Muusikariista kitarr

Raske on leida inimesi, kes poleks kuulnud sellisest muusikariistast nagu kitarr ega teadnud, kuidas see välja näeb. Kuid mitte kõik ei tea osade (kereosade) nimetusi, kui palju selline seade kaalub. Ja muusikainstrumendi tekkimise ajalugu on üsna tähelepanuväärne, seega tasub seda ka analüüsida.

Kui mõnda muusikainstrumenti on põhjust nimetada rahvapilliks, siis see on just kitarr, sest seda mängivad paljud esinejad ja kitarrimuusika on populaarsem kui muud võimalused. See konkureerib edukalt mitte ainult teiste keelpillidega, vaid ka messingi, klahvpillide ja muude helide eraldamise vahenditega. Kuid vahepeal ei saa isegi eksperdid veel täpselt vastata, kuidas see nimi ilmus ja milliste keeltega see on seotud. Mõned eksperdid näevad siin sanskriti keele juuri ja ütlevad, et algselt oli mõeldud 4 keele kasutamist.

On olemas versioon, et vastav termin ilmus sanskriti keele ja vanapärsia dialekti ristumiskohasI. Selles tõlgenduses on see tõlgitud kui "kõlav string" või midagi sellist. Teine oletus on, et "kitarr" on muudetud vanakreeka sõna "cithara". See näeb tegelikult natuke sarnane välja. Fotol on kitarri korpuse külgvaade.Spetsialistide seas tekivad pidevalt vaidlused, kas see kuulub rahvapillide juurde või mitte. Selle vaatenurga vastased viitavad tõsiasjale, et sellise esitusinstrumendi taga pole sajanditepikkust rahvuslikku traditsiooni. Kuid siiski muudavad šikid esitusvõimalused ja saadaolevate helide mitmekesisus need argumendid kehtetuks.

Pole võimalik täpselt öelda, mis aastal ilmus maailma esimene kitarr või isegi selle prototüüp. Samas on teada, et varaseim "midagi sarnast" leiti Hispaanias ja see pärineb 2. sajandist pKr. Otsest loogilist ja ajaloolist seost Vana-Kreeka citharaga on võimatu leida või vähemalt oli mitmeid vahepealseid variante, mille kohta info (nagu ka näidised) pole säilinud. 8. sajandiks oli kitkutud pill läbinud pika arengutee. Eksperdid on tuvastanud sellel mitu privaatset etappi.

On teada, et XIII sajandiks saavutas kitarr Pürenee poolsaarel tohutu populaarsuse. Kuid alles 17. sajandil ilmus esimene trükitud juhend selle instrumendi kasutamise kohta. Järgmisel sajandil hakatakse seda meie riigis üsna sageli kasutama. Kuid pärast 1800. aastat elas kitarr läbi raske perioodi, sellel esitatavast muusikast sai madala maitse standard. Ja alles pika aja pärast algab selle renessanss ja seejärel järsk tõus.

Analüüsides kitarri ehitusskeemi, on hästi näha, et peamisteks komponentideks on akustilisest vaatenurgast kael ja keha. Keha ise on üsna keeruline. Selles paistavad silma kaks detaili: ülemine ja alumine tekk, mis on ühendatud kestadega. Seal, kus kõlalaud ja kestad on kinnitatud, kasutatakse ka tugevdavaid vastukestasid – see on inseneridele kohustuslik nõue. Peal asuv tekk on varustatud resonantsauguga. Kitarristide ja muusikariistade meistrite kõnepruugis nimetatakse seda resonaatoriks või isegi lihtsalt häälekastiks. Auk on täiendatud plastikust või paberist valmistatud kleebisega.

Mõnel juhul luuakse selline liimitud "rosett" spoonist või pärlmutrist. Sellised lahendused muudavad aga disaini keerukamaks ja suurendavad selle maksumust. Tavaliselt säilib resonaatori suuruse teatav sõltuvus kitarri helitugevusest. See proportsioon võimaldab instrumendi kõige resonantsimal (heli võimendaval) osal töötada võimalikult tõhusalt. Kindlasti arvuta kõik välja nii, et igasuguste müra ja muude negatiivsete mõjude teket vähendada. Nöörid on kinnitatud ülemise teki pinnale. Nende alus on paigaldatud liimile või isekeermestavate kruvide abil. Samuti on spetsiaalne lävi. See plaat on valmistatud plastikust, mõnel juhul - luust või metallist.

Seestpoolt on tekkide külge kinnitatud puitvedrud. Karpide külge kinnitatakse spetsiaalsed tangid. Kael koosneb:

• pastakast;
• pead;
• kontsad;
• spetsiaalne vooder.

Konts on kinnitatud klettide külge. Kaela peaosa on varustatud tihvtide mehaanikaga. Pulkade abil saab nööre venitada. Lisaks kitarri põhikomponentidele ja varuosadele kasutatakse akustilistes mudelites sageli ka musta laiku - nokiga mängides tekivad sinna kriimud ning täpp võimaldab tagada nende nähtamatuse.

Seda pole raske ära tunda – lai õõnes keha tõmbab kohe tähelepanu. Kael näeb välja massiivne ja muljetavaldav. Nöörid on valmistatud nailonist. Varasemad looduslikud materjalid oleksid autentsemad, kuid need on liiga ebausaldusväärsed ja ebapraktilised.

