Mis on makk ja kuidas seda valida?

Paljud viitavad plokkflöötile kui lapselikule või kergemeelsele mänguasjale, kuid alates 14. sajandist võib seda pilli nimetada Euroopa muusika sümboliks. Ka praegu võib see lisada tänapäevastele kompositsioonidele ebatavalise kõla. Ja hoolimata tööriista lihtsusest, on väga oluline mitte teha valikul viga. See on üsna lihtne ja mitmekülgne pill, millele lähenemise leiab hõlpsasti nii laps kui ka professionaalne muusik.

Plokkflööt (saksa keelest tõlkes mooduliga või plokiga flööt) on traditsioonilise flöödi alamliik, vile perekonda kuuluv puhkpill. Flöödi ja plokkflöödi erinevus seisneb kasutatavas materjalis: esimene on metallist, teine ​​puidust või plastikust. Peaosa süsteemis on spetsiaalne sisestusplokk. Lähedaselt seotud muusikariistad on flööt, vile ja flööt. Peamine erinevus sarnastest tööriistadest on seitse auku välisküljel ja üks tagaküljel (tagaküljel).

Kõige sagedamini tehakse kaks viimast (alumist) sõrmesoont kahekordseks. Mängu ajal suletakse augud 8 sõrmega või kasutatakse kahvlisõrmi - need on keerulised kombinatsioonid, milles sooned suletakse mitte kordamööda, vaid üheaegselt.

Plokkflööti saab teha mitmesugustes muusikalistes skaalades (süsteem, mis seab muusikalise skaala astmete vastavuse teatud kõrgusega helidele) ja registreid, kuid selle põhivariandiks on vioola. See on harmooniline ja kvaliteetne keskmise helitugevuse ja ereda tämbriga pill. Just vioolasüsteemi jaoks on kirjutatud suurem osa klassikalistest teostest.

Ajaloo areng algab flöödist – see muusikainstrument sai populaarseks iidsetel aegadel. Selle eelkäija on aja jooksul täiustatud vile. Sellele lisati näpuaugud, tänu millele heli toon muutus.

Juba keskajal levis flööt üle maailma globaalsemalt. Ja 9. sajandil pKr hakkasid ilmuma esimesed plokkflöödi andmed. Selle tööriista välimuse ja arendamise ajalugu on jagatud mitmeks etapiks.

• 14. sajandil plokkflööt peeti üheks olulisemaks lauljat saatvaks pilliks. Tema heli oli vaiksem ja meloodilisem. Toona aitasid selle levikule palju kaasa rändmuusikud.
• XV-XVI sajandil plokkflööt taandub tagaplaanile ja lakkab vokaal- ja tantsuteostes enam mängimast. 16. sajandil ilmusid esmakordselt raamatud plokkflöödimängu õppimisest ja ka esimesed noodid.
• Baroki perioodil (16. sajandi lõpp - 17. sajandi algus) kogu muusika jagunes vokaalrühmaks ja instrumentaalmuusikaks. Salvestit on täiustatud ning selle heli on muutunud heledamaks ja küllastunud.Peamiseks saab taas pill, millele loovad teosed sellised suured heliloojad nagu Bach, Vivaldi, Händel.
• XVIII sajandil läheb see taas pikaks ajaks varju. Kõik sai alguse sellest, et tema olulisust viidi miinimumini ja pearollide asemel mängib ta saaterolle. Plokkflööt asendati uue põikflöödiga, kuna selle kõla on võimsam ja ulatus laiem. Kõik vanad teosed kirjutatakse uue instrumendi jaoks ümber ja kirjutatakse sellele uued. Aja jooksul eemaldatakse plokkflööt orkestritest, kuid siiski jääb see mõnesse operetti ja amatööride hulka.
• XX keskpaigale lähemal sajandil hakkab pill muusikute seas taas populaarsust koguma.

Plokkflöödis hakkavad helid tekkima pilli otsas – huulikus. See sisaldab spetsiaalset puidust korki, mis katab augu, mille tulemuseks on kitsas sisselõige.

Muusikariistal on täisväärtuslik kromaatiline skaala (see on helide kogum, mis on järjestikku paigutatud pooltoonideks kasvavas või kahanevas järjekorras instrumendi saadaolevas vahemikus), nii et muusikat saab luua erinevates võtmetes.

