Mis on graveeringud ja mis need on?

Graveering, kui annate sellele kiire definitsiooni, on teatud tüüpi graafiline kujutis, mis on loodud printimise abil. Väljatrükke saab tahvlilt paberile joonistades ja igaüks neist on kordumatu. Gravüüril on rikkalik ja huvitav ajalugu, kuid selle olevik pole sugugi kaetud tolmukihiga. Veelgi enam, see on tänapäeval üks ligipääsetavaid, kuid samal ajal keerukaid ja meelelahutuslikke kunstilisi hobisid.

Graveerimist võib nimetada nii graafikatehnikaks kui ka trükitehnikaks. Kahe sõnaga on see trükis. Mulje tehakse plaadilt, millele joonistus on lõigatud. Sõna ise tõlgitakse kui "lõigake välja, looge refleks". Sellise graafika tulemuseks on jäljend mis tahes pinnale - tõepoolest, mis tahes (siin saate katsetada). Pintsleid pildi loomisel üldse ei kasutatud. Joonistus taldrikule tekkis nugade abil.

Kunstnikud – isegi need, kes polnud graveerimisele spetsialiseerunud – kasutasid seda tehnikat sageli. Raamatuillustratsioonis, lendlehtedes ja brošüürides olid pikka aega graveeringud väga levinud.Ja kunagi oli see nõutud, kuna ühelt plaadilt trükiste arv on mitmekordne, see tähendab, et tehnoloogiat peeti trükitud teabe levitamiseks enam kui sobivaks.

Graveeringu loomise protsess on keeruline ja samal ajal huvitav. Peate taldriku kallal nokitsema, noa kätte võtma - väga vaevarikas töö ja siis peate olema protsessi tüpograafilise osaga võimalikult delikaatne. Plaat on vaja pühkida ja loputada, värvirulliga rullida ning seejärel paberit niisutada, peale kanda, masinarullipaari vahel surve all rullida ja lõpuks tulemust hinnata. Ja tehke kogu seda tsüklit mitu korda. Kõik see tehti käsitsi, mis on väga raske ja mida ei saa imetleda.

Kunagi oli graveerimine odavam kui illustratsioon, sest trükiste arv muutis selle tehnika äriliselt tasuvaks. Tänapäeval, kui saate printida kõike ja millele iganes, üllatate tarbijat suurema tõenäosusega käsitsi tööga. Ja graveerimisest saab üks moodsaid asju ainulaadseks muutvaid tehnikaid. Näiteks kui lõikate puutükile ilusa hammastega lehe, saate selle tulemuseks oleva templiga luua ainulaadse mustri laudlinale, kardinatele, kleidile ja muule.

Kui pöördume graveeringu esmamainimise poole, siis viitavad need VI sajandi Hiinale. Ja esimene, tõepoolest populaarne tehnika oli tahvlitele joonistamine (puulõige), mille abil trükiti loomulikult templid ja tekst. Esimesed graveeritud pildid olid, nagu võite arvata, iidsed piiblilood. Kuid graveerimine saavutas keskaegses Euroopas populaarsuse tipu: graveerijad praktiseerisid erinevaid tehnikaid (viimaseid arendati ja täiustati aktiivselt) ning seetõttu oli graveeringul erinevates Euroopa riikides oma nägu. Muidugi erinesid 15. sajandi gravüürid oluliselt iidsetest Hiina töödest – ajastu ja süsteemi religioossete, sotsiaalsete, vaimsete iseärasuste tõttu.

Euroopa keskaja kirikuringkondades oli graveeringul eriline koht. Ja selles mõttes saavutas ta kunstilised kõrgused.

Huvitavad ajaloolised faktid graveerimise kohta.

• Tõenäoliselt oli selle tehnika populaarseim esindaja Albrecht Dürer. Ta oli andekas nii maalijana, joonistajana kui ka graveerijana. Oma pärandi mitmekesisuse poolest on üks renessansiajastu peamisi kunstnikke võrreldav Leonardo da Vinciga. Tema teosed "Melanhoolia", "Rüütel, surm ja kurat", "Aadam ja Eeva", "Jalutuskäik" avaldavad muljet tänaseni.

• Gravüüri tõeliseks ilmumise ajaks peetakse 15. sajandit. Jah, hiinlased "leiutasid" selle varem, kuid paljud kunstiajaloolased peavad nende nähtust graveerimise eelduseks, mitte graveeringut ennast. Gravüüride ilmumise ajastuks ei saa pidada isegi mitte ainult keskaega, vaid keskaja lõppu. Algamas oli renessanss ja koos sellega imeline kunstiavastuste ajastu.

• Esmakordselt võimaldas graveerimine trükkida mitte ainult joonistust, vaid ka teksti. Kui sõnad ühinesid kujundiga, muutus selle liidu valgustav jõud veelgi suuremaks.

