Kõik, mida pead teadma klassikaliste kitarride kohta

Pole viga öelda, et üks populaarsemaid muusikainstrumente on kitarr. Harva kohtate inimest, kes ei istunud õhtul koos sõpradega lõkke ääres, nautides kitarrimeloodiat ja lauldes koos kuulsate lauludega.

Pilli nimi pärineb sanskriti keelest "kutur", mis tähendab "neljakeelset". Esimeste kitarride analoogide ilmumist seostatakse Vana-Ida aegadega, umbes 2500 aastat tagasi eKr. Need olid õõnsad ümarad esemed, peamiselt puidust, kuivanud kõrvitsatest ja kilpkonnakarpidest.

Järk-järgult arenes nende seadmete struktuur ja omandas uued vormid. Kitarr hakkas laialdaselt levima 13. sajandil Hispaanias. Siis oli pill ovaalse kujuga ja üsna terava kõlaga. Kaasaegse klassikalise kitarriga sarnasem 6-keeleline prototüüp ilmus esmakordselt 16. sajandil.Sajand hiljem saavutas kitarr erakordse populaarsuse. Esimesed juhised selle pilli mängimiseks avaldati isegi.

Et kitarriklassikat mitte segi ajada pilli teiste alamliikidega, peaksite pöörama tähelepanu selle omadustele ja eristavatele omadustele.

• Heli võimendamine toimub eranditult tänu puidust korpusele. Heli võimendamiseks suurtel kontserdisaalide aladel ja tänaval kasutavad kitarristid mikrofoni või esinevad pikapitega.
• Vaatamata sellele, et kujundust üritati palju muuta ja täiendada, jäi klassikaline kitarr kuuekeelseks. Stringidega täiendatud mudeleid laialdaselt ei kasutatud.
• Klassikalise variatsiooni piirdelaua laius on suurem kui seda tüüpi instrumentidel. Selle tõttu maksab sellel olev mäng veidi rohkem vaeva. Teisest küljest on nööre kergem suruda vastu fretboardi. Kuigi hetkel võib leida kitsa kaelaga modifikatsioone, mis annavad mängu ajal suurema liikumisvabaduse.
• Tavalisel kitarril on 12 särtsu, teistel aga 14 kitarri.
• Helivõimendeid sel juhul ei kasutata.
• Tööriista kaal sõltub peaaegu täielikult puiduliigist, millest see on valmistatud. Kuid harva näete kitarri, mis kaalub üle 4 kilogrammi.

Klassikalised kitarrid jagunevad mitmeks tüübiks. Allpool on igaühe üldine kirjeldus.

Nimest selgub, et seda tüüpi tööriist on valmistatud vineerist. Väliselt näeb see välja nagu klassikaline kitarr, kuid tegelikult toimib selline mudel ainult esimese sammuna klassikalise kitarri valdamisel. Seda iseloomustab madal hind ja vastav kvaliteet. Tema keha on aga üsna vastupidav. Kõigest võib järeldada, et kitarri esituse põhitõdede omandamiseks on selline kitarr hea ja samal ajal odav abiline.

Sellises tööriistas on põhi ja kest samuti vineerist. Erinevused algavad tekist, mis on valmistatud täispuidust plaadist. Põhimõtteliselt võetakse selleks kuusk või seeder, mis muudab oluliselt üldist kõla, tämber muutub pehmemaks. Varem nimetasid muusikud sellist seadet bardikitarriks. Üldiselt sobib see nii amatööride esinemiseks kui ka professionaalseks mängimiseks.

Selle klassifikatsiooni mudeleid peetakse juba professionaalseks tööriistaks nii õige ja täisverelise puidu hoolika valiku kui ka pika ja üksikasjaliku valmistamise tõttu. Põhimaterjal (puit) läbib mitmeastmelise tee. Esiteks hoitakse valitud puidutükke mitu aastat spetsiaalses ruumis loomulikuks kuivamiseks. Sellel perioodil puu sees toimuvad protsessid määravad kindlaks kitarri akustilised omadused ja omadused. Järgmisena läbib materjal kokkupuute. Mida rohkem aega kulub, seda väärtuslikumaks peetakse materjali ja vastavalt ka kitarri ennast. Sellise keeruka käsitsitöö eest peate maksma märkimisväärse summa. Uskumatult kvaliteetne heli on aga kindlasti seda raha väärt.

