Mis on rütmikitarr ja kuidas seda mängida?

Igasuguse suuna ja stiiliga kaasaegse vokaal-instrumentaal- või lihtsalt instrumentaalrühma aluseks on tavaliselt 3 või 4 instrumenti, trummikomplekti arvestamata. Pealegi võivad need kõik (väikseima koosseisuga) olla elektrikitarrid. Üks neist mängib bassi, teine ​​mängib rütmi ja kolmas mängib peaosa. Selles artiklis vaatleme lähemalt, mis on rütmikitarr, kuidas seda mängida, mille poolest see teistest elektrikitarridest erineb.

Rütmikitarr kuulub saatemuusikainstrumentide hulka, kuuludes nn rütmisektsiooni, mille moodustavad lisaks sellele trummikomplekt ja ühe või teise instrumentaalformatsiooni basskitarr.

Saatekitarristi põhiülesanne on tagada, et antud rütm kõlaks selgelt meloodia harmoonilises aluses. Lihtsamalt öeldes loob kitarrist muusikapala rütmilise ja harmoonilise struktuuri, mille vastu esitatakse lugu, soolopillid ja bassimäng.

Sellest vaatenurgast saab selgeks, et rütmikitarr on oma partii esituse osas üsna range instrument. – ta peab rangelt kinni pidama löökpillide loodud taktist ja mängima alati “õigeid” akorde (harmooniat).

Rütmikitarr ei mängi ainult täisakorde, vaid ka muid harmooniaid, näiteks topeltstoppe (erineva intervalli konsonants) ja nn jõuakorde (C5, F5, G5). Just viimasele on ehitatud suurem osa kaasaegsete rokkbändide riffe. Jõuakordid on samad kahetoonilised kui topeltstopid, kuid neil on ainult range helide intervall - kvint, milles osalevad akordi toonik ja kvint (C5-s on need "do" ja "g"). ). Põhitriaadi kolmandat (C5 heli "mi") ei esitata.

Pealegi, sagedamini dubleeritakse võimsusakordi juur oktavi vastega (C5 puhul on see "c" heli, mis on oktaavi võrra bassijuurest "c" kõrgemal). Selgub, et sellises konstruktsioonis on kolm heli: 2 põhitooni “do” ja viies “sool”). Siin on näited sellistest konstruktsioonidest:

Juhtub, et ka rütmikitarrist mängib monofoonilisi konstruktsioone madalamas registris (harmoonia, rütmi üleminekute ajal).

Mis puutub pilli ehitusse, siis pole erinevusi soolofunktsiooni täitval (põhimeloodia mängimisel või loo osade või laulu salmide vahel improvisatsioonikao) ja laulu loova kitarri vahel. muusikalise kompositsiooni harmooniline ja rütmiline "skelett". Samal elektrikitarri mudelil saab mängida nii rütmipartii kui ka soolopartiid. Sama arv keeli, sama häälestus, sama näppude või plektriga mängimise tehnika.

Sageli täidab rühmas sama kitarrist ilma instrumenti vahetamata kahte rolli:

1. mängib laulja või muu soolopilli saatel riffe või akorde;
2. esitab soolokitarri vahetükke meloodia osade vahel, jättes rütmisektsioonid (bass ja löökpillid) ilma harmoonilise küllastuseta või süntesaatorile harmooniat andmata.

Peamised erinevused pole mitte kitarri mudelis, vaid selle mängimise tehnikas. Soolokitarrist on tavaliselt suure kiirusega kitarrimänguoskus, suurepärane improvisatsioonitaju, suurepärane kõrv, suurepärane soolomängutehnika, kasutades plaadimängijaid, painutusi, slaide. Mitte iga rütmikitarrist ei saa seda teha.

Selle kohta on palju näiteid. Vaatame fakte.

• Peamiselt soolole spetsialiseerunud kitarrivirtuoos ja multiinstrumentalist Andy James (mängis grupis Sacred Mother Tongue) on tuntud mitte ainult "tapja", vaid ka lüüriliste soolode poolest. Kuid riffidega tuli ta palju hullemini välja.

• James Hetfield (Metallica rütmikitarrist ja peamine laulukirjutaja) Ta valdab suurepäraselt rütmikitarri, täidab kompositsioonid kaasahaaravate riffidega, kuid soolodega läheb tal Andy Jamesist palju kehvemini.
• Ritchie Blackmore (hard rock bändi Deep Purple asutaja ja kitarrist) Ta oli suurepärane nii rütmi kui ka soologa. See on mitmekülgne instrumentalist.

