Mis on akustilised kitarrid ja kuidas neid valida?

Sõbralikud koosviibimised, lõkkeõhtud, erinevate žanrite muusikute kontserdid. Akustiline kitarr kõlab peaaegu kõikjal. Olles praegusel kujul ilmunud suhteliselt hiljuti, on see suutnud saada üheks nendest instrumentidest, mida kuuleme kõige sagedamini. Pole üllatav, et isegi need inimesed, kes varem olid muusikast kaugel, otsustavad sageli selle mängu hallata. Kuidas valida oma esimest akustikat, milline on pilli struktuur, millised on kitarrid, kuidas mängima hakata - räägime allpool.

Alustame kitarriseadme kirjeldusega. See koosneb kehast, kaelast ja peast.

Korpus on kitarri võtmekomponent, mille disain ja materjal mõjutavad heli otseselt. Keha ise on paigutatud järgmiselt:

• alumine (tagumine) tekk - instrumendi tagakülg;
• ülemine tekk (ülemine) - keha kõige olulisem osa, element, mis edastab heli keelpillidest keskkonda;
• sild (statiiv) - plaat, tavaliselt puidust, mis jäigastab keha;
• kest - tekke ühendav osa, resonaator ja helitugevust andev juht;
• voice box (resonator hole) - auk kehas, tänu millele kitarr resoneerib ja vabastab heli oma sügavusest.

Fretboard on kitarri osa, kus keeli venitatakse, häälestatakse ja mängitakse vasaku käega. Kombineerib iseenesest:

• otsik sõrmelaual - tööosa puidust kate;
• fret mutter - plaadid, mis on mõeldud ääriste eraldamiseks;
• fret markerid - märgid, mis hõlbustavad orienteerumist peamiste ribide vahel;
• kand - kaela kehaga ühendav osa, mis asub tavaliselt 12. ja 14. äärise vahel;
• mutter - luust või plastist valmistatud plaat, mida kasutatakse nööride paigaldamiseks ja kinnitamiseks.

Pea on kaela ülaosa, millel asub tihvti mehhanism - kahele kaelapoolele metallplaatidega kinnitatud hammasrataste süsteem, mis on mõeldud nööride kinnitamiseks ja pingutamiseks.

Akustilise kitarri juured ulatuvad 13. sajandisse ja juba 14. sajandi alguses said selle esivanemad populaarseimaks muusikariistaks.

Kitarr on läbi teinud palju muutusi ja hakkas meile tuttav tunduma suhteliselt hiljuti – kuskil 19. sajandil.

Alustame akustilisest kitarrist rääkimist, vaadates täpselt, kuidas see heli tekitab.

See kõik on seotud resonantsiga. Mängimisel hakkavad kitarri keeled vibreerima, võnked kanduvad üle pilli korpusele ja heli tuleb välja ülemise teki august.

Väärib märkimist, et mitte kõik, mida me varem akustiliseks kitarriks nimetasime, pole üks. Akustiline kitarr (western kitarr, popkitarr) on väga sarnane klassikalise (kontsert)kitarriga. See pole üllatav. Vaatamata olulistele erinevustele näevad algaja silmis klassika ja akustika peaaegu identsed välja, sellist visuaalselt märgatavat erinevust nagu elektrikitarri puhul pole.

Klassikaline kitarr tuli esikohale. Selle kael on laiem kui "akustika" oma, mutri laius on umbes 52 mm. Samal ajal on “klassika” keha väiksem. Sellist kitarri kasutatakse eranditult nailonkeeltega, selle korpus ei ole mõeldud metallkeeltega mängimisel tekkiva koormuse jaoks. Sellega seoses nõuab klassikaline kitarr häälestamist sagedamini kui "akustika".

Klassikalise kitarri kõla on pehmem, sametine ja mis peamine, nõrgem. Just viimase tunnusega seoses tekkis akustiline variatsioon - “klassikat” ei kuulnud džässi- ja bluusiettekannetel vaskpuhkpillidel, klaveril jne. Akustika kõla on heledam, rikkalikum. Kui "klassika" on mõeldud näppudega mängimiseks, siis "akustika" sobib vahendajaga töötamiseks, mis avab ruumi erinevate mängutehnikate kombineerimiseks.

