Flamenkokitarr - mängu omadused ja nüansid

Flamenkokitarristide esituses olevate palade mängimine võib olla keeruline, kui mitte võimatu, isegi professionaalsetele klassikalistele muusikutele, kellel puudub vastav väljaõpe. Sellel suunal on oma esinemisomadused, tehnikad ja rütmilised konstruktsioonid. Flamenkokunst hõlmab väga laia valikut erinevaid žanre ja igaüks neist erineb millegi poolest kõigist teistest: mitte aktsentide poolest, vaid harmoonialt, mitte taktijoonelt, vaid esitustehnikalt, mitte mängutehnikalt, vaid hoopis ebaühtlane rütm..

See artikkel aitab algajatel tegeleda küsimustega, mis puudutavad instrumendi (flamenkokitarri) omadusi, selle erinevusi klassikalisest vastest nii disaini kui ka heli poolest. Ja ka siit saad teada, mida vajad flamenkokitarri mängimiseks ja kuidas seda mängima hakata.

Väliselt näeb flamenkokitarr täpselt samasugune välja kui klassikaline.. Isegi kui algaja selle kätte võtab ja luubiga uurib, ei märka ta ikkagi erinevusi. Kogu point on absoluutselt muudes omadustes, mitte välimuses.

Hispaania kitarr, mida nimetatakse flamenkoks, erineb klassikalisest instrumendist järgmiste omaduste poolest::

• Ehitus;
• materjal kõigi selle komponentide valmistamiseks;
• kere välismõõtmed ja kesta paksus;
• nööride kõrgus mutri kohal;
• heli;
• mõned mängutehnika aspektid.

Struktuuriliselt on flamenkokitarr valmistatud võimalikult väikese arvu vahetükkidega korpuse sees. Kuid neil on täpselt määratletud paigaldusskeem, nii et tööriista töökindluse ja tugevuse näitajad pole halvemad kui klassikalise kolleegi näitajad. Flamenkokitarri tasakaal headel meistritel ulatub täiuslikkuse kõrgusele, mis võimaldab seda mängida ka traditsioonilise istmega.hoides pilli põlvedel peaaegu vertikaalses kaelaasendis, mis on väga mugav.

flamenkokitarri korpus tavaliselt oma välismõõtmetelt halvem kui klassikaliste pillide korpused. Sama kehtib ka selle paksuse (kesta laiuse) kohta.

Alumine tekk ja külg valmistatud küpressist. "Klassikaline" kasutab peamiselt roosipuitu. Nii flamenko kui ka klassikaliste pillide tipphelilauad on valmistatud seedripuust või kuusest ning kael roosipuust või seedripuust. Mõned lutimeistrid kasutavad külgede ja kõlalaudade jaoks Kanada vahtrat ja Euroopa pirni, mis mõlemad on end tõestanud materjalidena, mis annavad pillile pehmema ja pikema kõla.

Äärelauad flamenco ja klassikalised mudelid on valmistatud eebenipuust. Flamenkokitarrid on aga õhemad kui klassikalised kitarrid.

Veel üks flamenkopilli omadus on alumine tekk tehakse õhemakskui tavaline. Koos väiksemate vahetükkide arvuga korpuses aitab see kaasa kõlavamale ja eredamale helile.

Erinevate flamenkokitarri mudelite valmistamisel kasutatav materjal ja sisemine struktuur avaldavad otsest mõju muusikariistade kõlale.

Seetõttu tekitab väiksema akustilise trummi (kere) flamenkokitarr valju ja eredat heli, mis ületab mitmes mõttes klassikaliste instrumentide kõla. Viimase puhul aga heli enam kaua ei vaibu..

Metallist mutter lõikab sügavamale kaela, mille tõttu on neil voodripinna kohal madalam kõrgus. Lisaks ei ole mutter (instrumendi korpusel, kus keeled on kinnitatud) ka nii kõrgel kui tavalisel või klassikalisel kitarril, seega on keelte kõrgus kaela kohal minimaalne. Mängimisel keeled võnguvad ja võivad mutrit puudutada, tekitades löökpillidega seotud heli. Kuid flamenco stiilis esinejate kunst võimaldab teil heliefekte juhtida - need kõlavad ainult siis, kui see on ette nähtud, mitte juhuslikult.

Flamenkokitarri häälestamine - hispaania keel, see tähendab täpselt sama, mis klassikalise "kaksiku" puhul: EADGBE (alustades kuuendast – kõige jämedamast – nöörist). See on standardhäälestus igat tüüpi kuuekeelsete kitarride jaoks., sealhulgas elektrilised. Seda nimetatakse ka "klassikaks".

Ja kuulda on ka süsteemi tonaalsusest: e-moll. Selline väide pole päris õiglane, kuna kuuest keelpillist kaks – viies ja neljas – on häälestatud helidele, mida e-moll akord ei sisalda. Kuid ülejäänud 4 keele konsonants on täpselt e-moll akord. Skaalas olevad akordihelid saab märkida paksus kirjas, et nimega akord selgelt näha: EADGBE. Sellel viisil, õigem oleks standardsüsteemi nimetada "tinglikult e-moll".

Flamenko kodumaal - Hispaanias - on suur hulk vastavate mudelite instrumentide ja kitarritarvikute tootjaid. Kuid käsitsi valmistatud flamenkokitarrimudelitele spetsialiseerunud erameistrid on veelgi rohkem. Need instrumendid on kõrge kvaliteediga ja suurepärase heliga.. Tõsi, nende hinnad võivad keskmise sissetulekuga tavainimesele tunduda üüratud (alates 6 tuhandest eurost).

