Võitle "Kaheksa" kitarril

Kindlasti mäletavad kõik, kuidas enne Nõukogude Liidu lagunemist ja pärast (90ndatel) kogunesid kortermajade akende alla pinkidele noored. Neil oli alati kaasas kitarr ja nad laulsid kooris tolle aja kuulsate muusikaesinejate laule. Just nende majade elanikele ei meeldinud sellised õhtused kontserdid. Nad uskusid, et see oli eneseupitamine, nooruslik kergemeelsus. Ja seda, kui keerulised olid noorte kitarristide esituses esitatavad kompositsioonid, said määrata vaid need, kes tunnevad kitarrimängu põhitõdesid, sest iga uut lugu saadab teatud rütm ja mis kõige tähtsam – võitlus.

Kõige keerulisem põhiline kitarri löögimuster on kaheksand. See koosneb 8 taktist, mida kitarrist peaks erineva kestusega mängima. Kitarriõpetuses öeldakse, et kaheksa mustriga põhifiguurid on mitu. Esimest iseloomustab vaigistamine ja teist - ilma vaigistamiseta. Kõik muud olemasolevad skeemid on variatsioonid, mida saab kasutada põhialuse õppimisel.

Professionaalsed muusikud teavad, et kitarri põimimise sortide arv vastab rütmimustrite arvule. Ja kõik sellepärast, et kitarristid arendavad pidevalt oma stiili erinevate lugude esitamiseks. Kuid igal juhul võetakse rütmi ja lahingu koostamisel aluseks konkreetsed mängustandardid. Ja enamasti kasutatakse “kaheksa” võitlust - klassikalist variatsiooni kuulsate muusikute meloodiate esitusest.

“Kaheksa” võitluse peamine eelis seisneb muutlikkuses, tänu millele on võimalik sooritusviisi muuta. Seda lahingut uurides peab kitarrist olema maksimaalselt ettevaatlik ja hoolas. Seda on kõige lihtsam anda neile, kellel on hästi arenenud koordinatsioon. Kuid see ei tähenda, et teised kitarristid ei saaks "kaheksa" võitlust juhtida. Mängu õigsust saab õppida igaüks, vahe on ainult arendusajas.

Kakluse uurimise alguses peab kitarrist aktsendid õigesti asetama. Aja jooksul saab muusik aru, et kõiki 6 kitarri keelt pole vaja kasutada. Kuid õppimise varases staadiumis tuleks akorde mängida täismahus, mõjutades ainult kolme esimest keelt. Nii et iga mängitav akord kõlab heledamalt ja valjemini.

Kindlasti on paljud kitarristid märganud, et “kaheksa” võitlust kasutatakse kõige sagedamini aeglase või keskmise tempoga kompositsioonides. Professionaalsed muusikud kasutavad seda skeemi aga kiirete lugude esitamisel. Käte rütmilised liigutused hõlmavad aktiivseid tegevusi sõrmedega, millega tehakse 8 lööki. Saadud meloodia sarnaneb hispaaniakeelse motiiviga.

Kitarriõpetustes on mitu õppetundi, mis on pühendatud võitlusele "kaheksa". Ja et kitarristil oleks lihtsam navigeerida, on esitatud diagrammidel mitu erinevat sümbolit, millest igaüks vastutab konkreetse toimingu eest:

• "" - löökide suund ülevalt alla;
• "V" - rütmiline esitus üles-alla löökidega;
• "_" - paus;
• "X" - vaigista.

“Kaheksa” võitlusega tutvumist tuleb alustada aeglaste kompositsioonidega. Kitarrist peab samu liigutusi mitu korda kordama. Abielemendina saate kasutada vahendajat. Lööke tuleb teha kindlas järjestuses, alustades esimesest ja lõpetades viimase nööriga ning seejärel vastupidises suunas. Rütm luuakse neljaks loendamiseks. Mängimise käigus peaks kitarrist rõhutama meloodia tugevaid kohti, tõstes need esile vetruvate biitidega.

Meie aja noored kitarristid on märganud, et tänapäevased kitarriõpetused praktiliselt ei sisalda üksikasjalikku teavet. Iga õppetund esitatakse eraldi versioonina, nii et õpilasel pole võimalik konkreetse lahingu nüanssidega tegeleda. AGA Lõppude lõpuks peetakse "kaheksat" mängu kõige raskemaks versiooniks ja selle jaoks on vaja eraldada vähemalt 3-4 üksikasjalikku harjutust.

Seetõttu lähevadki algajad kitarristid vanu Nõukogude Liidu ajal välja antud õpetusi otsima kasutatud raamatupoodidest. Nendes raamatutes kirjeldatakse üksikasjalikult konkreetse suunaga sõrmede reegleid ja toimingute järjestust. Samuti selgitatakse, miks ja millal on vaja heli summutada ning kus seda ei tohi puudutada.

Kaalul oleva mõistmiseks tehakse ettepanek tutvuda vanades õpetustes esitatud õppetükiga "Jämmimistööga võitlemise skeem". Rütmiline muster on järgmine: liikumine allapoole - vaigistamine - liikumine ülespoole - liikumine üles - liikumine üles - liikumine alla - vaigistamine - liikumine ülespoole. Vaigistamist tuleks teha hetkedel, mil meloodia tugevad taktid jäävad aktsendi alla.

• “Kaheksa” võitluse esimene löök sooritatakse standardvariatsioonis.
• Teisel taktil rõhutatakse allalöögi.
• "Kaheksa" võitluse teine ​​osa hõlmab lööke samade ülespoole suunatud liigutustega.
• Kolmandas osas muutub mängutempo kiireks. Käsi peaks selgelt libisema üles ja alla, kui nöör on summutatud. Ja siis liigub pöial jälle mööda paelu üles.