Lisaks kindlatele tüüpidele klassifitseeritakse kitarrid suuruse järgi. Mõõtmed on väga olulised individuaalsete eelistuste jaoks sobiva mudeli valimisel. Samuti mõjutab kitarri suurus esitatavate meloodiate üldist kõla. Kitarri suurused jagunevad tavaliselt:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Igal väärtusel on kindel pikkus. Näiteks 1/2 kitarri pikkus saab olema 86 cm Spetsiaalsete arvutuste abil saate aru, milline pilli pikkus sobib inimesele kõige paremini. 1/2 tööriista samad parameetrid on suurepärane võimalus lastele, kelle pikkus on 135 sentimeetrit. Suurus 4/4 on standardne.

Tänapäeval on üle maailma sadu klassikalise kitarri tootjaid. Algaja võib tohutus tööriistavalikus kergesti segadusse sattuda. Võib-olla tasub otsingu hõlbustamiseks uurida kõige populaarsemaid ja sagedamini ostetavaid mudeleid.

See mudel on suunatud algajatele muusikutele. Sellel on kvaliteetsed materjalid, avatud poorid ja atraktiivne viimistlus. Tihvtide mehhanism on nikeldatud.

Kitarril on selge ja tasakaalustatud kõla, kerge kaal tänu bassipuu kasutamisele selle konstruktsioonis ja taskukohane hind. Parim algajatele ja amatööridele.

See näeb välja nagu tavaline 6-keelse kitarr ilma pikapita. Kasutajad tõstavad esile hea helitagastuse, meeldiva ülemtooni ja kogu vahemiku harmoonilise heli. Mudelit võib leida erinevatest disainistiilidest, mis ilu ja kvaliteedi ühtsuse armastajatele meeldivad ainult.

Täissuuruses kitarr on valmistatud kvaliteetsetest materjalidest.Seade tundub mänge mängides mugav, heli pole liiga vali ega ka liiga vaikne. Akustilisi omadusi parandab kuusepuidu segust valmistatud tops. On madalate kuludega.

Mudel on tehtud algajate esinejate ootusega. Pill sobib aga ka kogenud muusikule. Korpus on valmistatud Aafrika mahagonist ja viimistletud kõrgläikega.

Enne kitarrimängu õppimise alustamist peaksite mõistma pillide komponentide nimetusi ja uurima nende funktsioone. Klassikaline kitarr koosneb sellistest põhiosadest nagu kael, keha ja keelpillid.

Kere koosneb neljast osast: tagumine, esi- või ülemine tekk, kaks kesta. Ülemises osas paiknev tekil on suur mõju omadustele ja helikvaliteedile. Selle keskosas on ringikujuline auk, mida nimetatakse rosetiks. Karbid on külgmised osad, mis ühendavad tekid tervikliku struktuuri moodustamiseks.

Ka stringid on erinevad. Olemas on metallnöörid, nailon- ja süsinikkattega valikud. Nagu juba mainitud, on kael tavaliselt seedripuust, kuusest või mahagonist. Selle ülemine osa on tasane ja ülemine poolringikujuline. Kael on keha külge kinnitatud kiiluga.

Nüüd on igas muusikapoes saadaval suur valik klassikalisi kitarre: odavatest ja tembeldatud kallitest professionaalsetest instrumentidest. Muusikaalgajal on nii laia valiku juures väga lihtne segadusse sattuda. Selleks, et mitte teha viga ja valida õige mudel, peaksite kontrollima seadme iga detaili. Allpool on mõned näpunäited algajatele.

Esimene samm on kontrollida kitarri defekte. Ei tohiks olla tõrkeid, kriimustusi ega muhke. Kael peaks olema täiesti tasane ja keha puidukiud peavad olema sirged. Ribad on üksteisega paralleelsed. Naastusmehhanismid pöörlevad sujuvalt, ilma kinnikiilude ja krõmpsudeta. Pärast üksikasjalikku välisuuringut võite jätkata helitestiga.

Heli kvaliteeti hinnatakse kolme parameetri järgi: tämber, registrite tasakaal ja puhtus. Tämber määratakse iga üksiku keelpilli heli kontrollimise teel. Samuti peaksite proovima natuke meloodiat mängida.

Klassikalises kitarris mängib olulist rolli heli selgus. Kui mängu ajal leitakse ülem- ja taustakajasid, siis on parem valitud mudelist loobuda. Lisaks on esimestel etappidel oluline valida tööriist, mida on mugav kasutada. See tähendab, et enne ostmist tuleks kindlasti kitarri mõnda aega käes hoida ja veenduda, et see mängides end mugavalt tunneks.

Pärast sobiva mudeli valimist jääb kitarri häälestamise küsimus pooleli. Muusikapoodides on tavaks, et kliendid häälestavad oma pilli kohe ära. Tihti juhtub aga, et kitarr on ootamatult häälest väljas. Spetsialiseerunud kitarri häälestuskohta minek võtab palju rohkem aega kui iseteenindus.