Kui valite oma esimest kitarri või pilli lapse õpetamiseks, peaksite tutvuma klassikaliste kitarridega. - neid on füüsiliselt kergem mängida, kergem arendada sobivust ja haaret. Kuid ärge unustage heli erinevust. Teil on vaja tihedat rütmi ja võimsat heli – alustage kohe akustilise valikuga.

Akustilised ja elektrikitarrid on peaaegu igas mõttes erinevad. Kuid peamine erinevus on heli eraldamise põhimõte. Kui akustikas võimendab plika heli kitarri korpus, siis elektrikitarris võimendab heli pikap.Elektrikitarri korpus, millel pole õõnsust ja mis on tavaliselt valmistatud ühest puutükist, ei ole loodud resonantsi tekitamiseks. Kui elektrikitarri keeli lüüakse, võtab vibratsiooni üles pikapimähis. Need muundatakse elektrisignaaliks ja edastatakse esmalt võimendisse ja seejärel kõlaritesse.

Instrumendid on loodud erinevate mängutehnikate jaoks. Nende heli esteetika on erinev.

Erinevatel omadustel põhinevaid kitarre on mitu klassifikatsiooni. Vaatame läbi peamised.

Korpuse kuju on kitarri jaoks äärmiselt oluline, kuna just keha mängib resonaatori rolli, mis mõjutab heli tämbrit. Tasub mainida 7 peamist tüüpi:

• dreadnought - üks populaarsemaid akustilise kitarri korpuse formaate, suur, raske - annab kitarrile valju, rikkaliku, ereda heli, aktiivsete madalate sagedustega;

• jumbo - kirjeldatud juhtudest suurim, ümarate kujude ja õhukese “taljega”, oma suuruse tõttu ei sobi noortele muusikutele ja miniatuurse kehaehitusega inimestele, on tugeva, valju heliga;

• kontsert ja suurkontsert - oluliselt vähem jumbo ja dreadnought, kõlab pehmemalt, suure kontserdi versioonis - lühendatud skaalaga, mõnikord - keha-kaela ühendusega 12. fret, sobib kontsertidele ja stuudiotööle;

• auditoorium (orkester) ja suurauditoorium - dreadnought'ist veidi väiksem ja vaiksem, suurejooneline auditoorium tavapärasest veidi suurem, heledama heliga, mõlemal variandil on tasakaalustatud sagedus, universaalsed formaadid nii soolo- kui ka rühmaosadele;

• salong - pigem miniatuursed laia kaelaga, pehme tämbriga kitarrid, domineerivad keskmised ja põhjad taanduvad;

• rahvalik - väikesed kitsa kaelaga kitarrid, mugavad, kuid vaiksed, suurepärane võimalus treeningperioodiks;

• reisida - reisikitarrid, kõige väiksemad, tänu kere suurusele on heli pigem vaikne, kuid see formaat saab oma otsese eesmärgiga suurepäraselt hakkama.

Eraldi väärib märkimist, et enamiku neist korpustest võib tõesti leida väljalõigatud formaadis - äralõigatud kaelaga. Selline juhtum lihtsustab juurdepääsu ülemistele positsioonidele.

Mitte vähem kui korpuse suurus, avaldab helile mõju ka materjal, millest kitarr on valmistatud. Parim variant oleks muidugi massiivikitarr – see annab kitarrile kõige sügavama ja avarama kõla. Teine asi on see, et selliseid mudeleid on keerulisem valmistada ja seega ka kallimad. Seetõttu on paljud akustilised kitarrid valmistatud muusikalisest vineerist, spoonist või laminaadist. Lamineeritud elementidega mudelid pole ka ilma eelisteta. Need on odavamad, taluvad paremini temperatuurimuutusi.

Massiivi juurde tagasi tulles on oluline teha vahet leht- ja okaspuutööriistadel. Esimesed (vaher, mahagon, roosipuu, koa) on tihedamad ja raskemad. Tavaliselt kasutatakse neid kesta ja alumise teki loomisel. Pehmed tõud (kuusk, seeder) - kergemad, elastsemad.

Vaatame läbi peamised kitarride valmistamisel kasutatavad puiduliigid:

• vaher - edastab selget, värvimata heli;
• mahagon (see on ka mahagon), kitarri kaelad, kestad, alumised tekid ja mõnikord tehakse sellest terveid kitarre;
• Rosewood on teine ​​populaarne fretboardi materjal, mis annab selge ja rikkalike ülemtoonidega tooni.
• koa - üsna haruldane variant, mis annab kitarrile tasakaalustatud kõla kaunite keskmistega;
• kuusk - levinuim ladvamaterjal, kerge, vastupidav, hästi resoneeriv, ereda kõlaga;
• seeder - toob kitarri kõlasse soojust, sügavust, tämbris valitseb kesk.