Just see teave on algajatele kitarristidele paremini kättesaadav. Kui nad on kaheksakohalise kujundi selgeks saanud, saavad nad lugeda muusikalisi edetabeleid, mis näitavad iga toimingu konkreetseid tähistusi.

Mis puutub ummistunud kaheksakoha skeemi: võitlus ilma segamiseta tundub väga lihtne ja väga lihtne. Professionaalsete muusikute sõnul on seda palju lihtsam õppida. Peaasi, et püsiks ühtlase rütmiga ja lööks keelpilte õigesti.

Sel juhul peab kitarrist aru saama, et ilma summutamiseta mängimise meetod tuleb jagada kolmeks osaks. Esimene osa hõlmab kahe löögi rakendamist pausidega stringidele. Teine osa on samuti mõeldud kaheks löögiks ilma pausi tegemata. Kolmas osa hõlmab nelja kiiret lööki: ilma pauside, viivitusteta ja isegi vihjeta aeglasele tempole.

Ja selleks, et kitarrist saaks pakutud teabest aru, on vaja teha üksikasjalik analüüs iga konkreetse kitarrivõitluse osa kohta.

• Esimeses osas, nagu varem mainitud, räägime kahest järjestikusest löögist. Mõlemad liigutused tehakse sõrmega allapoole. Pärast iga pühkimist peaks kitarrist väikese pausi tegema. Vahendajat on palju mugavam kasutada. Kui aga kitarristil on kätega mugavam mängida, siis on parem kasutada selles võitlusosas ainult nimetissõrme.
• Teises osas muutub löökide suund. Nüüd peate pöidla või plektrumiga keelpillid kaks korda üles tõmbama, ilma meloodiat pausidega peatamata.
• Kolmas osa on väga raske. Kitarristi pöial tuleb tõmmata keeli üles ja nimetissõrmega kohe alla. Pärast seda peetakse pausi - ja tehakse veel mitu sarnast liigutust.

Algajatele kitarristidele saavad kõige praktilisemaid tunde anda ainult kogenud muusikud. Need mitte ainult ei näita tegevuste õigsust konkreetse võitluse sooritamisel, vaid toovad välja ka mõned nüansid, tänu millele saavad algajad muusikud muusikariista palju kiiremini selgeks.

Iga õpetaja esimene ja kõige olulisem nõuanne on suunatud kaheksa-kaheksa võitlusmustrile. Spetsialistid soovitavad navigeerida, hääldades skoori endale.

Teine – mitte vähem oluline – nõuanne on neile, kes ei suuda võitlust õigesti mängida. On vaja proovida esitada oma lemmikmeloodiat aeglase rütmiga.Jah, selle esitusega ei kõla akordid kaunilt, kuid peamine ülesanne on lihasmälu arendamine. Ja alles siis, kui selgub, et võitlus tuleb välja töötada aeglase rütmiga, tasub üle minna kiiremale teostusele.

Noored kitarristid, kes on äsja “kaheksa” võitluse omandanud, ei saa meloodiat mängida ja kohe laulu esitada. Alles pärast mõnda proovi saab muusik vaimsest kontost loobuda. Samal ajal treenitakse lihasmälu vastavalt automatiseerimiseks, käed teevad kõike ise - kitarrist peab ainult laulma.

Nüüd tehakse ettepanek tutvuda kogenud muusikute vähemtähtsate näpunäidetega, tänu millele kulgeb "kaheksa" võitluse õppimine ja järgnev harjutamine kõige mugavamates tingimustes.

• Võitluse õppimisel on kõige parem jagada standardskeem mitmeks osaks. Veetke esimene päev esimese osa õppimiseks. Teine päev pühendage teise osaga tutvumisele. Kolmandal päeval meisterdage kolmas osa. Ja alles siis jätkake uuritud liigutuste ühendamist üheks tervikuks.
• Ärge proovige õppimise ajal kiiresti mängida. Alguses on soovitatav valida aeglased meloodiad, et iga toimingute jada võimalikult selgelt välja töötada.
• Pärast "kaheksa" lahingu standardskeemi omandamist saate selle läbiviimiseks välja mõelda oma võimalused. Peaasi, et ärge kartke katsetada, vajadusel lisage lööke või eemaldage need.
• Ilma vaigistamiseta mängimiseks on soovitatav kasutada vali. Seega on klammerdatud akordidest kostuvad helid kõlavamad. Aga vaigistamisega "kaheksat" tuleks mängida näppudega, et klõps oleks selgelt kuuldav.
• Nailonkitarri keeled nõuavad hoolt ja õrna käsitsemist.Seetõttu peaksite vahendaja asemel kasutama nimetissõrme küünt. Vastasel juhul muutub muusikapoe külastamine uute keelpillide ostmiseks elatustasemeks.
• Teatud muusikateoste esitamisel ei tohiks keelpillide löömisel unustada aktsentide paigutust. Monotoonsus ja väljendusoskuse puudumine rikuvad meloodia.
• “Kaheksa” võitlust sooritades ei saa käed ega õlad jäigad olla. Nii raiskab kitarrist energiat väga kiiresti ning selle tulemusena ei suuda ta taasesitada valjuid ja selgeid helisid.
• Olles õppinud keeli parema käega vaigistama, võib kitarrist hakata valdama vasaku käega heli summutamise tehnikat. Nii et klõpsu asemel kostab kohin.
• Kui midagi ei õnnestu, ärge mingil juhul loobuge ja pange kitarr pööningule. Ainult visadus ja hoolsus võimaldavad inimesel saavutada konkreetse teoga täiuslikkuse.

Üksikasjalikud ja visuaalsed juhised selle oskuse õppimiseks ja harjutamiseks leiate järgmisest videost.