Kõik, mida pead teadma 12-keelsete kitarride kohta

Praegu on tohutu valik muusikainstrumente, millest igaühel on oma eripärad. Samuti toodavad nad laias valikus kitarre, mille silmapaistev näide on 12-keeleline kitarr. Tõenäoliselt on paljud kuskil kuulnud 12-st stringi olemasolust, kuid tavaliselt ei tea keegi, kuidas see kõlab. Sama võib öelda kaheteistkümnekeelsete elektrikitarrite kohta, hoolimata sellest, et neid kasutavad sageli populaarsed muusikud.

12 keelega kitarrid on instrumendid, mis on varustatud 6 paari keelpillidega. Iga paar häälestatakse ühes oktavis või koos standardhäälestusega. Lisaks sellele instrumendile on veel palju teisi, mis on samuti varustatud kaheteistkümne keelega, kuid termin "kaheteistkeeliline" viitab ainult kitarrile, millel on paariskeelte paigutus. Sellised seadmed sobivad suurepäraselt saateks ja rütmiloomeks, mistõttu on see üha enam paljude muusikute valik.

Kaheteistkümnekeelse kitarri häälestusprotseduur on peaaegu sama, mis kuuekeelse kitarri puhul. Erinevus 6- ja 12-keelse varustuse vahel on vaid sekundi rikkalikumas kõlas - paariskeeled lisavad meloodiate kõlale sügavust.Erinevus on jälgitav ebatavalise kitarri 4 ülemises paaris keeli - neis olevad lisakeeled on häälestatud samale noodile, kuid ühe oktaavi võrra madalamale. Samal ajal häälestatakse esimesed kaks paari keelpilte täiesti koos. Selline häälestus loob sillerdava heli, mis meenutab veidi kellahelinat - klassikalise kitarriga võrreldes kõlab 12-keelse kitarr tunduvalt mahukamalt ja mitmekesisemalt.

Kaheteistkümnest nöörist kael näeb väga muljetavaldav välja - 12 häälestuspulka hoiatavad kohe omanikku, et heli häälestamisele tuleb kulutada üsna palju aega. Kuid tulemus on kahtlemata pingutust väärt – enamikule 12 keelpilli mängimist proovinud kitarristidele meeldis see kõla väga ja nad ei tahtnud klassikalise instrumendi juurde naasta. Märkimist väärib, et kõige sagedamini kasutatakse akustiliseks mängimiseks 12-keelset, kuid elektrikitarrid leiavad omaniku ka rokkbändis.

See ebatavaline pill on tõeline leid keskaegsete meloodiate austajatele, sest selle kõla meenutab väga keskajal mänginud barde. Iga võitlus või büst tuletab teile meelde kaunite printsesside ja vaprate rüütlite aega.

Moodsa kaheteistkeelelise alge on praegu väga raske kindlaks teha, sest sarnaseid pille on väga palju: mehhiko tiple, hispaania vihuela, baglama, mandoliin ja mitmed muud keelpillid erinevatest riikidest. Kogu seda varustust ühendab nööride arv, kuid erinev on nende paigutus, samuti kere suurus ja kuju. Sellegipoolest on kõigil esitletavatel pillidel keeled paaridesse paigutatud, nii et võib eeldada, et ükskõik milline neist võib saada 12-keelsete kitarride esivanemaks.

Esimest korda alustati selliste seadmete masstootmist Ameerikas XX sajandi 20ndatel. Kaks tehast olid piisavalt julged, et nii raskesti kasutatava kitarri luua – need on Oscar Schmidt ja Regal ettevõtted. Loojad teadsid juba siis, et toodete järele on vähem nõudlust kui seotud 6-keelse kitarriga. Sellest hoolimata jätkasid nad instrumendi tootmist kogenud virtuoossetele muusikutele, kes otsivad uusi ja huvitavaid helisid. Keerulise tehnika soetamisel on kitarristid teadlikud paljudest ebamugavustest ja raskustest meisterdamisel, kuid nad on valmis õppima sügava, sillerdava meloodia nimel.

