Kõik seitsmekeelsete kitarride kohta

Seitsmekeelsete kitarride arengulugu algab Venemaal 18. sajandil, enne Oktoobrirevolutsiooni oli see peamine muusikainstrument. NSV Liitu tulnud välismuusikud ei mõistnud veel ühe keele lisamise mõtet ja tõid välja, et kõik muusikateosed on kirjutatud kuuekeelsele instrumendile. Nende nördimust eirati aga selle kitarri tiheda seose tõttu rahvalauluga. 20. sajandil teravnes võitlus seitsmekeelse kitarri vastu ja professionaalsed muusikud läksid üle klassikalisele pillile, jättes selle Venemaal elavate mustlaste hooleks.

"Gypsy", nagu rahvas seda hüüdnime andis, on kitarril kuuekeelsest mudelist palju erinevusi:

• selle vedrud asuvad üle ülemise korruse ja üksteisega paralleelsed;
• kael on lame ja palju õhem kui teistel kitarridel;
• korpus on enamasti valmistatud Itaalia barokkkitarrite stiilis;
• kael on kinnitatud kruviga keha külge, tänu millele on see reguleeritav ja võimaldab muuta nööride kõrgust;
• seitsmes keel avardab helivõimaluste valikut.

"Vene" kitarri on kolm peamist tüüpi, mis erinevad oma suuruse poolest.

Suure kitarri skaala on lausa 650 mm. Näeb välja nagu tavaline kitarr.

Need kitarrid on keskmise suurusega ja nende skaala pikkus on 585 mm. See on ehitatud väikese kolmandiku võrra kõrgemale kui suur kitarr ja on ansamblikitarr. See instrument võimaldab laiendada kitarriansambli ulatust ja parandada selle kõla.

Seda tüüpi kitarr on kõige väiksemate mõõtmetega, selle tööosa - skaala - pikkus on vaid 550 mm. Kere oli valmistatud kuusepuust, jõukad muusikud eelistasid pärna või eebenipuu, millest veerandkitarri jaoks ei piisanud. Kitarr on häälestatud bassist 2,5 astet kõrgemale.

Seitsmekeelsed kitarrid jagunevad ka akustilisteks ja elektrikitarrideks.

• Klassikalisel 7-keelsel kitarril on õhuke ja väike korpus, kitsas kael, mis on varustatud nailonkeeltega.pehme ja rikkaliku heli jaoks. Pilli häälestuspulgad hoiavad süsteemi ideaalselt ja võimaldavad pidada terve kontserdi ilma kitarri häälestamata iga 10 minuti tagant. Need on valmistatud vastupidavast puidust ja sobivad igas stiilis kompositsioonide esitamiseks.

• Nagu akustilised instrumendid, lisavad elektrikitarrid lisakeeli ja suurendavad kaela laiust. Enamasti on need varustatud aktiivsete ja passiivsete humbuckeritega, mõnikord ka fikseeritud sillaga. Klassikalisele häälestusele on lisatud alusnoot "C", tänu millele on seitsmekeelsed kitarrid kogunud populaarsust rasketes muusikastiilides.

Seitsmekeelsete kitarride valik ei ole nii suur, kui tahaksime, kuid ka siin on, mille peale mõelda - valida keeli, pulkasid ja muid komponente.

Keeled on kitarri juures kõige olulisem element, nende kvaliteedist sõltub kõla täidlus ja pilli kasutamise vastupidavus. Nende valimisel peate pöörama tähelepanu mitmele punktile.