• Tasub tõdeda, et algselt olid graveerimise võimalused tagasihoidlikud. Serva- või pikisuunalised puulõiged tehti tavalistele laudadele.Ja autor-kunstnik võis lihtsalt tahvlile joonistada, meistrimees-nikerdaja aga tegeles edasise töömahuka töötlemisega.

• Eraldi väärib märkimist sügav graveering metallile - söövitus. See tekkis pärast graveerimist ja ilmus tõenäoliselt 16. sajandi lõpus Saksamaal ning siis võtsid Itaalia meistrid tehnika üsna kiiresti kätte.

• Zlatousti graveerimiskunst oli täiesti ainulaadne. See graveering terasele ilmus 19. sajandi alguses. Zlatousti relvatehases valmistati terasest terasid, need olid kaunistatud spetsiaalsete mustritega. Sel ajal sai maailmas, võib öelda, moes relvade kaunistamine ja Vene käsitöölised otsustasid moega sammu pidada.

Kaasaegne graveerimine on nii hea, et tavaline printer ei suuda käsitsi graveerimisega loodud pildidetaile uuesti luua. Pealegi ei saa graveeringut skannida.

Kokkuleppel saab graveerida molbertit, raamatut ja pealekandmist. Vormi töötlemise meetodi järgi eristatakse söövitamist ja graveerimist. Kunstilise väärtuse poolest võib see olla autori- ja reproduktsioon ning vastavalt trükitahvli materjalile - kasutatakse ka metalli, puitu, plastikut, pleksiklaasi ja linoleumit. Noh, värvilise otsuse järgi on see värviline ja must-valge.

See on kõrge graveeringu nimi, see tähendab kõrgtrüki jaoks seatud. Tahvli pinnalt eemaldab kapten kõik, mis peaks trükisel valgeks osutuma, ning joonisele vastavad jooned ja tasapinnad toimivad reljeefi kühmuna. Lõikamine või lõikamine aitab tal selle eemaldada.Värv lastakse rulliga reljeefile, mis surve all kandub paberile. Kumerat graveeringut iseloomustab lineaarne muster, valguse ja varju kontrastid.

Sel juhul kantakse kujutis pinnale spetsiaalsete soonte kujul, mis asuvad süvendis. Kriimustused, sooned ja sooned on selle tehnika põhiline erinevus. Neisse satub värvikompositsioon ja tugeva surve all kandub see paberipinnale. Trükipressi surve jätab paberile tahvli äärtesse süvendid, need eraldavad ka pildi veeristest. Põhjalikud graveeringud hõlmavad kõiki metallile tehtud graveeringuid – lõikehambaid, söövitust ja muud.

Tasapinnaliseks graveeringuks loetakse lihtsat klaasi matistamist läbi šablooni, millega ei kaasne reljeefi. Selline graveering võib olla positiivne ja negatiivne. Esimesel juhul on see mattmuster läbipaistval klaasil, teisel juhul läbipaistev muster mattklaasil. Ja kuigi selline tehnika on lihtne, võib seda nimetada peeneks ja pigem piltlikuks. Ja ka tasapinnalise graveeringu all mõistetakse kujutist kivil. Kivipõhi töödeldakse keemiliste reagentidega, misjärel satub trükkimisel tint ainult selleks ettenähtud kohtadesse (keemiliselt töödeldud see ei mõjuta), ehk siis tausta.

Need tööd, mis on säilinud tänapäevani, on uskumatult väärtuslikud, see on eriline antiik. Trükitud graafika piiratud arv annab neile väärtuse. Autorivormist piisas maksimaalselt 300 eksemplari jaoks.Ja maailma kollektsionäärid jahivad esimesi trükiseid ja neid, mille on teinud gravüüri autor ise. Kui see on esimene 10 trükisest, on sellise teose hind võrreldav kuulsa kunstniku originaalmaali maksumusega. Näiteks Christie oksjonil müüdi enam kui 866 tuhande dollari eest sama Dureri gravüür "Ninasarvik".

Tänapäeval võib graveerimist pidada rakenduslikumaks tehnikaks. Seda kasutatakse näiteks rahatähtedel, eriti olulistel dokumentidel, rahatrükkimise plaatidel. Ühesõnaga kõikidele erilise tundlikkusega dokumentidele, nagu seda nimetatakse. Täpselt käsitsi graveerimise kaasaegne distsipliin on säilinud vaid mitmel erialal - tulirelvade loomisel, ehete valmistamisel, muusikariistade valmistamisel.

Muidugi oli masingraveerimise tekkimine etteaimatav. See oli kirjade, maastike, portreede, logode, värvide jms suure replikatsiooni taotluse tulemus. Sellised protsessid hõlmavad rullstantsimist (graveerimine valtsvormidele).

See on väga populaarne kohanemistehnika - see tähendab, et tänapäeval leiate näiteks laste jaoks müügil tohutul hulgal loomingulisi komplekte. Tegemist ei ole klassikalise, tehniliselt keeruka ning füüsilist jõudu ja vastupidavust nõudva graveeringuga, vaid üsna võrreldava lihtsustatud vormiga. Peaasi, et see on kodus olemas ja võimaldab midagi uut õppida.

