Kitarride tüüpide kirjeldus

Inimestele, kellel on muusikamaailmaga vähe ühist, ilmub kitarr ainult kolmes versioonis: akustiline, mis ei vaja lisavarustust, elektrikitarr, mis tuleks ühendada võimendiga spetsiaalse juhtme abil, ja basskitarr, mis on varustatud nelja nööriga. Kuid sellel keelpillil on ka teisi sorte, millel on individuaalsed omadused, ebatavaline struktuur, kujundid, heli ja paljud muud parameetrid.

Algavad muusikud suhtuvad kitarri valimisse nagu moepoodi minekusse. Täpsemalt, teised inimesed peavad silmas vaid pilli välist ilu. Ja see pole täiesti õige. Jah, välimus on suhteliselt oluline aspekt, kuid on palju muid kriteeriume, millele peaksite esmajärjekorras tähelepanu pöörama.

Kaasaegsed muusikariistade kauplused on täis mitmesuguseid kitarre. Igal mudelil on individuaalsed parameetrid. Kõiki olemasolevaid sorte iseloomustavad erinevad spetsifikatsioonid ja helispetsiifika. Iga muusik peaks neist teadma.Kuid kõigepealt peate tutvuma selle kuuekeelse muusikariista kõige tavalisema sordiga - klassikalise kitarriga.

See pill sobib ideaalselt kauni ja romantilise instrumentaalmuusika austajatele. Klassikalise mudeli keelpillid tekitavad muusikalisema, kuigi mitte liiga valju heli, kui kõigile tuttav akustika metallkeeltega. Kitarri klassikalisele modifikatsioonile on paigaldatud ainult nailonist keelpillide komplekt. Selle põhjuseks on asjaolu, et selle kaelal pole ankrut, mis võimaldaks taluda metalli, võib öelda, traadi pingest tulenevat koormust. Samal ajal tehakse klassikalisi kujundusi laiema kaela ja väiksema resonantsõõnsusega.

Mõnele võib see tunduda veider, kuid kõigile tuttavad akustilised kitarrid, mille helid kostavad mõnikord õhtuti paljudes linnahoovides, erinevad mitte ainult hinnasegmendi ja koostekvaliteedi, vaid ka otstarbe poolest. Mõnel sordil on nii eksootilised nimed, mida igapäevaelus on lihtsalt võimatu kuulda. Ja algajad muusikud lähevad mõnikord segadusse, kui saavad teada, et tavaline akustika tähendab rohkem kui 15 tüüpi kitarre. Nimetagem neist mõned, millest ehk paljud on kuulnud.

• Dreadnought. Seda tüüpi akustika eripäraks on kitsas kael, keelde väike vahemaa ja võimas heli. Dreadnoughtil saab esitada erinevate muusikasuundade kompositsioone (kantrist rokini).

• Jumbo. Üsna ebatavaline variatsioon, mida iseloomustab akordihelide ja põhjanootide küllastus. Jumbokitarri kasutatakse sageli pop-roki ja kantrilaulude esitamisel.

• Rahvas. Sama dreadnought, ainult miniatuurses versioonis. Seda kasutatakse rahvastiilis muusikateoste esitamiseks.

• Reisimine. Seda tüüpi akustika pole heli poolest nii hea, kuid tänu kergele kehale saab seda reisile kaasa võtta.

• Audiorütm. Seda tüüpi akustikaga saab muusik esineda siseruumides peetavatel väikestel kontsertidel.

• Ukulele. Miniatuurne neljakeel, mis on Hawaiil väga populaarne.

• Bariton kitarr. Peamine erinevus seda tüüpi akustika vahel on keelpillide suurenenud skaala ja madal heli.

• Tenori kitarr. Sellel pillil on samuti 4 keeli, lühikese skaalaga, heliulatus on võrreldav bandžoga.

• Vene seitsmekeeleline kitarr. Peaaegu sama, mis 6-keelsel, aga erineva häälestusega. Seda tüüpi akustika on nõutud nõukogudeaegsete kompositsioonide esitamisel.

• 12 stringiga. Üsna keeruline muusikainstrument, milles iga keel on paarikaupa esitatud. Muusikaliste lõimede kahekordse helitugevuse tõttu on taasesitatav heli rohkem küllastunud ja sellega kaasneb kaja. Selliseid kitarre valivad kõige sagedamini bardid ja professionaalsed rokkmuusikud.

• Elektroakustika. Üsna tuntud ja laialt levinud akustika tüüp, millel on iseloomulik tunnus tooniploki, ekvalaiseri ja piesopiki kujul.