Niisiis, Kitarri heli juhtimiseks on palju võimalusi. Esimene - traditsiooniline versioon sisaldab häälestamist kõrva järgi.Vasak käsi võtab kõigist nööridest esimese, kõige peenema naela. Sel ajal hakkab parempoolne stringist heli välja tõmbama.

Järgmisena peate tegema sarnase töö teiste stringidega. Teine keel viiendal värel peaks kõlama nagu esimene avatud string. Kolmas on neljandal närvil samamoodi nagu teine ​​avatud. Ülejäänud on konfigureeritud täpselt samamoodi. Teine meetod on häälestamine tuulehäälestusega. Kolmas viis on kitarri tuuneri kasutamine. Tehnika muutub eriti asendamatuks asjaks esinemise ajal, mil mürarikkas saalis on peaaegu võimatu helisid üles korjata.

Enne kui hakkate valdama olemasolevaid kitarrimängu tehnikaid, tasub võtta aega skaalade uurimiseks. See aitab luua tugeva aluse meloodiate professionaalseks esitamiseks ja oma teoste koostamiseks.

Olemasolevalt kõige laialdasemalt kasutatav tehnika. See seisneb vasaku käe sõrmede libistamises mööda paelu. Heli on meeldiv ja meloodiline. Täitmisprotsessis ei ole pause.

Selle tehnika teostamise ajal kõlab noot pikalt ja justkui kerge värinaga. Põhimõtteliselt kasutatakse tehnikat esimesel stringil, muutes kompositsiooni heledamaks ja rikkalikumaks. Parem on vibrato tootmine kõigi sõrmedega, kuid enamasti mängitakse seda keskmise sõrmega. Kiirust saab reguleerida.

Vastuvõtt koosneb heli sagedasest kordamisest.Samal ajal on mängu kaasatud neli sõrme: pöial annab bassi ja ülejäänud kolm vaheldumisi liikuvat sõrme sooritavad tremolo otse.

Lihtne on ära arvata, et tehnika hõlmab mängimise ajal nööri tõmbamist näpuga või mitme sõrmega. Seda tehnikat saab teostada nii tõusvalt - üles, nii et meloodia liigub kõrgemale toonile, kui ka laskumisel - alla, et viia heli madalamale sagedusele.

See on ebatavaline tehnika, mida kehastab helide eraldamine sõrmenukkude abil. Selle tulemuseks peaksid olema summutatud, kuid selgelt eristatavad helid. Selle monoheli saavutamiseks tuleb parema peopesa välimine osa suruda vastu stringe vahetult silla ees. Samal ajal ei lasta keelpillidel täisvõimsusel kõlada. Kõik märkmed tehakse eranditult pöidlaga.

See tehnika suurendab instrumendi resonantsi. Suurima efektiivsuse saavutamiseks on vaja seda teha avatud stringidel. Seega on märkmed pikema kestusega. Kuid pidage meeles, et iga noodijada ei saa selles stiilis mängida.

See tehnika viiakse läbi ühe või mitme keelpilli korraga häälestamise teel ebaloomulikule toonile. Dissonantsi kasutamine tema esitustes oli kuulus Briti helilooja John Dowlandi jaoks. Internetist leiate palju selle tehnika sorte. Kogemuste omandades arendavad muusikud sageli oma arenguid.

Arvestades asjaolu, et pärast 19. sajandit suurenes huvi tonaalsete värvide vastu, levisid ülaltoodud efektid kui mitte kõigis, siis paljudes muusikateostes. Sõna "tambor" tähendab hispaania keeles "trummi". Sellest tulenevalt näeb see esitustehnika ette helide hankimise keelpillide selgete löökide abil. Lööke sooritatakse peamiselt pöidla vasaku serva abil. Sellel manipulatsioonil on suurim mõju, kui seda mängitakse umbes 2-3 sentimeetri kaugusel staadiumist. Selle esituse helid on hoogsad ja mõõdetud, sarnaselt trummimänguga.

Antud esitustehnika sai oma nime Ungari interpreedi Bela Bartoki järgi, kes elas aastatel 1881–1945. Kui seda mängitakse, võetakse keel kitarri küljest sõrmedega ära, misjärel see kiiresti vabastatakse ja läbistava helina saatel lööb kaela. Selle manipuleerimise eripära on see, et noot jätab oma varju. See tähendab, et ülaltoodud tehnikat kasutades esitatakse terveid muusikalisi fraase. Selline tehnika annab kõige suurema efekti keele, sealhulgas kitarri meloodia esituses tänu seadme metallvõredele, mis annavad selle kõlale lisavärve. Lähtudes sellest, et selle tehnikaga noodid omandavad väga iseloomuliku kõla, tuleks selle tehnika kasutamine eelnevalt kokku leppida.