Tõeline läbimurre 12-keelelise pilli populaarsuses toimus 40 aastat pärast masstootmise algust - XX sajandi 60ndatel, kui Ameerika muusikud hakkasid folkloori vastu tõsiselt huvitama. Sel ajal ilmus lavale üha populaarsemaid esinejaid, kes eelistasid klassikalisele tehnikale keerukat topeltkeeltega kitarri. Eeskujuks on džässmuusik Joseph Anthony Passalacqua, rohkem tuntud kui Joe Pass. Omal ajal asendas see populaarseim jazzmuusik klassikalise kitarri 12-keelse kitarriga ja tõi muusikastiili tohutult palju uuendusi. Tänapäeval kasutavad paljud jazzimängijad Joe Passi kogemusi, õppides mängima tema tehnikate abil.

Näiteks maailmakuulsad bändid The Beatles ja The Byrds kasutasid stuudiotes oma muusika salvestamiseks 12-keeli. 60ndatel lõi 6 paari keelpilliga kitarr 10 aasta jooksul esinejatele virtuoossete ja eliitmuusikute maine, nii et paljud kuulsad kitarristid pidasid kaheteistkümne keele olemasolu oma kollektsioonis kohustuslikuks.

Sellist instrumenti kasutasid kuulsad bändid nagu Queen, Led Zeppelin ja Eagles – nende bändide kitarristid mängisid seda virtuoosselt nii otse-eetris kui ka stuudiotes salvestusteks. AGA 12-keelset kitarri kasutasid ka paljud staarid nagu Roy Orbison, Maxim Dunayevsky, Eric Clapton, Juri Ševtšuk, Stevie Ray ja Alexander Rosenbaum.

12-keelsest kitarrist väljavõetavad sädelevad meloodiad loovad väikelinna keskaegse kõrtsi atmosfääri. Unisoonis ja samas oktavis häälestatud kaksikkeeled ei kõla kunagi täiesti identselt, seega reprodutseerivad nad omamoodi lööki. Selline heli tekitab helikõrguse muutuse, mis muudab muusika palju meeldivamaks.

12-keeleline kõlab nii, nagu oleks selle keelpillid veidi häälest väljas – see tekitab "säravad" noodid, mida kuulus laulja Pete Seeger nimetas "helinateks kelladeks". Võrreldes klassikalise kuuekeelsega tekitab paariskeeltega pill oma ebatavalise häälestuse tõttu ruumilise heliseva-virvendava heli efekti. Heli sügavust saab kirjeldada pikalt, viidates muusikalistele terminitele, kuid sel juhul on parem kuulata erinevust salvestusel.

Läbi muusikaajaloo on pillid sageli läbi teinud drastilisi muutusi ja modifikatsioone – see juhtus siis, kui inimesed tahtsid leida midagi uut ja originaalset.Muudatusi on tehtud ka 12-keelsetel kitarridel, kokku on neid 4 tüüpi: klassikaline, akustiline, basskitarr ja elektrikitarr. Vaatleme iga tüüpi üksikasjalikumalt.

• Klassikaline. Tavaliselt, kui inimesed seda terminit kasutavad, peavad nad silmas kõige lihtsamat nailonkeeltega kitarri.

• Akustiline. Selline instrument on varustatud teraskeeltega, tänu millele kõlab see klassikalisest vastest mõnevõrra valjemini. Teraskeeled on peenemad ja jäigemad, mis lisab niigi raskele kaheteistkeelelisele mängule keerukust. Aga kui sul siiski õnnestub selline pill vallutada, siis tavapärase kuuekeelse pilli juurde tagasi pöörduda ei taha. Lisaks on akustikal modifikatsioon – see võib olla elektroakustiline. Erinevus seisneb selles, et elektroakustilise kitarri saab ühendada võimendi või kõlariga. See on eelis neile, kes plaanivad laval suure publiku ees esineda, kuid tasub meeles pidada, et ilma kõlariga ühendamata elektroakustika kõlab palju halvemini.