Tehase kaubamärgiga mudelite hinnad on loomulikult mitu korda madalamad kui käsitsi valmistatud esemete puhul, kuid nende kvaliteet pole enam sama. Silma paistavad Alhambra, Admira, Ramirez, Manuel Rodriguez, Prudencio Saez tehased, mille toodete hulgast leiab hinnasiltidega mudeleid alates 700 eurost. Põhimõtteliselt on see sari Flamenco õpilane või Guitarra Negra ("must kitarr"), mille alumised tekid on valmistatud roosipuust, tugevast kuusest või vahtrast. Tööriista eest tuleks välja käia ca 1000 eurot Manuel Rodriguez FF, kuna kere alumine tekk on valmistatud tugevast küpressist.

Õppida, kuidas kitarril korralikult flamenkomuusikat mängida, vajate vähemalt klassikalist nailonkeeltega 6-keelset pilli.

Lisaks on teil vaja veel mõnda kitarritarvikut, mida sageli kasutatakse flamenkomuusika mängimisel.

• Sejila (capo). Spetsiaalne klambriseade, mida kasutatakse instrumendi võtme vahetamiseks. Seda nimetatakse sageli "kaasaskantavaks mutriks", kuna see kinnitab kõik nöörid mis tahes rihma juures ja on selles asendis kogu kompositsiooni ajaks fikseeritud. Kui näiteks sevilla seada 3. värele, siis ei osutu kitarri häälestus enam tinglikult e-moll võtmes, vaid 1,5 tooni võrra kõrgemaks - g-moll häälestuses (GCFBBDG). Häälestused, mis saadakse kapo paigaldamisel erinevatele frettidele, nimetatakse ka standardseteks, kuna kõrvuti asetsevate keelpillide intervallide suhe ei muutu seetõttu, et kõik keeled suurendavad oma heli sama arvu pooltoonide võrra (heli muutub 1 võrra pooltooni vahel nööride vahel) . Tablatuuris ja noodis on capo seadistus näidatud kompositsiooni esimese takti kohal sõnaga Cejilla, mis tähistab nöörinumbrit, millele keelpillid tuleb kinnitada..

• Golpeador. Kui treenitakse või mängitakse tavalisel akustilisel instrumendil, tuleb ülemise teki kaitsmiseks pragude ja muude selle materjali või lakkkatte kahjustuste eest sõrmedega golpe tehnikat tehes liimida kaitseplast. plaat nimega golpeador. Golpe sooritatakse parema käe ühe või kahe sõrmega terava löögiga ülemisele kõlalauale kõlalaua alumise või ülemise poole piirkonnas. Kaitseplaat on sinna liimitud.

• Õppekirjandus. On ebatõenäoline, et saate hakkama ilma õpetuseta või esmaste tundideta kogenud õpetajaga.Kitarr ise on üsna raskesti õpitav muusikainstrument, rääkimata sellisest ebatavalisest mängustiilist nagu flamenko. Muusikapoodidest leiab nii enesejuhendi kui ka flamenkokompositsioonide vahekaarte.

Flamenkokitarritunnid algajatele peaksid algama põhiliste harjutuste omandamisega, et arendada mõlema käe sõrmede tugevust ja iseseisvust.

Parema käe jaoks:

• Õppige lihtsa arpedžo erinevaid versioone (toore jõud) lahtistel keeltel;
• harjutatakse üksikuid lööke paeltele indeks ja pöial (esmalt mööda keeli vaigistatud vasaku käe sõrmedega, hiljem - erinevates akordi jadades);
• muutuv ja sujuv heliproduktsioon nimetis- ja keskmise sõrmega samal nööril picado tehnikat kasutades (algul aeglaselt ja liigutuste kindlustunde kasvades tempot kiirendades);
• pöidla töö bassi keelpillidel (vastuvõtt apoyando - külgnevale stringile tuginemine);
• kitkutud heli eraldamine avatud sõrmedel vastavalt skeemile "kõigepealt bass – siis akord": bassi keel ekstraheeritakse pöidlaga ja samaaegne helide eraldamine kolmest õhukesest keelpillist toimub nimetis-, keskmise ja sõrmusesõrmega;
• rütmiliste segmentide (kompasside) uurimine flamenkomuusika peamised stiilid: soleares ja sigiriya, farruca ja fandango, alegria ja bulerias.

Vasaku käe sõrmede puhul (alustage pärast parema käe sõrmede mõningast arengut - pärast umbes 2-nädalast igapäevast harjutamist parema käega):

• kõigi stringide vahelduv vajutamine (alustage esimesest) kohustusliku heli tekitamisega järgmises nööride järjestuses: I-II-III-IV (sõrmed: vastavalt nimetis-keskmine-sõrmus-väike sõrm);
• akordide harjutamine avatud asendis, lööb parema käe pöidlaga nööre alla (lihtne rasgueado).

Pärast mõningate keelpillide vajutamise ja akordide seadmise oskuste omandamist tuleb alustada igapäevast tööd lihtsa ja keerulise rasgueado, akordidesse pressitud keelpillidel arpedžode ja pulgaartehnika harjutamisega (mängitakse parema käe pöidlaga).