Flööt: kirjeldus ja sordid

Flöödi kirjeldus üldiselt ja selle sortide kohta võib olla muusikast huvitatud inimestele väga huvitav. Tuleb välja mõelda, kuidas näevad välja põiki-, puidust mitmetoru-, alt-, antiik- ja muud variandid. Samuti on oluline teada saada, kuidas seda valida, kuidas seda mängida, ja õppida ka palju huvitavaid fakte.

Tasub kohe märkida, et flööt ei ole ainult üks muusikainstrument, nagu asjatundmatud inimesed sageli usuvad. See on terve rühm puhkpille, alati puidust ja sellel on pikk ajalugu. Flöödiheli iseloomulik tunnus on asjaolu, et see tekib õhuvoolu lahkamise tõttu piiril. Teistele puhkpillidele omast pilliroogu siin üldse ei kasutata. Mitte iga puu ei sobi sellise tööriista valmistamiseks.

Kasutage vileploki jaoks kindlasti ainult kõvasid kive. Kanal ise heli edastamiseks võib olla ka pehmest puidust. Asjatundjad märgivad, et sel juhul tundub helipilt pehmem ja omandab sametseid noote. Kuid me peame mõistma, et pehmemad kivid kannatavad tugevalt sooja niisutatud õhu käes.Seda efekti saate kompenseerida polüuretaanlakiga – see aga välistab iseloomulikud noodid ja muudab heli monotoonsemaks.

Flöödi huuleplaat on spetsiaalse plaadi kaudu kinnitatud peatoru külge. Ammu on kindlaks tehtud, et kõige ilusamad kordumatud helid esinevad keskmises registris. Neid eristab selgus, läbipaistvus ja puhtus. Pole asjata, et flöödi müstilistele mõjudele on pühendatud hulk keskaegseid legende ja romantilisi lugusid. Arvatakse, et sellel esitatav muusika tekitab tingimata kõige positiivsemaid emotsioone. On võimatu öelda, mis aastal ilmusid esimesed muistsed flöödid, isegi nende loomise sajandit pole võimalik kindlaks teha. Selliste instrumentide leiud, mis pärinevad ajast 35-40 tuhat aastat eKr, on autentselt teada.

Arheoloogid ja teised eksperdid ei välista aga, et mõned prototüübid leiutati palju varem. Flöötide kõige varasemaks eelkäijaks peetakse lihtvilet, mida hakati järk-järgult varustama aukudega. Neid klammerdades said iidsed muusikud mõjutada väljastatava heli kõrgust. Edasine täiustamine viidi läbi viletoru pikendamise ja aukude lisamisega. Helivahemikku on laiendatud. Tasapisi hakati looma uusi mänguvõtteid. Seejärel hakati flööte kvaliteedi ja kõlaomaduste poolest mitmeks variandiks jagama.

Lisaks peamistele arengu verstapostidele on vaja iseloomustada flöödi ehitust. Heli kõrgust on võimalik mõjutada sellise tehnikaga nagu ülepuhumine ehk harmooniliste kaashäälikute väljatõmbamine huulte abil. Sama probleemi saab lahendada aukude avamise ja sulgemisega (selleks kasutatakse klappe).Enamasti on flöödid valmistatud metallist, puitu kasutatakse veidi vähem. Klaasi, plasti ja komposiite kasutatakse ainult aeg-ajalt. Selle instrumendi heliulatus on ligikaudu 3 oktaavi. Neljandal oktaavil on väga raske tõusta kõrgemale “do” noodist. Kuid siiski võivad kogenud flöödimängijad heal pillil seda latti pisut tõsta.

Lugu flöödi tööst peaks algama selle ülemisest osast. Külgtasapinnas on auk, mille kaudu puhutakse õhku. Muusikud ise nimetavad seda lihtsalt – koon. Kuid tehnilises dokumentatsioonis on termin "kõrva auk" tavalisem. Altpoolt on seda täiendatud huultele sarnaste tihendustega. Nende ülesanne on suurendada mängu stabiilsust, blokeerides liigse õhu väljavoolu. Pea lõpeb korgiga, mida tuleb käsitseda võimalikult ettevaatlikult; peaosa vahetamine võimaldab reguleerida pilli heli.