Algajatel kitarristidel on väga raske erinevates kitarrimudelites orienteeruda.Pilliga tutvudes ei saagi kohe aru, kumb sort ees on, kas archtop või Silent. Et mitte sellisesse olukorda sattuda, peab muusik eelnevalt mõistma pilli olemasolevaid sorte, nende omadusi, parameetreid ja võimalusi.

Kitarristid, kellel on kaasasündinud absoluutne helikõrgus, teevad kinnisilmi kindlaks, millist kitarri nende ees mängitakse.

Iga inimene mõistab nimetust "poolakustiline" omal moel. Kui süveneda ajaloo sügavustesse, oli selle instrumendi ilmumine revolutsiooniline läbimurre muusika arengus. Kaasaegsetel poolakustilistel pillidel on seest õõnes korpus, lisaaugud resonantsi jaoks. Nende disainis on pikap ja muu elektroonika.

Selle pilli mängimiseks peate ühendama vastava seadmega. Vastasel juhul on keelpillide heli väga vaikne, inimkõrvale vaevumärgatav. Sageli on poolakustilised kitarrid valmistatud vintage-vormis, mis tõmbab retrot hindavate muusikute tähelepanu.

Elektrikitarri heli on tingitud pikapidest, mis muudavad keelpillide vibratsiooni elektrivooluks. Võimendi aitab tulemust kuulda. Ilma abiseadmetega ühenduseta tundub elektrikitarri heli mõttetu ja naeruväärne, nagu tavaline metallivibratsioon.

Lisafunktsioonidena on elektrikitarris tooni ja helitugevuse regulaator.Esitletav muusikainstrument on valmistatud õhukeses korpuses, kus puuduvad isegi minimaalsed õõnsad süvendid.

Tänapäeval pole müügil mitte ainult 6-keelsed elektrikitarrid. Venitatud muusikaliste niitide arv võib ulatuda 7 ja 8 tükki. Kuid elektrikitarride vormid võivad olla väga erinevad: kõik sõltub autori ideest. Kuju võib sarnaneda noolega, olla tehtud tähe kujutisega ja tüdrukute jaoks on võimalik kätte võtta südamekujulise kehaga tööriist.

Basskitarri eripäraks on 4 keele olemasolu. See funktsioon hakkab kohe silma. Pealegi, basskitarr on pikema kaelaga ja kõlades annab see välja väga ebatavalise tämbri. Kas väga madal või liiga sügav. Sellised muusikalised konstruktsioonid on mõeldud bassipartiide esitamiseks, lisades muusikalistele kompositsioonidele maitsvat ja rütmilist rikkust. Jazzbändid, aga ka rokkbändid, ei saa hakkama ilma basskitarriga.

Seda tüüpi kitarri tuntakse paremini süntesaatori mudelina. See on muusikainstrument, millel on spetsiaalne polüfooniline pikap, mis edastab iga keele signaali eraldi. Midi-kitarri töö põhineb süntesaatoriga sarnastel põhimõtetel. Ainus erinevus on see, et kitarr kasutab keeli.

Paljudele midi mudelitele on paigaldatud spetsiaalne juhtseade, tänu millele saab muusik reguleerida helitasakaalu, lülituda süntesaatori häälnäitlemiselt tavalisele elektrikitarrile.

Esitatud kitarrisortide variatsioonid on kõige levinumad.Lisaks neile on ka teisi kitarri modifikatsioone, millel on ebatavaline kuju, suurus, unikaalne kõla või mis nõuavad lisavarustuse kasutamist.

Saame nendega tuttavaks.

• Resonaator kitarr. Selle peamine eristav tunnus on resonaatori olemasolu. Mängu ajal suunatakse keelpillide pidevad vibratsioonid spetsiaalselt selleks ette nähtud koonusse - hajuti. Samuti töötleb see vibratsiooni ja tekitab selget heli.

• Harfi kitarr. Sel juhul räägime selliste pillide kombinatsioonist nagu harf ja kitarr. Lihtsamalt öeldes lisatakse harfilt võetud keelpillid tavalisele harfile. Tänu sellele omandab muusiku loodud heli originaalsuse ja omapärase pikantsuse.

• Pulk Chapman. Ebatavaline kitarrimudel, milles oli võimalik kombineerida piklikku basskaela ja elektritööriista pikapi. Tänu sellele funktsioonile saab seda pilli mängida mõlema käega.

• Guitar Warr. See instrument näeb välja nagu tavaline elektrikitarr, mida saab mängida koputades.

• topeltkael. Üsna ebatavaline kahe kaelaga elektrikitarri tüüp, mille kallal peab muusik kompositsioonide esitamise ajal töötama.

