovitrükk. Joonista nõelaga taldrikule, nagu pliiats paberile. Meistrid kasutavad pildi kontuuri erineva sügavuse saamiseks erinevat survet.

Keerulisem tehnika söövitamisel, mis võimaldab saavutada pehme värviülemineku. Sellisel viisil tehtud graveeringud sarnanevad akvarelljoonistega. Esiteks kantakse vormile ainult tulevase joonise kontuur, seejärel söövitatakse tahvel. Kohad, kus trükk peaks olema tume, kaetakse asfaldikrundi või kampoliga, mis kuumutamisel jätab kareduse. Ja heledad kohad on kaetud kaitsva lakiga. Seejärel plaati kuumutatakse ja söövitatakse uuesti.Akvatinta kasutatakse sageli koos klassikalise ofortiga, samuti värvitrükis.

Suhteliselt uus stiil ofortis. See tekkis akvatinta ja söövitatud löökide segust. Selle tehnika eripäraks on pintsliga maalimine otse ettevalmistatud metallplaadile. Selleks kasutage klaaskiudpintslit ja spetsiaalset tinti või guašši. Pildi peale kantakse lakk ja plaati pestakse tavalise veega. Tindi (guašš) ja vee mõjul paljastatakse söövitamist vajavad kohad ülima täpsusega. Reservstiil võimaldab säilitada autori joonistuste individuaalseid omadusi ja kunstnike tehnikat.

Selle tehnika jaoks pihustatakse vormile kampol. Metallplaati kuumutatakse ja kampolipulber sulab. Selle peale kantakse kujutis pintsliga, kasutades happe, guašši ja liimi söövituslahust. Pärast seda pestakse vorm hästi. Selliseid manipuleerimisi saab korrata, saavutades soovitud tulemuse. Lavise gravüüridel on pehme piirjoon, mis sarnaneb akvarellmaalidega.

Teist stiili nimetatakse mõnikord pisarlakiks. Vastuvõtt on lihtne ega nõua meister-söövijalt erilisi oskusi. Nipp seisneb selles, et happekindlale lakile lisatakse rasva (pekk). Seetõttu muutub söövituskrunt pehmeks ja tuleb plaadilt kergesti lahti. Lööke joonistades kantakse vormile jämedateraline paber. Joonis (või muster) kantakse nüri pliiatsiga, kasutades erinevat survejõudu. Survekohtades kleepub paber laki külge. Koos paberiga on lakk vormist kergesti eraldatav. Vorm söövitatakse ja mulla jäänused eemaldatakse. Tahvlile jääb teraline muster. Sellised graveeringud on sarnased pliiatsi visanditega.

Vastuvõttu peetakse mõnikord eraldi graveerimistehnikaks. Kuid siiski on õigem omistada see söövitusmeetoditele. Selle tehnika puhul ei kasutata vormile kontuuri kandmiseks happeid ja söövitusühendeid. Pilt kantakse terava nõelaga otse metallpinnale. Seetõttu nimetati meetodit kuivnõelaks. Siin sõltub graveerimise ilu täielikult meistri oskustest ja andest. Kuivnõelamist kombineeritakse sageli teiste tehnikatega.

Kuiv nõel nõuab meistrilt füüsilist jõudu. Seda stiili iseloomustavad sirgjooned ja löögid. Siledaid ja keerulisi mustreid on metalli jaoks nõelaga raske joonistada. Sageli kasutatakse kuivnõela klassikalise söövituse või peitliga tehtud graveeringute viimistlemiseks.

Üks kõige aeganõudvamaid võtteid söövitustehnikas. Aga sel viisil loodud graveeringud näevad välja väga muljetavaldavad. Nipp on taldrikule teralise efekti tekitamises. See saavutatakse suure hulga pisikeste süvendite ja kareduse pealekandmisega. Need annavad sujuva ülemineku heledatelt tumedatele toonidele, luues poolvärava efekti. Metsotinta tehnikas gravüürid eristuvad varjundite ja pooltoonide rikkalikkuse poolest. Metsotinti nimetatakse oforti "mustaks viisiks", kuna gravüüridel domineerivad tumedad toonid. Joonistuse loovad oskuslikult valitud heledad toonid tumedal taustal.

Vastuvõtt tulenes terava viisi ja klassikalise ofordi kombinatsioonist. Pärast esimest klassikalises vormis joonistamist ja söövitamist süvendatakse jooni kuivpunkti meetodil. Pärast sellist vastuvõttu muutuvad trükised laiad ja tihedad. Jooned sarnanevad Itaalia pliiatsiga või isegi sangviiniga. Olemasolevate jooniste taasloomiseks kasutati pliiatsistiili.

Trikk on luua muster punktiirjoonte, punktide või väikeste tõmmete abil. Värvisügavus ja pooltoonid saavutatakse täppide sügavuse ja suuruse muutmise, nende tõrjumise või, vastupidi, hajumise muutmisega. Täpid kantakse erinevate vahenditega krunditud plaadile, mis hiljem söövitatakse. Algul oli punktiirtehnika tüüpiline ainult graveerimisel, kuid siis võtsid selle omaks söövitajad. Seda meetodit kasutatakse sagedamini reprodutseerimisel.

Kõige esimene metallile graveerimise tüüp. See ei kasuta söövitavaid aineid, vaid muster kantakse otse metallile. Selleks kasutage spetsiaalset tööriista - lõikurit (shtikhel). Pärast joonise joonistamist puhastatakse tahvel hoolikalt, eemaldades kõik ebakorrapärasused, laastud ja karedus. Seejärel saab tahvlit kasutada proovide tegemiseks.

Esimene kuulus kunstnik, kes hakkas oma töös oforti kasutama, oli Albrecht Dürer. Just tema hakkas gravüüride vormide valmistamisel katsetama erinevate metallide ja hapetega.

Itaalia kunstnik Parmigianino ja hiljem Rembrandt lõid ofortitehnikas ainulaadseid meistriteoseid. Nad saavutasid värvide ja varjude mängu astmelise söövituse abil.

Prantsuse maalikunstnik Jean-Baptiste Leprince avastas 1765. aastal söövitamise tehnikas uue tehnika. Tehnikat nimetatakse akvatintaks, see aitab luua pooltoone, mis meenutavad akvarelljoonistust. Ja kunstnik-söövitaja Francisco Goya sai sel viisil ületamatuks meistriks.

Isegi Salvador Dali proovis kätt ofortimises. Selles tehnikas valmis tema kuulus gravüüride seeria "Viis surematut hispaanlast".

Ikoonimaalijatest said esimesed söövitajad Venemaal. Esimese ofortitehnikas trükise tegi kuulus ikoonimaalija Simon Ušakov. Hiljem proovisid peaaegu kõik graafikud kätt oforti alal. Peterburis asutati 1871. aastal isegi söövitajate selts, kuhu kuulusid kuulsad I. Šiškin ja I. Repin, V Mate ja paljud teised kunstnikud.

Nõukogude ajal hakati graveerimist ja oforti õpetama Moskva Polügraafia Instituudis. Ja eelmise sajandi 60-70ndatel koges ofort taaselustamist, hakkasid sellega tegelema graafikud V. Jankilevski, E. Neizvestnõi, D. Plavski, G. Basõrov, G. Zahharov, V. Zvontsov. Söövitamise tehnikas tehti sageli illustratsioone raamatutes ja muudes trükitud väljaannetes.