Plokkflööt on mittetransponeeriv muusikainstrument, mistõttu salvestatakse “do” ja “fa” häälestused päris helis või astme võrra madalamal. Tootjad garanteerivad tavaliselt, et vahemik on veidi suurem kui kaks oktaavi - see on standardväärtus.

Seda on võimalik ka poole tooni võrra madalamaks vähendada, selleks on kelluke osaliselt kinni.

Salvesti võimalused on otseselt seotud kvaliteediga, nii mõnigi tabab kõrgemaid noote, kui standardvahemik lubab. Professionaalsete muusikute jaoks ei kõla selline laiendatud ulatus traditsioonilisest halvemini.

Kõik makid saab sõrmitsemise teel jagada saksa (germaani) ja barokk (inglise) süsteemideks.

Mänguviis igas süsteemis on erinev. Mõlemad süsteemid on välimuselt kergesti üksteisest eristatavad. Peamine erinevus on 4 ja 5 augus. Saksa keeles on huuliku viies auk väiksem ja baroki keeles on huuliku neljas auk väiksem.

Barokk plokkflööt on klassikaline pill ja esimesed instrumendid olid just sellised. Nende sõrmitsemine on keerulisem, kuid nootide kõla puhtam. Veidi hiljem otsustasid Saksamaa meistrid kujundust lihtsustada, ohverdades mõne noodi puhtuse, muutes nende võtmise mehhanismi lihtsamaks.

Lapsi õpetatakse mängima kõige sagedamini saksa süsteemis ja kontserte, vastupidi, peetakse barokkpillidega.

Mõnel makkimudelil on kahe auguga disain. Seda tehakse selleks, et algajatele oleks lihtsam mängida. Mõnda nooti mängides tuleb muusikul näpuaugud sulgeda vaid pooleldi, kuid algaja plokkflöödi jaoks võib see ülesanne keeruliseks osutuda.

Siinkohal tasub mainida veel ühte huvitavat sorti - see on põikmakk (fife - fifa). Fifa loonud meister ühendas plokkflöödi ja flöödi üheks tervikuks. Aukude paigutus on sama, mis esimestel - seitse peal ja üks taga -, samuti sarnane sõrmitsemine ja täielik kromaatiline skaala.

Valmistamismaterjali järgi võib pill olla puidust, plastikust või kombineeritud (metallist ei tehta, metallist on ainult põikflöödid).

• Puidust See on traditsiooniline makk. Toorainena kasutatakse pirnipuitu, vahtrat, tamme, oliivi jne. Iga liiki eristab oma individuaalne kõlatoon. Kogenud muusikud ütlevad, et parim meloodia on välja võetud viljapuudelt – see on ilmekam, peenem ja elavam. Ärge unustage, et puidust tööriist nõuab erilist hoolt ja ladustamist - sellel on suurenenud tundlikkus niiskuse ja mehaaniliste kahjustuste suhtes.
• Plastist salvestid vastupidavamad ja nõuavad sama põhjalikku hooldust kui eelmine tüüp. Neid saab pesta tavalise veega, kartmata helikvaliteedi kaotamist. See on hügieenilisem valik, seetõttu soovitatakse neid osta erinevatest lasteorganisatsioonidest, kus tööriista kasutavad mitu õpilast. Teine oluline pluss on madal hind. Kuid vaatamata suurele hulgale eelistele ei olnud see ilma miinusteta - see on heli. See on teravam ja valjem.
• Kombineeritud - plastikust huulikuga puidust instrumendid. See on kompromiss. Nende maksumus ei ole kõrge, kuid heli on meeldiv.

Lisaks kõigele eelnevale jagunevad muusikariistad tonaalsuse järgi mitmesse rühma. Väljavõetud meloodia kõrgus sõltub otseselt diktofoni suurusest. Mida massiivsem on selle korpus, seda madalam on heli.

• Sopranino – tonaalsus kõlab teisest "FA" kuni neljanda oktavini "SOL". See toon on üks kõrgemaid.
• Sopran – teisest "DO" kuni neljanda oktavini "RE".
• Alto - esimesest "FA" kuni kolmanda oktaavini "SOL".
• Tenor - kõlab esimesest "DO" kuni kolmanda oktaavini "RE"
• Bass - väikesest "FA" kuni teise oktaavini "SOL".

Lisaks põhiklahvidele on viis täiendavat ja mitte nii populaarset.