• Vaikne. Tugeva õõnsa korpusega hääletu muusikainstrument, mis ei kostu keelpillide vibratsioonist. Nagu algajad kitarristid märgivad, on see instrumendi väga mugav variatsioon. Sobib neile, kes on just alustanud nootide ja akordide õppimist. Tänu kõrvaklappide ühendamise võimalusele ei saa te muretseda, et muusikariista heli häirib kuidagi majapidamisi ja naabreid.

• Ovatsioon. Ebatavalise korpuse ja vedrudega originaalne kitarritüüp, tänu millele on taasesitatav heli kõrgem võrreldes keskklassi akustikaga.

Maailmas on tohutult palju kitarre, millest igaühel on individuaalsed omadused. Mõnel neist on ainulaadne kehakuju (nt "nool" või mängukaardi sümbol "labidas"). Teised on valmistatud puitalusest, mis on kaetud süsinikmaterjaliga. Peata modifikatsiooni näeb üsna harva. Lihtsamalt öeldes ei ole sellel muusikainstrumendi kujundusel peavarda, kuhu on vastavalt standardile paigutatud häälestuspulgad. Nöörid on fikseeritud kaelaotsa tagumisele küljele.

Algajad pole ilmselt meisterkitarri olemasolust kuulnud. Tegemist on kvaliteetse muusikariistaga, mis on kunstiteos. Sellise nööridega toote hind on kaugel paarist tuhandest rublast või isegi dollarist.

Ja lisaks on ka kokkupandav kitarr, mida saab kaasas kanda vutlaris või spetsiaalselt valitud vutlaris. Kokkupandava muusikainstrumendi analoog, mis võtab palju vähem ruumi, on taskukitarr. Lahti võetuna meenutab see kaela väiksemat koopiat. Keegi arvab, et need on kaks üksteist täiendavat muusikainstrumenti, kuid tegelikult on nende vahel olulisi erinevusi (isegi suuruses).

Lisaks tehakse ettepanek tutvuda parameetritega, mille järgi jaotatakse ka olemasolevad kitarrid. Kogu seda infot peavad teadma mitte ainult algajad, vaid ka professionaalsed muusikud, kes on juba üle aasta erinevate riikide lavasid vallutanud.

• klassikaline – traditsiooniline 6-keelne akustika.

• Folk - 6-keeleline akustiline, mis hõlmab metallist valmistatud nööride kasutamist.

• Flat – rahvakitarri analoogia, peal on ainult lame tekk.

• Archtop - kitarr, millel on kumer eesmine kõlalaud ja resonaatorid ladina "f" kujul.

• Dreadnought - Kitarri korpusel on omapärane ristkülikukujuline kuju.

• jumbo - rahvakitarri analoogia, ainult suuremas mõõdus.

• Elektroakustika – suletud disain, varustatud sisseehitatud pikapiga.

• Mustlaste modifikatsioon - korpuses vedrudega akustika.

• Tavaline kitarr on traditsiooniline häälestus, ulatus oleneb frettide arvust.
• Basskitarr – madala ulatusega heli.
• Tenori kitarril on sama häälestus ja ulatus nagu bandžol.
• Baritonkitarr – madalsagedus.

• Tavaline - kitarr nööride ja mutriga.
• Fretless – nimest on selgelt näha, et pillil pole täkkeid.
• Slaid - pillil on nöörid, kuid keelpilte mängib spetsiaalne seade - üle muusiku sõrme venitatud liug.

• Klassika - popžanr.
• Folk on rahvamuusika stiil.
• Flamenko on flamenko jaoks kohandatud terava tämbriga pill.
• Jazz - nimest selgub, et seda kasutatakse jazz-stiilis kompositsioonide esitamiseks.

• Soolo on soolopartiide mängimiseks mõeldud muusikainstrument, mida iseloomustavad teravad ja loetavad noodid.
• Rütm on muusikainstrument, mis on loodud rütmipartiide mängimiseks, mida iseloomustab tihe ja ühtlane tämber.
• Bass on muusikainstrument, mida kasutatakse bassiliinide mängimiseks.

• 4-keel - muusikariist, mis koosneb 4 keelest (ukulele, basskitarr).
• 6-string on traditsiooniline klassikaline modifikatsioon.
• 7-keelne - seitsme keelega pill (vene kitarr).
• 12-keel on muusikainstrument, millel on 6 paari ühehäälseid keelkeeli.

Praegu on kitarridel palju modifikatsioone, millest igaüks erineb paigaldatud keelpillide arvu poolest. Ühiskond tajub traditsiooniliselt klassikat ehk 6-keelseid pille. Kuid on ka hübriide, milles stringide arv ületab arvu 12.