Kõik läänekitarride kohta

Paljude jaoks seostub lääne kitarr möödunud sajandite Põhja-Ameerika metsiku läänega. Kuid tegelikult pole sellel muusikariistal kauboidega midagi pistmist, kuigi seda eristab energiline ja enesekindel kõla. Selle loomise ajalugu on proosalisem, kuid kahtlemata on see muusika tundjatele huvitav.

Läänekitarri struktuuriomadused tulenevad selle põhieesmärgist – see on mõeldud vokalisti saateks. Need on järgmistes punktides:

• lai, massiivne korpus võrreldes teiste kitarridega;
• kael, vastupidi, on vähem lai kui klassikalisel kitarril, nii et sellel on lihtsam mängida keerulisi akorde;
• pilli keeli kasutatakse eranditult metallkesta sees, et muusika kõlaks selgelt ja kontrastselt esineja häälega võrreldes;
• kõlalaud kinnitatakse fretboardi külge 14., klassikalisel kitarril aga 12. kohal;
• tugevdatud kitarri konstruktsioon.

Tänu suurele korpusele tekitab see keelpill valju ja lihavat heli. Selle eest saavutasid lääne kitarrid erilise populaarsuse 20. sajandi keskel ja tänapäevalgi on neil muusikute seas palju fänne.

Jäigad metallnöörid on vesternil väga pingul. Et pinget taluda, peab korpus olema ka päris võimas.Sel põhjusel toetab seda seestpoolt rööpasüsteem ja kaela sisse on paigaldatud tugevdav sõrestikvarras.

Pole haruldane, et lääne kitarri kaeladel on täpid veidratel täppidel, nagu näiteks jumbo-pillil. Need on kaela esiküljel ja küljel. See võimaldab saatjal kiiresti ja õigesti panna käe soovitud närvile. Lisaks tähistavad punktid toonikaid ja kaalude võrdlusastmeid. Kui võtame võrdluseks klassikalise kitarri, siis seal leidub neid ainult kaela küljelt.

Lääne kitarril on peaaegu sajandi pikkune ajalugu. Selle välimust seostatakse akustilise kitarri tootja C. F. Martin & Companyga (New York). XX sajandi 20-30ndatel otsustasid selle arendajad moderniseerida akustikat nii, et seda oleks võimalikult valjult kuulda. Baarides esinevate muusikute seas oli nõudlus võimsama kitarri järele. Helivõimendeid polnud ju veel leiutatud, nagu polnud siis elektrikitarre.

Kui tolleaegsel klassikalisel kitarril olid soolekeeled, siis sellesse ilmusid lõpuks metallkeeled, mida oleme harjunud nägema enamikel kaasaegsetel pillidel. See võimaldas esinejatel rahvahulgast läbi murda ja oma muusika avalikkuse ette tuua. Erinevus uudsete ja standardtüüpi kitarride kõlas oli väga märgatav.

Esialgu nimetati seda rahvakitarriks, kuid nimetus western juurdus rahva seas rohkem.

Vestern valitakse samade põhimõtete järgi nagu iga teinegi kitarr. Hinnatakse toote kvaliteeti: et sees poleks liimi, keerlevad pulgad kõik ühesuguse pingutusega, tasane teki ja muud nüansid. Oluline on muidugi pilli käes hoida, sest selline keelpillide kuju ja pinge ei sobi üldse algajale. Kui te pole varem valijana mänginud, peate ka uue mänguviisiga kohanema.

Kui soovite osta parimate traditsioonide järgi valmistatud pilli, pöörake tähelepanu kõigi selle osade materjalile. Need määravad ju heli noodi väljavõtmise hetkel, selle hääbumise. Nii et kuusk ja seeder sobivad esitekile optimaalselt. Selja ja külgede jaoks on parimad valikud roosipuu, mahagon, vaher, pähkel ja koa. Sirmi ja sõrmlaua materjal ei ole nii oluline, kuid võite siiski soovitada esimese jaoks - mahagon või vaher ja teise jaoks - roosipuu.

Kõik need omadused on väga olulised tõelistele asjatundjatele ja asjatundjatele, kes soovivad saada oma kollektsiooni vana head vesternit. Kuid kui eelarve ei võimalda teil puidust kitarri osta, peate lähemalt uurima odavamatest materjalidest valmistatud kitarre. Spooni puhul tähendab see seda, et odavama puidu peale kantakse õhuke kiht nimetatud liiki puitu. Laminaat tähendab töödeldud pinnale puu alla mustri joonistamist.

Westerni ja teiste kitarride mängimise tehnikates on erinevusi. Räägime neist üksikasjalikumalt.

1. Tihedalt venitatud terasnööride puhul kasutatakse tavaliselt plektrit, et mängija ei vigastaks küüsi ja sõrmi.Kuigi kõrge oskustasemega, on võimalik ka mängu sõrmeversioon.
2. Vesternil kasutatavate metallkeelte väikese paksuse tõttu on kitarristil lihtsam sellel erinevaid eriefekte mängida. Need on slaidid, painded, jazzi vibrato.
3. Vesterni mängides kasutavad muusikud stendi juures käeservaga keelpillide summutamise tehnikat. See aitab mõnikord selle instrumendi liiga kõlavat heli summutada.

Huvitaval kombel on sarnased tehnikad iseloomulikud ka elektrikitarrile. Sellel viisil, vesternit mängides saate valmistuda selle arendamiseks. Lisaks antakse rokkbändides sageli akustiline osa vesternile – selle valjuduse ja kõlalisuse pärast. Aga moodsama elektrikitarri võimalused on kahtlemata laiemad, nii et vesterniga teed selles suunas alles esimesi samme.

Niisiis, brutaalne läänekitarr oli oma aja suur läbimurre. See võimaldas vokalistidel saada paremat saatmist ja muusikutel liikuda uuele tasemele. Tänapäeval on see väärtuslik teos muusikagurmaanide kogudes ja mõne jaoks jääb etenduste lemmikpilliks. Tänu oma valjule kõlale ning võimele improviseerida bluusi ja jazzi "kiipidega" on see endiselt nõutud ja seda leidub kauplustes.