Oluline on pöörata tähelepanu kaela laiusele, mis erineb olenevalt kehaformaadist. Selle indikaatori keskmine väärtus on sadula juures 43 mm, vahemik võib varieeruda vahemikus 41-48 mm. Ilma valita mängimiseks on parem valida laia kaelaga kitarr.

Kaela läbipainet saab reguleerida, kui mudel on varustatud sõrestikuvardaga. See valik on asendamatu, kui kitarri mõjutavad sageli niiskuse muutused, mis põhjustavad kaela deformatsiooni.

Ja loomulikult erinevad kitarrid keelpillide arvu poolest.

• Kaheteistkümnekeelsel kitarril on kuus paari keeli. Enamasti häälestatakse neid oktavis, klassikalises süsteemis või unisoonis. Tavaliselt on 2 ülemist paari üheskoos, ülejäänud oktaavides. Kaksteist keelt sobivad hästi roki-, rahva- või bardilauluks. Parem on mängida vahendajana. Ei sobi algajatele.
• Seitsmekeeleline kitarr on vene leiutis, mis ilmus 18. sajandi lõpus. 19. sajandil jõudis ta tänu rändmustlastele Brasiiliasse, kus juurdus hästi. Nüüd kasutatakse seitsmekeelset kitarri harva, peamiselt 18. sajandi - 20. sajandi esimese poole - vene ja nõukogude muusika esitamisel.
• 6-keelne kitarr on praegu kõige populaarsem variant. Enamasti keskendub see artikkel 6-stringilistele variantidele.
• Neli keelt on kõige sagedamini varustatud basskitarri, tenorkitarriga. Nüüdseks ootamatult populaarsust kogunud kitarri miniatuursel “sugulasel” ukulelel on samuti neli keelt.

Kitarri keelpillide arv ei ole nende valikutega piiratud. Vahemiku laiendamiseks saab lisada stringe, kahekordistada või kolmekordistada.

Võib-olla olete harjunud nägema lihtsaid akustilisi kitarre, naturaalseid puiduvärve, enamasti heledaid. Seega – see on vaid üks paljudest akustika kujundusvõimalustest. Kitarr võib olla peaaegu igat värvi: valge (Fender Malibu Player ARG), must (Fender FA-125 Black), lilla (Adams W-4101 EP), sinine (Fender Redondo Player BLB), punane (Flight F-230C WR) jne Jah, ja naturaalse puidu värvi säilitavate mudelite välimus võib puiduliikide tõttu oluliselt erineda.

Tööriist võib olla matt või kergelt lakitud läikega. Pillile aitavad individuaalsust lisada kõikvõimalikud kleepsud, mida nüüd väga suures valikus müügil.

Kitarri valides tekib alati küsimus – millist marki valida. Ibanez, Yamaha, Fender – need nimed on muusikasõpradele tuttavad, kuid oma esimest kitarri valides tekib kerge stuupor.

Siin on mõned populaarsed mudelid, mida kõigepealt vaadata.

• Epiphone DR-100, Hinnaklass - 12-17 tuhat rubla, kere - dreadnought, kael mahagonist (mahagonist) roosipuu ülekatetega, pealmine kõlalaud - kuusk, korpus - mahagon. Kvaliteetne algtaseme instrument, mugav, töökindel, hästi tasakaalustatud heliga.

• Poritiib FA-125. Hinnaklass 15-17 tuhat rubla, kere dreadnought, kael mahagon (nato) roosipuust sõrmlaudadega, ladvas kuusk, kere pärn. 6-keeleline kitarr, mis ühendab kauni tooni Fenderi tunnusliku ja keeruka disainiga.Sobib peaaegu kõikide žanrite muusika esitamiseks.

• Yamaha FG800. Hinnaklass 18-22 tuhat rubla, kere dreadnought, kael mahagon (nato) roosipuu või pähklipuust sõrmlaudadega, ülemine tekk kuusk, alumine tekk, küljed nato. "Pidudele ja maailmale" - rikkaliku madala sagedusega enimmüüdud kitarr, mis sobib nii stuudio- kui ka live-esinemiseks. Pikapi puudumine võib aga mängida viimase vastu esineja vastu.