• Elektrikitarr. Elektrooniline 12-keeleline pill võib erineda kehakuju, kaela struktuuri, tootmismaterjali ja helinaha osas. Pilli valdamine on üsna keeruline, kuid kõla mitmekülgsus ei jäta kindlasti ühtegi kuulajat ükskõikseks.

• Baskitarr. Selline varustus on väga haruldane ja veider, sest enamiku inimeste jaoks on teada, et basskitarril on ainult 4 keelt. Ja kui me räägime 12 keelest, siis peame silmas 6 paari keeli instrumendis.Kaheteistkümnekeelse basskitarri struktuur on erinev – põhikeelteks jäävad neli, millest igaüks lisandub kahele lisakeelele. Iga lisapaar häälestatakse põhikeelega ühtses häältesaagiga – selline süsteem paneb bassi kõlama väga rikkalikult ja sügavalt, kuid pilli suudab vallutada vaid professionaalne kitarrist.

Kaasaegses maailmas on 12-keelseid kitarre üsna palju erinevaid mudeleid, kuigi pilli valdamine on väga keeruline. Sobivat kvaliteetset kitarri pole sortimendist lihtne leida - on aegu, kus vana, 20 aastat tagasi välja antud kaheteistkümnekeelline kitarri peab kauem vastu ja annab meeldivamaid helisid kui uus tehnika.

Et teil oleks lihtsam pilli valida, oleme koostanud ülevaate parimatest 12-keelsetest kitarridest.

• Tehase toodetud "harf". Lunatšarski. Hoolimata asjaolust, et tööriist toodeti juba Nõukogude Liidus, ei jää see kvaliteedilt alla paljudele kaasaegsetele mudelitele. Seadme tüüp võib olla kas akustiline või elektroakustiline.

• APX700 II-12 Yamaha kaubamärgilt. Yamaha on üks maailma juhtivaid muusikariistade tootjaid. APX700 II-12 on 6-keelse elektrilise akustilise kitarri 12-keeleline versioon. Seadmeid eristab mugav disain, see on varustatud kvaliteetse pikapi ja eelvõimendiga. APX-seeria kitarrid ühendavad endas ergonoomilise korpuse ja meeldiva heli, sellised mudelid on kaasaegsete muusikute seas väga populaarsed.

• Earth 70-12E (NS) Cort. Pill on taskukohaste ja kvaliteetsete 12-keelsete kitarride edetabeli esikohal.Mõeldud klassikalise tehnika austajatele, sest see mudel on säilitanud akustiliste pillide kuldperioodi disaini ja kõla. Earthi täispuidust plaadiga saab kitarri mängida kas kirka või sõrmedega. Kõik Corti mudelid on varustatud ebatavalise nõgusa sabaotsaga – see eristav omadus võimaldab lõdvendada keeli mugavaks mängimiseks ning suurendab ka nootide kestust.

• Lag Tramontane T66D12 (NAT). Üks kaheteistkümnest stringi jaoks kõige eelarvelisemaid võimalusi, mitte paljud mudelid ei suuda sellega hinnas konkureerida. Küll aga on kitarril kaasas Elixir keelpillid, mis võimaldavad ammutada päris meeldivaid helisid pikaks ajaks. Selle varustuse heli tonaalsus erineb kallimatest mudelitest, kuna pill on valmistatud erinevast puiduliigist, kuid just see eriline tämber eristab Lag kaubamärki teistest.

Keelpillid on kasutusel olnud pikka aega, nii et inimesed on leiutanud palju tarvikuid ja seadmeid, mis muudavad mängimise võimalikult mugavaks. Vaatame lähemalt 12-keelsete kitarride tarvikute valikut.