Edasi tuleb flöödi nn "keha". See asub keskel. Sellesse segmenti paigutatakse kanalid, mis teenivad heli eraldamist, samuti ventiilid, mis võimaldavad teil neid kanaleid sulgeda ja avada. Eriti peenhäälestust nõuab „kere“ mehaanika. Seda tuleb käsitseda ülima ettevaatusega. Põlv on varustatud võtmetega. Peate neid mängima parema väikese sõrmega. On kaks põlvevormingut - Do ja C. Klapi mehaanika on jagatud sortideks inline ja offset.

Hoolimata asjaolust, et spetsiifika taandub väliselt ainult Soli klapi asukohale, mõjutab see muusikute käte paigutuse iseärasusi. Komplekssed flöödid on varustatud avatud ventiilidega. Sellist tööriista saate kasutada ainult siis, kui teil on kindel kogemus. Põlv on ka struktuurselt erinev.

Selle alternatiivne nimi on piccolo. Arvatakse, et see on kõrgeima kõlaga puhkpill. Spetsialistid räägivad "hiilgavast" tämbrist. Forte asendis on see läbistav ja sisaldab vilistavaid noote. Madala sagedusega helisid on füüsiliselt võimatu eraldada.

Esimest korda tutvustas neid 1854. aastal Theobald Böhm. Muusikud märgivad siin "hingamise kiiret tarbimist". Seda tüüpi flööt esitab sageli mitte iseseisvalt, vaid orkestri koosseisus. Paljud 19. sajandi heliloojad lõid tema jaoks teoseid "osadega". Nende hulgas oli seesama Boehm.

See nimi anti ühele Vana-Kreeka perioodi arengutest. Eksperdid peavad seda pikisuunaliste flöötide alamliigiks. Esmakordselt mainitakse sellist sõna surematus Iliases. Varem olid ühe- ja mitmetorulised süringad. Kuid need ja teised on pikka aega tõrjutud täiustatud valikutega.

See on tüüpiline mitme tünniga disain. Täpsemalt - paljude paljude tüvedega toodete üldistatud nimetus. Sellised esemed said oma nime iidse jumala Paani auks. Konstruktsioone saab valmistada nii kinnitusega kui ka erinevatest torudest. Nüüd kasutatakse seda võimalust harva.

Sellised flöödid on ka olemas. Neid ei seostata enam iidse, vaid Hiina traditsiooniga. Hiinas on see üks levinumaid puhkpille. Aga seda ei leiutatud seal, vaid Kesk-Aasias meie ajastu alguses. Hiina lõuna- ja põhjapiirkondadega on seotud 2 di alamtüüpi.

See on spetsiifilise sõrmega põikflöödi tüübi nimi. Seda kasutatakse Iirimaa ja Suurbritannia põhjapoolsete piirkondade traditsioonilise rahvamuusika esitamiseks. Välja on töötatud klappidega ja klappideta mudelid. Tasub arvestada, et nimi "iirlane" on tingimuslik, kuna arenduse leiutasid britid.

See on pikisuunaline instrument, mis aitab mängida Andide piirkondade muusikat. Selle valmistamise peamine materjal on pilliroog. Muusikud väljaspool Lõuna-Ameerikat ei kasuta kenat. 1960ndatel ja 1970ndatel oli tema vastu vaid üks põgus huvi tõus. Vaikimisi on ette nähtud 7 auku, millest 1 asub allosas.

See on vene kultuurile omane pikikonstruktsioon. Mõnikord on see kahekordne (õigemini kahetoruline), ühe tüve pikkus on 30–35 cm. Teisel on see 45-47 cm.Tüvede ülemised servad lõpevad viledega. Pagasiruumi seadistamisel saavutavad need “kvarti”.

See on slaavi või vene folkloori väike flööt. See on valmistatud rangelt puidust. Toru ristlõige on 1,5–2,5 cm, pikkus 40–70 cm. Ühe serva külge on kinnitatud “vatt”, see tähendab puidust kork.

See on teise traditsioonilise vene sordi nimi. Eksperdid on kindlaks teinud, et just düüs ilmus Ida-Euroopas varem kui muud võimalused. Seda iseloomustas diatooniline skaala. Akustiline ulatus oli umbes 2 oktaavi - tänapäeva tüüpidel pole aga palju rohkem. Sopel ei ole lihtsalt ajalooga pill, amatöörbändid jätkavad selle mängimist.

See on iidne versioon.Seda oli tavaks teha savist. Esmapilgul on raske uskuda, et see on flööt, sest väliselt on see munale lähedasem. Pind on varustatud 4-13 sõrmeauguga. Vahel kasutatakse isegi suurt mitmekambrilist okariini, mille sees on ka rohkem auke.

