Kunstnik-kujundaja: elukutse kirjeldus, nõuded ja kohustused

Kunsti elukutse on eksisteerinud sajandeid. Joonistavad inimesed ilmusid kiviajal, kuid nad hakkasid selle eest saama tasu palju hiljem. Algul tegelesid kunstnikud eranditult kaunite kunstidega, seejärel hakkasid nad maalima maju, looma ehteid, riideid jne. Kaasaegses elus on moedisainerite ja disainerite elukutsed kõige nõudlikumad. Kunstnik-disainer on Vene Föderatsiooni tööministeeriumi järelduse kohaselt üks populaarsemaid elukutseid.

Kunstnik-disainer on väga mahukas kontseptsioon, sest kaasaegne disain hõlmab tohutul hulgal valdkondi:

• rõivadisainer;
• graafiline disain;
• maastikukujundus;
• keraamik, sisekujundaja;
• graafiline disainer ja nii edasi.

Suurus ja formaat ei oma kaasaegses disainis suurt tähtsust. Professionaal võib luua kõike alates postmargist kuni tohutute siltide, skulptuuride, hooneteni. Tänapäeval võib disainer võtta üksikuid tellimusi, töötada vabakutselisena või luua riigi mastaabis miljonitele vaatajaskondadele. Kunstnik-disainer peab tänapäeval oskama mitte ainult luua, vaid ka müüa, vahel ka õpetada.See elukutse on seotud visuaalse sisuga, selle eesmärk on luua kontseptsioon, mis oleks kasulik inimestele erinevates kontekstides.

Elukutse üks aluseid on täpselt mõista kliendi soove, püstitatud ülesannet ja luua uuesti visualiseering sõltuvalt kujunduse tüübist. Disaineritel on mitu taset:

• katseajaga praktikat ilma töökogemuseta;
• juba katseaja läbinud, kuid väheste praktiliste kogemustega nooremdisainer, esimene pädevustase, mis paneb proovile teooriateadmised ja põhioskused;
• disainer - omab juba portfooliot, omab ca 3-aastast kogemust;
• juhtivspetsialist - hea kogemusega, oskab õpetada;
• kunstiline juht - võimeline ellu viima kõige keerukamaid projekte, kõrge kompetents.

Sõna "disain" on tõlgitud kui objekt, mis vajab kujundamist, ehk see on visualiseerimiskeel, mida kasutatakse millegi loomiseks. Kunstnik-disainer on loominguline elukutse, milles on koht loovusel, oma ideedel.

Funktsioonid, mida tänapäevane kunstnik-disainer täidab, on väga mitmekesised. See sõltub suuresti töösuunast, ametijuhend on igal juhul erinev. Näiteks ehtedisaineril ja maastikukunstnikul on käsiraamatus väga erinevad kohustused. Võib-olla, ainuke nõue, mis tänapäevaseid spetsialiste ühendab, on arvuti tundmine ja oskus töötada vastavates programmides.

Ametijuhendi järgi peab kunstnik-kujundaja tegelema erinevate esemete kujundamisega. Tema ülesanne on muuta esemed huvitavamaks, originaalsemaks. Tuleb osata tuttavatele asjadele uutmoodi vaadata ja oma vaadet inimestele edasi anda. Olenemata erialast peab disainer suutma:

• arendada kontseptsioone, genereerida ideid graafilises disainis, visuaalselt;
• luua projekte, plakateid, visandeid, küljendusi;
• neid ellu äratada.

Näiteks ehtedisaineri ülesandeks on välja töötada kellade, väärismetallidest ehete eskiis. Sellise spetsialisti tööülesannete hulka kuuluvad:

• ideede genereerimine;
• eskiisi loomine paberkandjal ja elektroonilisel kandjal;
• 3D-mudeli moodustamine;
• järelevalve proovitoote täitmise üle.

Disainerite ja kunstnike vahel on palju kokkupuutepunkte. Kõik nad töötavad graafika põhimõttel, aga kunstnikud loovad eneseväljenduse nimel, genereerivad vaid oma ideid. Disainerid aga lahendavad praktilisi probleeme, muutuvad vahendajateks publiku, kellele toode on mõeldud, ja kliendi vahel. See elukutse on nõutud ja toob head kasumit, kuid see nõuab ka teatud omaduste omamist. Kõigist ei saa head disainerit.

Kaasaegne kunstnik-disainer on loovuse, digitaalse ja arvutitehnoloogia ristumiskohas. Tehnika- ja programmiteadmistest aga ei piisa, kõige tähtsam on idee loomine ja publikule arusaadaval viisil edastamine.Tuleb olla valmis pidevalt arenema, õppima uusi meetodeid, kontseptsioone, olema valmis kasvama. Sõltumata nende spetsialiseerumisest ei tööta disainerid vaakumis, nad peavad olema teadlikud kõigest, mis konkreetses valdkonnas ilmneb.

Peamiste omaduste hulgas, mis disaineril peaksid olema, on mitu.

• Vaatlus. Pilte, otsuseid tuleb osata näha ja mällu salvestada, need üles kirjutada, parandada. Ilma vaatluseta ei saa paremaks muutuda.
• Oskus kuulata. Ainult aktiivne ja kaasatud kuulamine aitab teil mõista, mida inimesed tegelikult tahavad. Kuid ego ja usaldus nende laitmatuse vastu teevad ainult haiget.
• Armastus teema vastu. Kostüümikunstnik peab armastama riideid, maastikukunstnik armastama loodust ja aedu.
• Õpitavus. Sellest on juba kirjutatud – professionaal otsib alati uusi ideid ja lahendusi ning see pole ilma arenguta võimatu.
• Konteksti mõistmine. Disaineri ülesanne on anda asjadele tähendus, määrata olulisus, mõista nende asjakohasust.
• Oskus teha otsuseid. Ilma selleta jääte seisma ega suuda probleeme lahendada.
• Seltskondlikkus. Tuleb osata suhelda, kirjutada, infot edastada, ennast reklaamida, meeskonnas töötada.
• Loovus. Paljud peavad seda omadust kõige olulisemaks ja seda mõjuval põhjusel. Professionaalne disainer ei sõltu stereotüüpidest, pealesurutud arvamustest, ta otsib alati oma loomingulist teed.

Lisaks praktilistele kogemustele ja isikuomadustele on vajalikud algteadmised erialast ja selle teooriast. Disaini põhimõtetest on vaja aru saada, olenemata sellest, mis erialal tööd planeeritakse. Õppeasutused võivad olla traditsioonilised, kaug-, kõrg- ja keskkvalifikatsioonid.

Lisaks ülikoolide ja kolledžite süsteemile on nüüd tohutult palju koolitusseminare, kursusi, koolitusi, kus saab omandada eriala põhitõdesid, omandada uusi oskusi ja teadmisi ning ümber õppida. Lisaks disaini ajaloole ja põhitõdedele õpitakse kompositsiooni põhitõdesid, visualiseerimismeetodeid, värviteooriat, tüpograafiat ja kujundusprotsessi.