Ülevaade Feodosia Aivazovski muuseumist

Mitte kõik kunstnikud, kelle nimed on täna valmis koguma oma tööde näitusele hulga talentide austajaid, ei tundnud end oma eluajal loomingulises mõttes igati edukana. Nagu Balzac ütles: "Au on surnute päike", paraku võib neid sõnu omistada kunstnikele masendava sagedusega.

Suurte nimede seeriate hulgas on aga neid, keda eluajal mitte ainult ei aktsepteeritud, vaid igati austatud, äriliselt edukad ning kolleegid ja maalikunsti austajad tunnustatud. Üks neist kunstnikest on Ivan Konstantinovitš Aivazovski.

Täna saab meistri maale näha peamiselt häärberi teisel korrusel. Muidugi tuleb iga teine ​​Feodosia muuseumi külastaja siia vaatama õpikut "Üheksas laine", mis on võib-olla meistri peamine visiitkaart. Aga see pilt on Peterburis Riiklikus Vene Muuseumis. Kuid teos "Among the Waves", mitte vähem tugev ja suurejooneline, on Feodosia galeriis uhkel kohal. Muide, selle lõi maalikunstnik 80-aastaselt.

Muuseumis on umbes 400 meistri tööd ja üldiselt on eksponaate üle 12 tuhande.Külastajatel pole vähem huvitav vaadata Aivazovski perekonna majapidamistarbeid, nende isiklikke asju ja fotosid.

Muuseum elab edasi: igal aastal soovivad paljud turistid külastada kuulsaimat meremaalijat. Olen rahul näitusesaalide kvaliteetse valgustusega. Häärberil on palju aknaid ja lagedes ripuvad antiiksed lühtrid.

Ekskursioon viib teid läbi peasaali, maalri töökoja, tema õe maja hoone. Muuseumis on ka salatuba, sinna pääseb tasu eest. Seal hoitakse Aivazovski isiklikke asju: ehtne molbert, isiklik märkmik jne.

Huvitav on see, et õnn saatis teatud mõttes kunstniku loomingut ka pärast tema surma. Muuseumiteosed võisid natside okupatsiooniaastatel kergesti kaduda, kuid need saadeti õigel ajal Jerevani ja pärast sõda läksid kõik evakueeritud teosed tagasi kodumaale.

Aastas läbib muuseumi 300 000 külastajat. Galerii baasil toimuvad regulaarselt suured teaduskonverentsid ja klassikalise muusika festivalid. Muuseum asub aadressil: st. Galerii, maja 2. See pole raudteejaamast kaugel.

Näitusekompleks on üles ehitatud nii, et külastaja näeb maale nende maalimise järjekorras. See ei näita mitte ainult kunstniku loomingulist teed, vaid ka tema oskuste arengut. Lõuendilt lõuendile täpsustus meremaalija detailides, valguse edastamise viisides, värvitöös ja kompositsioonis. Selline näituse ülesehitus on kasulik algajatele kunstnikele.kes suudab samamoodi leida teoreetiliste teadmiste jaoks parima illustratsiooni.

Galerii on ka koht, kus hoitakse hoolikalt Aivazovski järgijate ja õpilaste töid. Siin saab näha Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessleri, Mihhail Latri maale.

On muuseume, mille semantiliseks keskuseks on kaks-kolm tuntud teost, mille nimel turistid kaugelt reisivad. Kuid Aivazovski galeriis ei vaja vaatamata silmapaistvale kunstisõpradele tutvustamist "Georgievski klooster", "Meri. Koktebel", "Sevastopoli reid" ja lõpetamata Laeva plahvatus, on palju vähem kuulsaid teoseid. Ja neid ei saa nimetada teisejärguliseks.

12 000 eksponaati muuseumikompleksi kollektsioonis on tõeliselt galerii omand.Mõned turistid on pettunud, et muuseumist puudub kurikuulus "Üheksas laine". Kuid nad suudavad seda osaliselt kompenseerida Maximilian Vološini ja Lev Lagorio kunstilised katsed, aga ka maalilised tähelepanuväärsed Lääne-Euroopa koolkonna meremaalijate lõuendid.