• Pinge astmed. Pinge võib olla nõrk, normaalne ja kõva, see mõjutab tekitatava heli kvaliteeti.
• Hind. Odavad keelpillid ei saa olla kvaliteetsed, nendega ei ole nii lihtne mängida ja oht, et need olulisel esinemisel katki lähevad, on suur. Parem on maksta lisaraha, kui muretseda ja lasta end kõrvalistest mõtetest häirida.
• Tootmismaterjal. Kõige sagedamini on esimesed kolm keelpilli (kõrged) valmistatud nailonist, sest neist sõltub heli heledus ja küllastus. Sünteetilised nöörid on vähem populaarsed, kuid mõnikord ka kasutatud, need on eriti vastupidavad. Bassikeeled on valmistatud süsinikkiust ja seejärel mähitud hõbetatud vase või pronksiga - need kestavad väga kaua ja helikvaliteet paraneb märkimisväärselt. Viimaste hind on teistest tunduvalt kõrgem, mistõttu ostetakse neid enamasti suurele lavale ja professionaalsetele kitarristidele.

Teine detail, ilma milleta pole võimalik normaalselt mängida, on häälestuspulgad. Just tänu neile tekib ja säilib nööride pinge. On suletud ja avatud elemente.

• Suletud mehhanism on kaitstud niiskuse, tolmu ja muude mehaaniliste mõjude eest. See võimaldab teil kasutusaega pikendada.
• Avatud tihvte kasutatakse sagedamini, kuna neid on mugavam hooldada. Mehhanismile on alati juurdepääs ja seda saab igal ajal määrida.

Tihvtide valimisel peate tähelepanu pöörama ülekandearvule - võlli pöörete arvu erinevus nööriga ja tihvti käsitsi tehtud pöörete arvu erinevus.Selle põhjal saate määrata, kui kaua peate keeli enne mängima asumist venitama.

Eelnevalt tasub tähelepanu pöörata sadulate, ankrute, kaela kinnituste, rihma ja rihmade peale, sest enamasti need purunevad. On kahju, kui valitud kitarri jaoks pole komponente, ja see tuleb ära visata.

Esimese asjana pärast kitarri ostmist tuleb keeled häälestada. Seda saab teha erineval viisil:

• tuuneri abiga;
• võrreldes teiste keelpillide kõlaga;
• lippude järgi.

Algajatele on kõige parem hankida endale tuuner – pill, mis ühendub kitarriga ja näitab rakenduse kaudu, millised keeled on liiga lõdvad ja millised liiga pingul.

Kui sellise luksuse jaoks pole lisavahendeid, peate tegutsema iseseisvalt. Põhimõte seisneb selles, et võrrelda ühte avatud keelkeelt kõrvuti asetseva keeltega, mida teatud nööri juures vajutatakse ja venitatakse, kuni keeled hakkavad ühtmoodi kõlama. Häälestamine algab esimesest nöörist, see kinnitatakse 7. nööri juurest ja venitatakse piki “A” häälehargi.

See meetod ei ole ideaalne, kuna see ei anna heli absoluutset puhtust. Häälestamisel on vaja arvestada nööride läbimõõdu ja materjaliga. Näiteks bassikeelte häälestamiseks peate kontrollima akordide ja intervallide arpeggeeritud heli kaugetel keeltel.

Teine võimalus seitsmekeelse kitarri häälestamiseks on harmoonilised. See on tuntud professionaalsete muusikute kitsastes ringkondades ja on järgmine:

1. teist stringi venitatakse ja lõdvendatakse nii, et selle tulemusel kõlab selle harmooniline 5. värelus harmooniliselt koos esimese keele harmoonilisega samal värelel;
2. neljandat 7. pahanda võrreldakse 5. esimesega;
3. järgmiseks häälestatakse 3. keel, mille harmooniline 7. värel on helilt sarnane 5. keele 4. keelega;
4. 5. stringi harmooniline 5. stringil vastab 7. stringi 4. keele harmoonilisele;
5. päris lõpus tõmmatakse 6. keel - selle harmooniline 5. värel on identne 5. keele 7. nööri harmoonilisega.

Kui kõik olulisem teooria on läbi uuritud ja 7-keeleline kitarr ostetud, võite alustada harjutamist proovides seda pilli mängida. Seda saate õppida paari nädalaga, kui teete seda iga 2-3 päeva järel 30-40 minutit.