Juba nimi ise ütleb, et see on klotsiga flööt. Jutt käib flöödi lähisugulasest. Kaasaegsed orkestriplokid on juba valmistatud plastikust, mitte ainult puidust. See ei mõjuta muusikalisi võimalusi peaaegu üldse. Muusikateadlased on pikka aega märkinud täielikku kromaatilist skaalat ja võimet mängida erinevates võtmetes.

Elektrooniline bänd on lihtsalt traditsioonilise instrumendi täiendav modifikatsioon. Funktsionaalsuse poolest on tööriistad väga mitmekesised ja sõltuvad konkreetsest mudelist. Korea flööti nimetatakse tansoks. Selle klassikaline versioon oli valmistatud bambusest. Kuid kaasaegsed kujundused on valmistatud plastikust. Bassi mudel on tavaliselt C võtmes. See on oktaavi võrra madalam kui live-sämplil. Kõige sagedamini kasutatakse seda flöödikoorides ja mitte üksikult. Mõnikord leidub ka zugi flööte. Nad teevad häält, mis on võimalikult lähedane lindude laulule.

Lisaks on olemas:

• nina;
• sooloformaat;
• pilli pentatooniline variatsioon.

Erinevus nende vahel avaldub eelkõige heli tasemes ja tüübis. Flöödide ja torude sarnasus puudutab ainult väliseid märke. Lisaks on flöödid ise visuaalselt erinevad, olenevalt tüübist. Neid tuleb mängida erineval viisil. Täpsemat infot saab konkreetsest kirjeldusest.

Kõige tähtsam on mitte hinnata flöödi kõlapotentsiaali ja häälestusomadusi, vaid alustada õpetaja valikust. Ainult kogenud õpetajad ja kogemustega muusikud saavad anda tõeliselt väärtuslikke soovitusi. Parem on minna poodi otse koos kogenud inimesega, et vaadata, mis kaaludega tuuner ja seadme korpus mängida võimaldavad, kui mugav see on. Levinud arvamus on, et esimene tööriist peaks olema odav. See pole aga tõsi, sest kõige soodsamatel versioonidel pole korralikke funktsioone.

Pealegi ei kesta need kaua ja varsti peate ostma uue toote. Remondi ebamugavus ja võimatus muudavad väikese eelarvega mudelid tahtlikult kahjumlikuks ostuks. Tuntud ettevõtete toodete maksumus on kõrgem, kuid see kestab kaugelt 1-1,5 aastat. Veelgi enam, mida parem on pill, seda lihtsam on muusikutel õppida. Erinevus on märgatav kontserdiesituses.

Igas heas poes müüakse kõiki vajalikke komponente, nii et probleeme ei tohiks tekkida. Erilist tähelepanu tuleks pöörata materjali kvaliteedile. Algajatele muusikutele on soovitatav valida nikkelhõbeda mudelid, mille omaduste summa on õppimiseks üsna vastuvõetav.

Huuleplaat peaks olema kvaliteetsemast metallist. Sama nõue kehtib tõusutoru kohta. Eelarveklassi tööriist on valmistatud messingist, mis on kaetud õhukese hõbedakihiga. Puhtast hõbeflööte on vaja vaid neile, kellel on juba kindel mängukogemus. Nende maksumus ei ole algajatele õigustatud; ainult koolitatud muusikud suudavad akustilisi nüansse selgelt ära tunda.

Flööte valmistavad mitmesugused ettevõtted. Parem on pöörata tähelepanu nendele kaubamärkidele, mis pakuvad erinevate kategooriate tooteid, algajatele ja professionaalidele, erineva vanuse ja füüsilise seisundiga inimestele. Siis ei pea te tulevikus uuesti õppima. Ainult kogenud flöödimängijad määravad enda jaoks konkreetse kaubamärgi. Kui mängukogemus puudub, on õigem konsulteerida sellise asjatundjaga.

Oli mõni aeg tagasi populaarne Yamaha tooted. Kuid viimasel ajal on muusikud märganud kvaliteediriba langust. Seni ettepanekud alates Di Zhao, Tomasi. Samas pole jällegi tõsiasi, et nad mõne aasta pärast liidriks jäävad. Loomulikult on parem teha esimene ost otse, mitte e-poest - mis on eriti oluline kasutatud toodete ostmisel.