Stringidel on üks eripära. Soolomäng nõuab tavaliselt peenemat mõõturikomplekti (8-10) ja rütmikitarr kõlab paremini jämedamatel keeltel.

Algaja kitarrist, kelle sihiks on bändis elektrikitarril rütmi mängida, peaks lisaks pilli valdamisele pingutama ka üldise muusikalise hariduse vallas. See tähendab, et ta vajab selliseid minimaalseid teoreetilisi teadmisi:

• muusikaline kirjaoskus (noodid ja tablatuur);
• kuidas akorde ehitatakse;
• akordide tähtnumbriline tähistus;
• rütmiosade noodistamine;
• klahvide (moll, duur) mõiste ja nende ehitus;
• klahvide kvartokvintide vahemiku kasutamise ja nende transponeerimise oskus;

• toonide paralleelsus;
• klahvide akordide harmooniliste suhete põhitõed.

Muusikat luuakse harmooniaseaduste järgi, nii et iga muusik, eriti rütmikitarrist, peab teadma vähemalt selle teaduse põhitõdesid.

Kogu teooriat saab omandada pilli praktilise valdamise käigus. Kitarrimängu esmase õppimise järjekord on järgmine:

• harjutused paremale käele: erinevat tüüpi kitkumist (arpedžot) õpitakse lahtistel keeltel, esmalt mängides sõrmedega, seejärel vahendajaga (plectrum strike only down);
• noppimise õppimine mediaatoriga muutuva käiguga (alla-üles-alla-üles) avatud stringidel;
• lihtsate akordide lavastamine vasaku käe 1-2 sõrme abil varem õpitud sõrmitsemise mängimisel lahtistel keelpillidel (parem käsi tõmbab helid esmalt välja sõrmedega, seejärel vahendajaga);
• avatud akordide seadmine I asendisse (esimese kahe-kolme freti sees): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• mängides lihtsa võitlusega (ülevalt alla valimisega) iga veerandlöögi kohta taktis 4/4 järgmistest akordilinkidest: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• mitmete rütmimustrite õppimine eelnevalt meisterdatud akordidega, mille skeemid on paigutatud allapoole (mängige esmalt parema käe nimetissõrme löökidega, seejärel vahendajaga);

• tutvumine kvint-akordidega (jõuakordidega) harmoonilise lüli C5-D5-C5-A5 mängimise näitel, mängides plektrumiga, lüües keelpilte nr 5 ja nr 4 maha iga veerandlöögi kohta ajaga 4/4 ;
• järgmine etapp on pool- ja täiskõla valdamine F akordidega esimeses asendis, D7 ja A7 teises asendis koos kaasnevate avatud (ilma barreita) konstruktsiooniga harmooniaakordidega;

• mängige mitut rütmi eelnevalt õpitud akordidega vastavalt allolevatele skeemidele, kus löögid langevad nõrkadele löökidele ja kõik need - alt üles (tugeval löögil tuleb peopesa serv panna keelpillidele, et need summutada - see on rütmikitarristi jaoks tavaline praktika);
• jõuakordide mängimine kolmel keelel: C5-D5-G5-A5.

Selle põhjal võib esialgseid õppetunde lõpetatuks nimetada. Selleks ajaks peab kitarrist, kes uurib usinalt teooriat ja pakutud praktilise koolituse võimalust, paljustki aru saama. Lisaks tuleks koolitus tõlkida igapäevaseks tavaks mängida mitmesuguseid rütmilisi ja harmoonilisi mustreid, mida saab võtta isegi tavalisest lauluraamatust.

Abiks - mõned rütmiskeemid kitarri jaoks erinevates taktis:

Üks õppimise põhinüansse on pidev kontroll elektrikitarri helide üle. Selge rütm kohustab teid valdama palju tehnikaid keelpillide vaigistamiseks, nii korraga kui ka eraldi, kui peate akordides tarbetud helid blokeerima.Algul võib summutamise tehnika tunduda algajale ületamatu takistusena, kuid peale pikka treenimist hakkab kõik automaatselt käima, muusik ei pea isegi mõtlema, kuidas ja kuidas helisid blokeerida.

Ning parimaks motivatsiooniks kannatlikuks õppimiseks on “vaiksel” keelpillide lihvimisel puhkamisel internetist saadaolevatelt videomaterjalidelt kuulata-vaadata möödunud ja praeguse sajandi suurimate kitarristide mängu.