• Juhtum. Selleks, et tööriist teid pikka aega teeniks, on vaja tagada selle kvaliteetne ladustamine ja ohutus transportimise ajal - selles aitab spetsiaalne kaitseümbris või -karp. Selline seade kaitseb kaheteistkümnest nöörist temperatuurimuutuste, niiskuse ja põrutuste eest.

• Vöö. See detail on väga oluline neile, kes plaanivad esinemist, sest vöö annab liikumisvabaduse.Ilma rihmata suudab kitarrist meloodiaid mängida vaid istudes, seades pilli põlvedele.

• Vahendaja. Erinevat tüüpi 12-keeliliste pillide puhul tuleks kasutada erinevaid valisid. Akustilisel kitarril kasutatakse õhukest ja pehmet nokki, mis ei kahjusta keeli ja võimaldab välja tõmmata meeldiva heli. Elektrikitarride puhul kasutatakse jäigemat lisaseadet, millega on võimalik mängida keerulisi riffe.

• Pulgad ja künnis. Mõnikord juhtub, et pärast aktiivset kasutamist muutuvad kitarri komponendid kasutuskõlbmatuks, kuid see ei tähenda sugugi, et oleks aeg kallis instrument ära visata. Varuosad nagu tihvtid või künnised tuleb välja vahetada, selleks tuleks pöörduda meistriga. Spetsialist aitab teil valida õiged osad ja asendada kahjustatud osad uutega.

• Tuner. Enne selle seadme tulekut häälestati muusikariistu ainult kõrva või häälekahvliga - see on väga raske ülesanne. Kuid tänu kaasaegsele tuunerile saab ka algaja 12-keelset kitarri ise häälestada. Valikus on lai valik erinevaid tuunereid, mis paigaldatakse lauale või kinnitatakse instrumendi enda külge, seega on oma vajadustele vastava tarviku valimine üsna lihtne.

Põhimõtteliselt ei erine 12-keelse instrumendi mängimine palju 6-keelse kitarri mängimisest. Paljud esinejad hakkavad pärast klassikalise kitarri valdamist õppima kaheteistkeelega. Selle valdamine on üsna keeruline, kuid väga põnev, nii et need, kes võtsid kätte 6 paari keelpilli, ei taha klassika juurde tagasi pöörduda.

Peamise 6 keelkeele struktuur ei erine klassikalise kitarri häälestusest, erinevus on vaid mitme täiendava paariskeelte oktaavis. Pilli häälestamine on vajalik spetsiaalse tuuneri abil, sest ainult ideaalse muusikakõrvaga inimene suudab eristada kõiki peensusi.

Esimene ja teine ​​lisakeel peavad olema häälestatud samale noodile, mis kaks esimest põhikeelt. Ülejäänud 4 lisakeeli häälestatakse oktaavi võrra nende põhipaarist madalamale.

Kui teie instrument on seadistatud, võite hakata mängima. Nagu teate, on mängimiseks kaks võimalust: võideldes ja lõhkudes. Vaatleme iga tüüpi üksikasjalikumalt.

12-st stringi mängimine on praktiliselt sama, mis 6-keelse mängimise meetod – tuleb akorde kokku näpistada ja teatud muster sooritada. Ainus erinevus seisneb selles, et suure keelpillide arvuga pillil on vaja ühe sõrmega kaks keelt korraga klammerdada. Seetõttu soovitatakse professionaalidel sellist instrumenti kasutada, sest algajate õrnad sõrmed, kes pole koormusega harjunud, ei suuda akorde füüsiliselt vajutada.

Kaheteistkümnekeelsel kitarril on ka kitkumismeetod veidi erinev klassikalisest instrumentatsioonist. Kitkumisel sooritatakse kitkumine korraga paaril keelpillil – selleks vajavad ka professionaalid piisavalt aega, et noote osavalt näppida. Otsinguvõimalusi on üsna palju, neist populaarseimad on "neli" ja "kuus". Kui kogenematud muusikud võivad veel proovida kaksikkeeltega pillil põnnida, siis kitkumist saavad teha vaid proffid, sest selleks on vaja täpset näppimist.