Muuseumi täisekspositsioon näitab Aivazovskit kui entusiastlikku, energilist inimest, kes suutis oma pika ja viljaka elu jooksul ellu viia palju algatusi. Kuid isegi kui üllatavad tema tööd väljaspool meremaastiku maalija staatust, siis kui maja õhkkond rõõmustab, jäävad kunstniku elust kõnelevad eksponaadid ikkagi esiplaanile.

Need, kes on varem näinud ainult kuulsate maalide reproduktsioone, avaldavad kindlasti muljet. Elus näevad nad välja veelgi suuremad, epohhaalsemad. Rasketesse raamidesse kaunistatud, annavad nad edasi elementide jõudu: vääramatut ja võidukat, lammutades kõik oma teel.

Seda ei saa võrrelda isegi silmapaistva kunstilise fotograafiaga: tundub, et kuulus meremaalija on oma visuaalse analüsaatori seadnud ülima selguse – vee varjundid muutuvad hämmastava värvigamma erinevusega. Puhtast, peaaegu süütust taevasinisest kuni süvamere avatud musta suudmeni. Ja Igal maastikul on oma meeleolu, oma sõnum.

Mõned reproduktsioonid tunduvad vaatajale sünged, kuid neid otse-eetris nähes ei hinda enam süngust ja sugugi mitte üksluisust, vaid kunstniku silma ja südamega napsatud loodusnäidise pisemaid detaile. Et niimoodi kirjutada, ei pea sa olema ainult tähelepanelik, vaid selleks, et osata loodusega koostööd teha, pead nendes osades sündima. Üksikud tööd on tohutult suured nii mahult kui emotsionaalselt laengult.

Neid fundamentaalseid teoseid on raske millegagi võrrelda. Galerii ei näe välja nagu maja, kus eksponeeritakse vaid üksikuid mitte esmatähtsaid maale: häärberi jaoks piisavalt suurte saalide suursugusus ja suurepärane teoste valik avaldavad turistidele muljet.

Avaras kahekorruselises majas, kus asub meremaalikunstnike muuseum, võib aimata arhitektuurset itaalia stiili. See maja Ivan Konstantinovitš, nagu võite arvata, ehitati tema enda projekti järgi. Sellest linnale pärandatud kunstigaleriist sai 1920. aastal riigimuuseum. Kuid muuseumi ajalugu pole just kõige ühtlasem ja jõukam. Riigikorra muutumise aastatel asusid siin Tšeka staap, Punaarmee ja Mereväe diviisiosakonnad.

Muuseumi külastajana satute kindlasti Jekaterina Konstantinovna Aivazovskaja majja. See pole lihtsalt põhinäituse täiendus, see on selle oluline osa. Armeenia peredes oli kombeks asuda elama naabrusse lähisugulaste juurde. Seetõttu asub venna maja kõrval Katariina mõis.

Kui soovite näha, kuidas klassik maalikunstis piibli- ja müütiliste teemade kallal töötas, vaadake kindlasti siit. Aivazovski õe häärberis otsustasid muuseumi korraldajad eksponeerida kunstniku mereteemast abstraheeritud lõuendid. Need on maalid, mis ühendavad religioosseid teemasid, piiblilugusid.

Tõenäoliselt mäletavad kõik kooliajast, et Aivazovski on kunstnik, kes edastas lõuenditel meremaastikke uskumatult täpselt. Lisaks suurepärastele vee-elemendile pühendatud maalidele maalis Ivan Konstantinovitš ka suuri lahingustseene, piiblistseene ja isegi portreesid. Ja kunstnik võiks end nimetada kollektsionääriks ja filantroobiks.