Vaid juhendaja või muusiku, kes on mänguaastate jooksul haritud silm, suudab hinnata, kui räsitud on flööt, kui hästi see säilib, kas seda on mugav kasutada ka algajal. Hea käsitsemise korral teenivad korralike firmade tooted hästi ka siis, kui need on juba mõnda aega kasutusel olnud. Kuid kui plaanite õppida muusikakoolis, on parem võtta uus koopia; selle kasutusiga on koolituseks just piisavalt pikk. Lastele on esmaseks ettevalmistamiseks parem valida tilga- või U-peaga põikflöödid.Sellised lahendused on suhteliselt kompaktsed ja mugavad. Teadmiseks: sama tööriist on optimaalne väikeste kätega inimestele.

Isegi algajad peaksid eelistama tooteid, mille ventiilid on seatud rivist välja. Sellise esitusega on G-nooti palju lihtsam võtta. Avatud või suletud ventiilide valik koolituse algfaasis sõltub õpetaja soovitustest.Tema lähenemine on selle teema juures kõige olulisem. Kui ühte võimalust on raske eelistada, peate ostma spetsiaalsete pistikutega varustatud tööriista.

Lummav helitämber ei tule alati flöödist kohe välja – aga kogemusi omandades võid saavutada vapustava efekti. Soovitatav on tööriist kokku panna rangelt vastavalt juhistele. Enne mängu algust tuleks selle osad joondada. Vasak käsi asetatakse huulikule lähemale, pööratakse flöödi vastasküljelt enda poole (pannes ülemistele nuppudele). Parem käsi asetatakse põlve lähedale, peopesa muusiku kehast eemal. Algusest peale peaksite õppima, kuidas pilli õigesti käes hoida. Kui see on käes, saate lööklaine juhtida. Mõnikord tuleb enne nootide mängimist hingamist ennast harjutada.

Mõni peab isegi pudeliga trenni tegema ja alles siis muusikalist trenni tegema. Nootide asukoht tuleks pähe õppida, et saaksid neid vaatamata vahetada. Esinemise ajal põskede väljapuhumine pole vajalik. Tavaliselt tuleb õhuvool diafragmast, mitte suu sügavusest. Heli "tu" aitab välja töötada õiged oskused. Väga oluline on pöörata tähelepanu igale noodile, olles välja töötanud selle täiesti veatu esituseni. Alles siis saab edasi liikuda meloodiate mängimise juurde; selles etapis on sujuv üleminek olulisem kui tehniline täiuslikkus.

On ka teisi soovitusi:

• säilitada mängu ajal stabiilne ja selge kehaasend;
• seisa või istu sirgelt;
• vältige ühele jalale toetumist;
• hoidke kael otse;
• mängida pingevabalt;
• parem on treenida 20 minutit päevas kui 4 tundi kord nädalas;
• leevendada pingeid pärast iga treeningut või kontsertmängu venituste abil;
• olge vaimselt valmis selleks, et kõik ei lähe alati libedalt ja mõnikord mööduvad üsna pikad perioodid ilma nähtava arenguta.

Väga oluline on harjutada kõva väljahingamist. Vastasel juhul läheb mäng kähedaks. Flööt, nagu iga tööpill, tuleb korras hoida.

See muusikainstrument on üks ajaloo vanimaid. Samal ajal selle populaarsus ei vähene ja valikuid on juba sõna otseses mõttes sadu. Klapid tekkisid ka üsna ammu – 17. sajandil. Initsiatiiv tuli siin silmapaistvatelt Prantsuse meistritelt. Flöötide eripära seisneb ka nende valmistamises unikaalsetest materjalidest – kogemus on tõestanud, et need töötavad hästi ka jadeist. Ja üks eksemplar oli täiesti puhtast plaatinast.

Huvitavaid fakte on veel:

• flöödimängijatel on keskmiselt parem immuunsus ja väiksem risk haigestuda hingamisteede infektsioonidesse;
• professionaalsete muusikute arv, kes seda pilli meisterlikult valdasid, on suhteliselt väike;
• Hiinast leiti kunagi üle 9000 aasta vanune kraanaluust flööt;
• kõige väiksemad eksemplarid - umbes 5 cm suurused - valmistasid karjased oma vajadusteks;
• kuni 1920. aastateni toimusid professionaalsed flöödimängud peamiselt Prantsusmaal.