Kui soovite kogu protseduuri teha oma kätega, isegi standardset komplekti kasutamata, saate seda teed minna huvitaval viisil ja vältida lihtsamaid lahendusi. Niisiis, graveerimine kartongile on väga meelelahutuslik ja illustreeriv neile, kes alles õpivad graveerimist.

Tööks vajate:

• nõelaviilid - kui neid pole, siis sobivad ka äss ja nõel;

• papp - mis tahes paksus ja tekstuur, professionaalseks trükkimiseks kasutatakse seda, mille paksus on vähemalt 2 mm;

• papp või paber printimiseks - on täiesti võimalik joonistada;

• kummist rull või spaatliga - hästi või harjastega pintsel;

• jälituspaber;

• koopiapaber;

• ripsmetušš (parem on võtta, kuid saate ilma selleta hakkama);

• pleksiklaas;

• akrüülvärv (kui see on lapse meistriklass, sobib ka guašš).

Siin on, kuidas graveerimine toimub kodus.

• Kõigepealt peate joonistama visandi tavalisele paberile. Peame meeles pidama, mis on kompositsioon ja paigutus. Eskiisi üle mõeldes tuleb arvestada, et pilt saadakse papist kilde välja lõigates. Seetõttu, et papi tööpind ei rebeneks, tehakse joonistamine kas täpiga või lihtsate tõmmetega. Ristlöögid on välistatud.

• Pärast seda saab joonise üle kanda jäljepaberile.

• Seejärel tuleks paberil olev eskiis jagada valguseks ja varjuks. Seda tehakse tindiga, aga kui seda pole (või pole sellega kogemusi), võib kasutada viltpliiatsit. Papiga töötades on see oluline, aitab mitte segadusse sattuda. Kui graveering on värviline, tuleb värvilahendus teha selles etapis. Kuid algajad ei alusta tavaliselt raskete värviülesannetega.

• Jäljepaberi visand kantakse kartongile. Seda saab teha pehme pliiatsiga: paber asetatakse mustriga papile ja pind silutakse näiteks lusikaga. Ja joonisele saab mööda poolläbipaistvat kontuuri ringutada mittekirjutava pliiatsiga. Tõsi, kõiki ridu ei saa trükkida, riskantne. Lisaks prinditakse pilt peeglisse. Ja saate joonise kopeerpaberi kaudu üle kanda.

• Niisiis, papi peal on pilt, on aeg tööriistadega tühjad elemendid välja lõigata. Pappi kratsides peate olema ettevaatlik. Pigmendi kergemaks kinnitumiseks võib selle muide kruntida. Joonistust saab peale kanda põleva nõelaga.

• Ja võite ka veidi kõrvale kalduda ja graveeringut aplikatsiooniga täiendada. Tõelised taimed või õigemini nende osad - oksad, rohulibled, lehed näevad graveeringu abiosana suurepärased välja.

• See on kõik, on aeg liikuda edasi pigmendiga täitmisega. Pigment valatakse pleksiklaasile (natuke), jaotatakse ühtlaselt rullile ja kantakse papist alusele. Ülekandekiht - 0,5 mm. Pigment peaks olema ühtlaselt jaotunud üle kartongi. Kui kasutatakse akrüüli või guašši, tuleb kuivanud värvi niisutada.

• Noh, trükiaeg - ofsetmasina asemel on tavaline supilusikatäis (sellel ei tohiks olla mustreid). Niisiis asetatakse juba värvitud papile puhas paksu paberileht (võite uuesti kasutada pappi, kuid suuremat). Parem on see kinnitada kirjaklambritega. Ja leht silutakse lusikaga keskelt servadeni. Seda tehakse aeglaselt, ettevaatlikult ja ettevaatlikult, et kõik oleks trükitud.

• Kui hea pilt välja kukkus, saab kontrollida lehte painutades. Pärast kogu pinna triikimist eraldatakse leht hoolikalt, ilma värvi määrimata, papist.

• Pildil tuleb lasta kuivada.

Kõik on valmis. Kvaliteetne väljatrükk on ilma tindiplekkideta, ilma defektideta. Värvus ise peaks olema ühtlane, pilt peaks olema hästi loetav. Kuid isegi väiksemate puuduste korral ei tasu meelt heita: graveerimine esimesel katsel 18. sajandi meistrina ei tööta niikuinii. Ja ometi on maal uus ja kordumatu kogemus täiesti ebatavalisest maalist. Jah, saate joonistada erineval viisil ja see on kujutava kunsti sisu.Ja graveeringut peetakse õigustatult üheks selle kõige peenemaks kehastuseks.

Selle kohta, kuidas oma kätega graveeringut teha, vaadake allolevast videost.