Tõeline klassika tähendab roosipuu resonaatorit. Sellisel instrumendil saate mängida mitmesuguseid meloodiaid. Piirajaks on tegelikult ainult oskus. Tekk on naelte eest kaitstud galpeadoriga. Väärib märkimist, et mängida saab isegi flamenco vaimus meloodiaid.

Sageli arvatakse, et see on "lihtsalt tavaline kitarr, ainult võimsam". Kuid tegelikult on see väga eriline tööriist. Tema jaoks on välja töötatud oma repertuaar ja mängutehnikad on erinevad. Kõige sagedamini on ette nähtud 6 stringi. Elektrikitarrid on arenenud pika tee ja on oluliselt paremad kui need, mis algselt ilmusid 1920. aastatel.

See kasutab ka 6 stringi. Kuid jällegi on mehaaniline samastamine teiste kuuekeelsete pillidega ilmselgelt vale. Kael on veidi kitsam kui klassikalisel versioonil. Disain on läbimõeldud nii, et iga noot kõlab selgelt ja ilmekalt. Keeled, välja arvatud harvad erandid, on valmistatud metallist.

Erinevus kehtib ka:

• kaela kinnitamine keha külge;
• kuidas nöörid sillale asetatakse;
• vedrusüsteemi seadmed korpuse sees;
• närvijäljed.

Pika ajaloo jooksul on ilmunud palju teisi tüüpe. Näiteks jaotati samad akustilised kitarrid "dreadnoughtideks", jumboks, salongiks ja mitmeks muuks alamliigiks. Samuti tasub mainida:

• vaiksed kitarrid;
• 12 keelega pill;
• poolakustiline kitarr;
• basskitarr.

Pidevalt suur nõudlus nende tööriistade järele äratab paljude turgu täita püüdvate ettevõtete tähelepanu. Kuid mitte kõik neist pole võrdselt väärtuslikud. Lisaks on teatud spetsialiseerumine ja isegi kui ettevõte tarnib head "klassikat", võib selle "akustika" osutuda kesiseks (ja vastupidi). Algajad valivad traditsiooniliselt Yamaha või Hohneri tooted. Raskemetalli mängitakse enamasti Gibsonil, Fenderil.

Muud kaubamärgid, mida kaaluda:

• Fernandes;
• põletused;
• "Kokord";
• "Amistar";
• Doff-kitarrid;
• Padalka kitarrid;
• käsitööline;
• Martinez;
• Strunal.

Kõigepealt peate tähelepanu pöörama hinnale. Selles mõttes, kui palju saab (ja õigustatult) tööriista eest anda. Algajatele on mõttekas võtta kõige lihtsam ja lihtsaim seade, et omandada põhilised mänguoskused ja põhimeloodiad. Hiljem, kui kogemusi omandatakse, tekib iseseisev arusaam, mida on vaja ja mida mitte. Igal juhul on oluline arvestada oma pikkust ja füüsilisi võimeid: kitarr peab olema proportsionaalne muusikutega.

Soovitav on proovida seda mängida, tunnetada, et hinnata, kas see sobib või mitte. Välimus (disain) üldiselt, tähelepanu ei tohiks pöörata. See ei ole oluline kitarristile endale ja kuulajatele, vaid oluline on heli. 12-keelelised mudelid sobivad paremini mitte algajatele, vaid neile, kes on juba mängimise põhitõed selgeks saanud ja on valmis edasi liikuma või rühmas kaasa elama.

Internetist leiate palju videoid, mis räägivad mängu kõigist keerukustest ja nüanssidest. Kuid parem on õppida otse neilt, kes oskavad kitarri kasutada. Kui juhindute videost, on õigem valida 1 või 2 kanalit ja liikuda järjestikku, lihtsast keerukani, mitte hüpata ühelt tehnikalt teisele. Vastupidiselt mõne "nagu kitarristi" levinud arvamusele on väga oluline algusest peale välja töötada mitte ainult kiirus, vaid ka iga tehnika elegants, selle lihtsus.

Kõige esimene samm on alati instrumendi seadete valdamine - ilma neist aru saamata on võimatu soovitud helisid välja tõmmata. Akordide arvu taga ajamine on mõttetu. Palju parem on keskenduda põhiakordidele, millest moodustuvad lihtsad meloodiad, nii klassikalised kui ka kaasaegsed, ja seejärel oma oskusi vastavalt vajadusele laiendada.

Võimaluse korral tuleks kitarri kaasas kanda ja hoida originaalkarbis või selle täpses ekvivalendis. Isegi sellise kaitse korral tuleb seda kaitsta niiskuse, külma ja kuumuse eest. Tööriista tuleb regulaarselt puhastada. On ka teisi soovitusi:

• kui graatsilised ülemtoonid kaovad, vaheta keelpilte;
• ühendada nööride asendamine kaela ja selle raskesti ligipääsetavate piirkondade puhastamisega;
• kaitsta kitarri põrutuste eest;
• pühkige keha mikrokiudlappidega (sobivad nii prillid kui arvuti omad);
• vältige mängimist märgades kohtades ja vihmaga;
• hoida õhuniiskust vähemalt 40% (seetõttu on hügromeeter kitarristi tõeline sõber, nagu ka õhuniisutaja).