• Gibson J-200 standard. Hinnaklass - umbes 300 tuhat rubla, kere: - dreadnought / jumbo, kael - 2 kihti vahtrat, roosipuu fretboard, ülemine tekk - Sitka kuusk, alumine tekk, kest - vaher, elektroonika - pikap ja eelvõimendussüsteem L. R. Baggs Anthem. Esitame selle mudeli kui eliitpilli näite.

Kitarristi arsenal ei piirdu ainult instrumendi endaga. Siia kuulub ka märkimisväärne hulk erinevaid tarvikuid, lisaosi ja vajalikke varuosi – alates varupaeltest ja padjadest lõpetades mikrofonide, statiivide, tooniplokkide ja kõikvõimalike kaablitega.

Kui ümbrist kitarriga kaasas ei olnud, peaks see olema teie teine ​​ost pärast seda. Ümbris ei ole mitte ainult viis kitarri tolmu eest kaitsta, vaid selle kaasaskandmist hõlbustada. See on selle kaitse niiskuse ja temperatuurimuutuste ohtlike mõjude eest. Juhtumid on:

• jäik - pakuvad maksimaalset kaitset välismõjude eest, kuid neil on palju kaalu, parim võimalus tööriista transportimiseks;
• pooljäigad - pehmed kaitsva voodriga ümbrised, kergemad kui kõvad, sobivad talvel kitarri kaitsmiseks;
• pehme - kõige kergemad ja odavamad katted, kaitsevad tolmu ja otsese päikesevalguse eest, sobivad kitarri kodus hoidmiseks.

Pisiasi, mis kaitseb kitarri kukkumise eest ja annab võimaluse mängida seistes. Valides tuleks tähelepanu pöörata pikkusele (vöö peaks sobima sinu pikkusele), laiusele (liiga kitsad vööd võivad hõõruda) ja materjalile. Ideaalne variant on nahast vöö, kuid esimest korda sobib ka tavaline sünteetiline vöö.

Siin peate valimisel olema võimalikult ettevaatlik ja tähelepanelik. Ja ärge olge kirkasid ükshaaval ostes tagasihoidlik – need lähevad nii tihti kaotsi, et varu peaks alati olema.

Valikud erinevad paksuse, materjali ja kuju poolest.

Tootmismaterjalid:

• metall - on äratuntava heliga, kasutatakse harva pidevalt;
• torteks - kõige levinum variant, optimaalne tasakaal sileduse ja kareduse vahel, teenib pikka aega;
• darlin - veidi siledam kui tortex, variant, painduv, hea kiireks mängimiseks;
• nailon on populaarne valik akustika mängimiseks, see on meeldiv puudutada, kuid sellel on üks oluline puudus - haprus;
• tselluloid - odavaim vahendajate materjal, üsna mitmekülgne, kuid ei kesta kaua;
• puit - annab väga huvitava heli, kuid ei kesta kaua.

Vahendaja vorm:

• standardkuju – alustuseks kõige mitmekülgsem ja põhiline kuju;
• kolmnurk - kolmnurksed kirkad, mugav, kuna saate mängida mõlemal küljel;
• terav, džäss, pisar – tilgakujuliste kirkide variatsioonid, aitavad mängule heledust ja dünaamikat lisada.

Kui nimele on lisatud eesliide terav, siis on vahendajal terav ots. See valik lisab heledust, kuid ei sobi algajatele.

Mis puutub paksusesse, siis akustika puhul oleks optimaalne väärtus 0,4-0,5 mm.

Elektrikitarride jaoks hädavajalik. See on paigaldatud instrumendi pesasse ja isoleerib pikapi kõrvalistest helidest.

Hädavajalik tööriist akustilise kitarri häälestamiseks.

Aitab arendada rütmitunnet ja parandada käte koordinatsiooni.

Aitab väljastada kitarrist heli arvutisse, kõlaritesse või võimendisse. On kaks võimalust.