See on akordide uurimine, mis on esimene samm pärast kõigi nootide päheõppimist. Akordid on helide kogum, mida kitarr samal ajal teeb. Lihtsaima meloodia esitamiseks peate meeles pidama sõrmede asendit järgmiste nootide kombinatsioonide jaoks:

• Olen;
• Dm;
• E;
• G.

A-molli puhul peate hoidma keelpilte teatud ribade juures. Tähtis on, et käsi oleks võimalikult lõdvestunud, aktiivsed on vaid nööre hoidvad sõrmelihased ja pöial. Kõigepealt peate selle asendiga harjuma ja vähemalt 5 minutit mitte midagi tegema. Pärast seda võite proovida kordamööda kummalegi keelpillile häält teha. Juhtub, et keelpillid ei kõla – sel juhul tuleb pöörata tähelepanu teisele käele ja seda veidi keelpillidest eemale nihutada. Kui heli asemel kostab põrisev heli, siis tuleb nöörile tugevamini vajutada. Puhta heli saavutamine pole nii lihtne, kuid ilma selleta on võimatu edasi liikuda.

Järgmine ülesanne on õppida, kuidas kiiresti eemaldada a-moll akordi ja lülituda d-mollile ja vastupidi. Peate pähe õppima kõik mängu skeemid ja kontrollima pidevalt, kas sõrmed on õiged. Kui kõik õnnestub, saate lisada E- ja G-akorde.

Pärast seda võite minna peamisele - see asub kehal. Heli eraldamiseks on kaks võimalust – mängides võideldes või toore jõuga. Siin tekibki kõige rohkem probleeme.

Lööki on kõige parem mängida summutatud keelpillidega, mida hoiab abikäsi, et õpilane saaks keskenduda rütmile. Kakluse mängimise õppimisel on parem valida lihtsad skeemid - näiteks alla-üles-alla-üles. Kui see õnnestub suurepäraselt, võite proovida töötada mõlema käega korraga ja jälgida tehtavaid helisid.

Enamasti ei lase algaja kõrv oma vigu kuulda, seega leiab, et probleeme pole ja mängib edasi. Peamised vead on liiga tugevad löögid keelpillidele ja rütmi puudumine. Nööre on vaja puudutada sama jõuga ja teatud intervalli järel. See ei õnnestu alati esimesel korral, kuid regulaarse treenimisega juhitakse seda protsessi automaatselt.

Võid mängida lahingut:

• pöial - löögid alla tehakse seestpoolt ja üles - väljastpoolt;
• suur ja nimetissõrm - puhub alla suure siseküljega ja üles - indeksiga;
• nimetissõrm - sellise mänguga on nimetissõrm kõverdatud, pöial asetatakse selle peale ja nii lüüakse nööre.

Jõhkralt mängimine tähendab iga keele eraldi mängimist. Enamasti tõmmatakse nööre sõrmede ja küüntega, kuid see ei anna eredat heli ja kontrolli mängu üle. Akordide helikvaliteeti parandamiseks võite valida keeled plektri või sõrmede spetsiaalsete otsikutega, mida nimetatakse plektriteks.

Kulub vaid kuus kuud, et õppida mängima kõige keerukamaid muusikapalasid seitsmekeelsel kitarril nagu professionaal. Selle aja jooksul ei pea te mitte ainult välja sorteerima kõik võimalikud akordid, õppima mängima võitluse ja toore jõuga, vaid ka treenima nii sageli kui võimalik. Professionaalid vajavad 6-8 tundi päevas, et valmistuda esinemiseks või CD salvestamiseks. Parim variant oleks tunnid õpetajaga muusikakoolis või ringis - nad näitavad teile kõiki põhitõdesid ja aitavad teil käed külge panna. Pärast seda saate luua oma muusikalise grupi või lihtsalt koos sõpradega treenida - iga koolitus tuleb kasuks.

Kuidas häälestada seitsmekeelset kitarri ilma tuunerita, vaata järgmist videot.