Klassiku tegelik nimi on Hovhannes Ayvazyan ja see on kõige kuulsam Armeenia juurtega kunstnik. Tema elulugu on ainulaadne. Lapsena ei näidanud poiss mitte ainult kunstilisi võimeid, on teada, et ta õppis ise viiulit mängima.

Silmapaistvat kunstnikku patroneeris Nikolai Esimene. Aivazovskil oli õnn töötada Lõuna-Itaalias – need loomingulised aastad olid eriti viljakad. Kriitika tunnustus ja äriline edu ei läinud meremaalijast mööda. Oma töö eest pälvis Ivan Konstantinovitš Pariisi Kunstiakadeemia kuldmedal.

Kord, kui kunstnik oli 27-aastane, purjetas ta laevaga maja poole, Biskaia lahes langes laev tormi, peaaegu uppus - Pariisi ajalehtedes avaldati nekroloog vene maalikunstniku surmast. Nad ütlevad, et valeteade surmast tõotab pikka eluiga - Aivazovski elas 82 aastat.Huvitav on see, et olles 75-aastane, külastas Ivan Konstantinovitš ja tema naine Ameerikat ja seda 19. sajandi lõpus.

Aivazovski jõudis elada mitmel pool: ta õppis Peterburis, saadeti Itaaliasse, viibis Pariisis, Portugalis, Hispaanias, Egiptuses, Konstantinoopolis, Kaukaasias. Muide, meistril oli tõelise salanõuniku auaste, mis võrdus admirali auastmega ja 1864. aastal sai kunstnik päriliku aadli.

Vaatamata nii laiale reisivalikule, Ivan Konstantinovitš ütles: "Minu aadress on alati Feodosias." Ja need polnud lihtsalt sõnad. Aivazovski tegeles oma sünnilinna asjadega kogu innuga, siira sooviga varustada oma kodumaad, parandada oma igavese armastuse kohta.

Linnas avas meister kunstikooli ja kunstigalerii. Feodosia on endiselt pildikultuuri keskus Venemaa lõunaosas. Tänu Ivan Konstantinovitšile tekkis linna kontserdisaal, sisustati raamatukogu. Maalikunstnik püstitas oma rahaga purskkaevu Kaznachejevi mälestuseks, kes oli sel ajal Feodosia linnapea.

Kunstnik tundis aktiivselt huvi ka arheoloogia küsimuste vastu, ta juhendas isiklikult kalmekaevamisi ning nendel kaevamistel leitud üksikesemed on täna Ermitaažis. Pealegi, Aivazovskist sai Feodosia-Džankoi raudtee ehitamise algataja, pooldas ta ka Feodosia meresadama laiendamist ja Krimmi suurim kaubasadam oli tõepoolest Feodosia linnas.

20 aastat enne 19. sajandi lõppu avas kunstnik oma majas näitusesaali. Seal eksponeeris ta maale, mis tema otsuse kohaselt poleks tohtinud kunagi Feodosiast lahkuda.Näitus valmis ja veel pooleli.

On uudishimulik, et kuigi mitte kõige entusiastlikumates toonides, kirjutas Tšehhov Aivazovskist, järeldub, et neil kahel klassikul oli võimalus kohtuda. Anton Pavlovitš oli üllatunud, et Puškiniga isiklikult kohtudes ei lugenud Aivazovski ühtegi tema raamatut. Ja ta ei lugenud üldse raamatuid. Kuid isegi memuaaride märkmed ütlevad, et Ivan Konstantinovitš oli huvitav inimene, elav, aktiivne, oma arvamusega, oma auväärse vanuse kohta väga energiline.

Täiesti õigustatult sai Ivan Konstantinovitš Aivazovskist Feodosia linna esimene aukodanik. Seetõttu peaks iga kuulsa lõunakuurordi külaline avaldama austust oma ajastu silmapaistva inimese mälestusele ja külastama Feodosia Aivazovski muuseumi.

Järgmises videos vaadake ülevaadet Feodosia Aivazovski muuseumist.