• Garklein - selle flöödi kõla on kõigist teistest kõrgem, teine ​​nimi on sopranissimo või piccolo. See kõlab vahemikus kolmandast oktavist "DO" kuni neljanda oktavini "LA".
• Grossbass – väikesest oktavist "DO" teise oktavini "RE".
• Kontrabass – suurest oktavist "FA" kuni esimese oktavini "SOL".
• Subgrossbass - suurest oktavist "DO" kuni esimese oktavini "RE".
• Subkontrabass - kontraoktavist "FA" kuni väikese oktavini "SOL".

Salvesti ei ole väga sagedast hooldust vajav instrument, eriti plastikust. Kuid komplekt selle puhastamiseks tasub siiski hankida - see sisaldab spetsiaalseid salvrätikuid ja pintsleid. Seadme kaitsmiseks kriimustuste, löökide ja muude asjade eest peate ostma ümbrise. Kuid parem on transportida pikkade vahemaade taha kõvas ümbrises.

Esiteks saab õpetaja aidata algajal muusikul õiget pilli valida.

Muidugi, puidust makk näeb välja palju atraktiivsem ja esinduslikum, kuid algajale ei soovita seda soetada. Algajal muusikul - nii täiskasvanul kui ka lapsel - on seda palju raskem juhtida. Tööriist on kapriisne, mäng sõltub otseselt niiskusest. Puuflöödi mängimiseks peab muusikaline kõrv olema peaaegu täiuslikult arenenud. Kui sellegipoolest osteti puidust mudel, on soovitatav osta selle jaoks plastikust huulik.

Ka plastikpill võib olla ebatäiuslik, kõige sagedamini on probleeme heliga - see on kole. Algajal on vaja arendada muusikakõrva ja mängutehnikat, kuid sellise pilli puhul kaob tasapisi soov ilusa muusika järele.

Salvesti ise on üsna lihtne ja seda on lihtne kasutada. Üks raskusi on piiratud ulatus, see tähendab, et noote ei saa võtta ja mängida. Teatud noodid tuleb transponeerida – st madalamale või kõrgemale nihutada, et need flöödiga "ühendaksid". Nüüd leiate Internetist või erialakirjandusest mis tahes kohandatud teoseid - meloodiaid algajatele, populaarset muusikat ja filmimuusikat, kuulsate heliloojate klassikalisi teoseid, aga ka keskaegseid ja etnilisi kompositsioone.

Enne makki mängima asumist tuleb see kokku panna, tavaliselt tarnitakse see poeriiulitele lahtivõetuna. Tööriist koosneb kolmest osast.

• Põhiosa on see, kus muusik puhub.
• Keha on sõrmeaukudega osa.
• Jalg. Seda osa tuleb monteerimisel veidi paremale pöörata. Seda tehakse selleks, et kõiki sooni oleks mugavam katta.

Järgmine samm on käte õige asend. Vasak - pöial on tagaküljel ja sulgeb alumise augu; indeks, keskmine ja nimetu katavad ülemised sooned; väike sõrm on vaba. Parem - pöial hoiab tööriista; kõik teised katavad ülejäänud augud.

Nüüd tasub proovida erinevaid noote mängida. Võite paluda õpetajal või kolleegil näitena klaveril noote mängida. See muudab navigeerimise lihtsamaks: kui heli on kõrgem, siis peate puhuma nõrgemalt; ja vastupidi, heli osutus madalamaks - peate tugevamalt puhuma.

Ja lõpuks, räägime mõnest vähetuntud faktist plokkflöödi "biograafiast":

• iidsetest aegadest saadik peeti plokkflööti tekitatud helisid maagilisteks;
• Veronas linnamuuseumis "Castelvecchio" on hiiglasliku suurusega bassmakk - 285 sentimeetrit;
• selle muusikariista kogusid hoitakse mitmes muuseumis: Pariisis, Viinis, Brescias ja New Yorgis;
• kuningas Henry VIII kogu koosnes umbes 76 flöödist, mis tema julmusega sugugi ei "haadunud";
• tänu helilooja Carl Orffile hakati plokkflööti kaasama kooliharidusse;
• helilooja Stravinski pidas pilli esmalt vanaks klarnetiks, sest tollal oli see Venemaal üsna haruldane;
• Shakespeare märkis flööti oma teostes "Hamlet" ja "Suveöö unenägu".