• Magnetoelektrilise anduriga. Need pikapid töötavad sarnaselt elektrikitarri pikapidega. Erinevus on sagedusvahemikus. Oluline on meeles pidada, et elektrikitarri pikap ei sobi akustika jaoks ja sellised mudelid töötavad ainult metallkeeltega pillil. Need on paigaldatud lihtsalt - ülemise kõlalaua resonaatori auku. Häda on selles, et need pikapid muudavad heli väga palju.
• Pieso sensoriga. Ilmus eelmise sajandi 70ndatel. Piesomuundur muudab stringi vibratsiooni elektriliseks signaaliks tänu piesokristallile. Heli jääb sügav, selge ja loomulik. Need võivad olla kastid (parem on usaldada sellise paigaldamine professionaalile) või üldkulud.

Veel üks instrument kitarri varundamiseks. Üksinda kasutatakse harva, sest ei anna ühtlast heli, kuid koos piesoelektroonikaga töötavad need suurepäraselt.

Niisiis, vaatasime läbi akustiliste kitarride peamised tüübid, omadused ja kaubamärgid. Jääb teha õige valik.

• Otsustage, mida täpselt soovite mängida ja kuidas – üksi või rühmas. Jah, see võib muutuda, kuid parem on alustada kohe õppimisega pilliga, mis sobib teie tooni ja stiiliga. Vaadake, mida teie lemmikmuusikud mängivad, uurige nende lemmikmudeleid. Võimalik, et see on taskukohane valik. Ja kui ei, siis on teil lihtsam leida soovitud omadustega taskukohases hinnaklassis midagi lähedast.
• Ärge püüdke raha säästa ega kohe eliittööriista osta. Vaadake lähemalt keskmise hinnasegmendi näidiseid, seal on piisavalt kvaliteetseid mudeleid.
• Pöörake tähelepanu sellele, kui suur on tööriist ja kui palju see kaalub. Kitarri mängimine, mida teil on raske käes hoida, on problemaatiline.
• Otsustage, kas soovite algusest peale pikapi ja ühenduvusega mudelit. Võib-olla on esimese paari puhul need valikud üleliigsed.
• Kui olete vasakukäeline, võiksite otsida vasakukäelist versiooni. Lõppude lõpuks on tagurpidi tavalisel mängimine keelpillide vastupidise järjekorra tõttu palju keerulisem. Pealegi on see asümmeetrilise korpusega mudelite puhul võimatu.

Esimene küsimus, millele akustika ühendamist võimendi, arvuti või kõlaritega plaanides tuleb leida, on see, kas kitarril on pikap. Kui see puudub - paraku ja ah, peate selle kõigepealt ostma. Või kasutage heli kogumiseks ja arvutisse saatmiseks välist mikrofoni. Kuid olge valmis, et lõplik helikvaliteet kannatab.

Kui pikap on olemas, muutub kõik palju lihtsamaks.Ühendusjuhend võib erinevate mudelite puhul veidi erineda, kuid kui olete kunagi arvutiga ühendanud uue heliseadme, ei tohiks probleeme tekkida, välja arvatud see, et vajate adapterit ja ekvalaiseri seadistustega lühikest askeldamist.

Mis puutub võimendisse, siis akustiliste kitarride võimendid erinevad elektrikitarrides kasutatavatest kolleegidest, kuigi need töötavad samal põhimõttel. Kõik on seotud heliga. Heal võimendil on läbimõeldud ekvalaiser ja kõlarisüsteemi ühendamise funktsioon, mis muudavad teie elu palju lihtsamaks. Pöörake sellele tähelepanu.

Õppige ise või pöörduge professionaali poole – oleneb, mis eesmärgid endale sead. Kui te ei sihi professionaalsele lavale, vaid soovite lihtsalt mänguga endale ja oma sõpradele meeldida, võite proovida pilli meisterdada Interneti meistriklasside abil. Kui teil on oluline mõista heli peensusi, mõista, kuidas heli muutub olenevalt instrumendist, vahendajast, isegi küünte kujust, on parem leida õpetaja või minna kursustele. Jah, saate neid teadmisi iseseisvalt arendada, kuid see võtab teilt palju rohkem aega ja vaeva.

Parem on alustada mängimist nailonist või kõige peenematest metallkeeltest. Ärge proovige keerulisi kompositsioone või meistermeloodiaid kohe hoo pealt üle võtta. Samm-sammult läbimõeldus on midagi, milleta ei saa õppeprotsessis hakkama. Tehke parem lühikesi, kuid sagedasi seeriaid. See muudab ajul teabe töötlemise lihtsamaks. Ja ärge mängige alguses läbi valu!